AIAM

Omaggio all’Italia con la star del violino Julian Rachlin

Thu, 08 May 2025 12:44:33 GMT

Ultimo appuntamento della XXVI Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani

Protagonista il violinista austro-lituano Julian Rachlin,

tra i più brillanti artisti contemporanei, per l’occasione anche direttore

dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali Di Milano

Un programma interamente dedicato al genio di Felix Mendelssohn-Bartholdy: Concerto per violino e
orchestra in Mi minore op. 64, Die Heimkehr aus der Fremde op. 89, Sinfonia n. 4 in La maggiore op. 90 “Italiana”

Venerdì 16 maggio alle ore 20.30 , presso il Teatro Ristori di Verona, l’appuntamento sinfonico, Omaggio all’Italia , dedicato a Mendelssohn-Bartholdy con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano guidata dal grande violinista austro-lituano Julian Rachlin , chiuderà la Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani.

Violinista eccezionale e bacchetta tra le più richieste in tutto il mondo, Julian Rachlin si è imposto negli anni non solo come solista e direttore d’orchestra, ma anche come strenuo sostenitore dell’importanza culturale della musica classica . Attivo promotore di sinergie cross-over, vanta collaborazione anche nel mondo cinematografico , a fianco di celebrità come John Malkovich, Sir Roger Moore e Gerard Depardieu .

Con una carriera ormai più che trentennale alle spalle, Julian Rachlin rinnova anno dopo anno il proprio impegno nel trasmettere al pubblico l’incanto del patrimonio musicale di tutto il mondo, con una cura particolare al sostegno dei giovani talenti . Impegno, quest’ultimo, che lo ha portato a fondare la Julian Rachlin and Friends Foundation .

La serata del 16 maggio vedrà l’esecuzione di un repertorio interamente dedicato al celebre compositore tedesco Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) e si aprirà con il romantico Concerto per violino e orchestra in Mi minore op. 64 del 1844 . Definito dalla critica contemporanea all’artista “il più perfetto pezzo di musica che Mendelssohn ci abbia dato”, quest’opera della piena maturità comunica una trascinante dolcezza melodica.

A seguire Julian Rachlin e l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano porteranno in scena il Singspiel Die Heimkehr aus der Fremde op. 89 , che il giovane Mendelssohn compose per le nozze d'argento dei suoi genitori e la cui prima rappresentazione ebbe luogo nel giardino di famiglia a Berlino nel 1829.

Concluderà la serata la straordinaria Sinfonia n. 4 in La maggiore op. 90 “Italiana” , nata, come dice il titolo stesso, durante il soggiorno in Italia del musicista, tra il 1831 e il 1833. Questa composizione, definita dallo stesso Mendelssohn come “il lavoro più gaio che io abbia mai composto”, riflette nella freschezza dei suoi colori strumentali le impressioni suscitate dai luminosi paesaggi mediterranei.

Info e biglietti – I biglietti sono acquistabili in biglietteria, presso Piazzetta Ottolini 9 a Verona, sul sito https://ivirtuositaliani.vivaticket.it oppure su GetYourGuide . Per info e costo biglietti: www.ivirtuositaliani.eu .

Convenzioni con diversi Istituti scolastici della città e della Provincia, con l’Università degli Studi di Verona, l’Associazione ANTEAS, l’Università dell’Educazione Permanente del Comune di Verona. Possibilità per i giovani di partecipare alle prove di preparazione dell’orchestra e dei suoi artisti ospiti, e di godere, insieme a famiglie e corpo docente, dei concerti a tariffe agevolate. Per info: segreteria.ticket@ivirtuositaliani.eu , +39 392 7178741.

I Virtuosi Italiani ringraziano per il sostegno il Ministero dei Beni culturali per lo Spettacolo dal Vivo , la Regione del Veneto , gli Amici , i Sostenitori e i Soci dei Virtuosi Italiani ; e il Comune di Verona per il patrocinio. Tutti, con la loro costante sensibilità, contribuiscono in maniera preziosa alla realizzazione della Stagione Concertistica.

Le piace Brahms?

Thu, 17 Apr 2025 17:04:55 GMT

Penultimo appuntamento della XXVI Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani

Protagonista Edoardo Strabbioli, pianista di grande versatilità

e titolare della cattedra di Pianoforte presso il Conservatorio di Verona,

affiancato dal Quartetto d’archi de I Virtuosi Italiani

In programma due intense composizioni del genio di Johannes Brahms:

il Quartetto per pianoforte e archi n. 1 in sol minore, op. 25

e il Quintetto in fa minore per pianoforte e archi, op. 34

Protagonisti della serata saranno il violinista, direttore d’orchestra e direttore artistico, Michael Guttman , vero enfant prodige, ammesso al Conservatoire Royal di Bruxelles a soli 10 anni e formatosi poi alla Juilliard School di New York, e la promettente Jing Zhao , principale violoncellista cinese della sua generazione. Affiancati dall’ Orchestra dei Virtuosi Italiani .

La serata accosta, in un dialogo affascinante che è il tratto caratteristico di tutto il concerto, brani espressione di epoche e stili lontani, che il pubblico potrà apprezzare affiancati un programma ricco e variegato.

In apertura due brani di Antonio Vivaldi (1678-1741) la Sinfonia Avanti l'Opera da “L'OLIMPIADE”, RV 725, messa in scena per la prima volta nel 1734 e basata sull’omonimo libretto di Pietro Metastasio, e il Concerto in si bemolle maggiore RV 547, composto tra il 1720 e il 1724, massima espressione del dialogo tra violino e violoncello. A seguire il brano di Gioacchino Rossini (1792-1868), curato da Eliodoro Sollima (1926-2000), Un larme. Tema e variazioni per violoncello e orchestra d’archi.

Per proseguire con l’esecuzione dell’Adagio con variazioni (nell’arrangiamento per violoncello) di Ottorino Respighi (1879-1936) e Musica da Yentl per violino e orchestra d’archi di Michel Legrand (1932-2019).

Spazio quindi al genio immortale di Astor Piazzolla (1921-1992) di cui verrà eseguito il Concierto para quintet del 1971, proposto nell’arrangiamento per violino e orchestra d’archi, e il celebre Libertango. Registrato nel marzo del 1974 e oggi noto in tutto il mondo, segna il passaggio del compositore dal tango tradizionale al “Tango nuevo”.

A chiudere la serata la Toccata per violino e violoncello e orchestra d’archi del compositore argentino Alberto Ginastera (1916-1983) nella versione di Jorge A. Bosso .

La Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani proseguirà il 23 aprile alle ore 20.30 al Teatro Ristori di Verona con il concerto Le piace Brahms. Protagonista della serata il pianista Edoardo Strabbioli accompagnato dal quartetto d’archi dei Virtuosi Italiani .

Da Venezia a Shanghai

Mon, 07 Apr 2025 07:06:09 GMT

Giovedì 10 aprile, alle ore 20.30, presso il Teatro Ristori di Verona, nell’ambito
della XXVI Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani,
si terrà il concerto – autentico viaggio musicale – Da Venezia a Shanghai.

A chiudere la serata la Toccata per violino e violoncello e orchestra d’archi del compositore argentino Alberto Ginastera (1916-1983) nella versione di Jorge A. Bosso .

"Fandango": Il M° Tampalini porta in scena una grande serata di musica e danza sulle note del celebre Luigi Boccherini

Mon, 24 Mar 2025 12:18:04 GMT

A Verona due grandi artisti di fama internazionale: il M° Giulio Tampalini, tra i più noti chitarristi italiani,
e la ballerina Anna Violetta Beschi, formatasi alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala,
danzatrice di flamenco e tango argentino

Accanto a loro il Quartetto d’Archi de I Virtuosi Italiani,

in una serata di musica e danza sulle note di alcuni

dei brani immortali di Luigi Boccherini

Domenica 30 marzo , alle ore 20.30 , nell’ambito della XXVI Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani , si terrà il concerto Fandango , presso lo Spazio di San Pietro in Monastero a Verona .

Una grande serata all’insegna della musica e della danza che porterà in scena due artisti di fama internazionale : il Maestro Giulio Tampalini , oggi considerato uno dei più noti e carismatici chitarristi italiani e la ballerina Anna Violetta Beschi , insegnante diplomata presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala , che ha approfondito negli anni anche l’arte del flamenco e del tango argentino.

Accanto a loro, si esibirà sul palco dello Spazio di San Pietro in Monastero anche il Quartetto d’archi de I Virtuosi Italiani composto da Alberto Martini (violino), Davide Dondi (violino), Giuseppe Miglioli (viola) e Federico Toffano (violoncello).

La serata vedrà l’esecuzione di alcuni dei più celebri Quintetti di Luigi Boccherini , nati come trascrizioni e adattamenti realizzati dallo stesso compositore da sue opere precedenti. L'uso della chitarra rappresenta un omaggio al marchese di Benavente, eccellente chitarrista dilettante, ammiratore sincero di Boccherini e suo committente madrileno. Ed è proprio nei Quintetti che il compositore lucchese utilizzò la chitarra ora come strumento armonico, ora come raddoppio di altre parti, ora come vero e proprio solista.

Dopo l’esecuzione del Quintetto n. 7 in mi minore per chitarra e archi, G 451 , composto nel 1799, la serata proseguirà con il Quintetto n. 9 in do maggiore per chitarra e archi, G 453 , risalente sempre al 1799 e considerato uno dei maggiori lavori da camera di Boccherini per le sue qualità formali ed espressive.

A concludere il concerto di musica e danza sarà il celebre brano che dà titolo alla serata: il Quintetto n. 4 in re maggiore per chitarra e archi, G 448 “Fandango ”, risalente al 1798. Una composizione suddivisa in quattro movimenti, dove Boccherini nel “Fandango”, l’ultimo di questi movimenti, trasforma la danza degli zingari spagnoli, all’epoca criticata dalle autorità religiose e politiche, in un piccolo capolavoro , arricchito dall’utilizzo delle nacchere.

La Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani proseguirà il 10 aprile al Teatro Ristori di Verona con il concerto Da Venezia a Shanghai. Protagonisti Michael Guttman , violinista, direttore d’orchestra e direttore artistico, e la promettente violoncellista Jing Zhao .

Il sax di Federico Mondelci in un concerto omaggio al genio di Ennio Morricone

Mon, 24 Mar 2025 12:01:09 GMT

Federico Mondelci, da trent’anni uno dei maggiori e più apprezzati interpreti del
panorama musicale internazionale, torna a Verona per Cinema Fantaisie,
una serata dedicata al genio di Ennio Morricone e alle grandi musiche cinematografiche

In programma i celebri brani di Ennio Morricone, Nino Rota,

Nicola Piovani, Michael Nyman e Roberto Molinelli

Giovedì 27 marzo , alle ore 20.30 , torna sul palco del Teatro Ristori di Verona il sassofonista Federico Mondelci , da trent’anni uno dei maggiori e più apprezzati interpreti del panorama musicale internazionale . Docente, camerista, Solista e Direttore d’Orchestra, Mondelci svolge la sua carriera a fianco di orchestre quali la Filarmonica della Scala, I Solisti di Mosca, la Filarmonica di San Pietroburgo e la BBC Philharmonic, sui palcoscenici più famosi del mondo: in Europa, Usa, Australia e Nuova Zelanda.

A Verona, insieme all’Orchestra de I Virtuosi Italiani , l’artista si esibirà in un concerto omaggio al genio musicale del grande Ennio Morricone (1928-2020) , dal titolo Cinema Fantaisie .

La serata si aprirà sulle note immortali di C’era una volta il west (1968), My heart and I (1990), Nuovo Cinema Paradiso (1988), C’era una volta in America (1984) e Sean Sean (1971). Brani che hanno fatto la storia del cinema grazie al sodalizio di Ennio Morricone con alcuni dei più grandi registi dell’epoca, tra i quali Sergio Leone , Giuseppe Tornatore , Bernardo Bertolucci .

Il viaggio tra le suggestioni cinematografiche proseguirà, quindi, lungo le intramontabili colonne sonore de Il Padrino e Otto e Mezzo composte da Nino Rota (1911-1979), fino ad arrivare alla commovente La vita è bella di Nicola Piovani (1946).

A concludere la serata sarà l’indimenticabile melodia di Lezioni di piano , del compositore inglese Michael Nyman (1944) e Four pictures for New York di Roberto Molinelli (1963), quattro immagini della metropoli più famosa e più universale al mondo.

La Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani proseguirà il 30 marzo in San Pietro in Monastero con Fandango alle ore 20.30, spettacolo crossover che porterà in scena la danzatrice di flamenco Anna Violetta Beschi , accompagnata dal chitarrista Giulio Tampalini e dal Quartetto d’Archi de I Virtuosi Italiani .

Oboe d’amore, Una grande serata in musica con il Maestro di fama internazionale Paolo Pollastri

Fri, 14 Mar 2025 10:25:42 GMT

Un concerto dedicato alle musicalità dell’oboe d’amore insieme

al Maestro Paolo Pollastri, primo oboe solista

dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Un ricco repertorio che porterà in scena le musiche di Antonio Vivaldi, Antonio Lotti, Georg Philipp Telemann,
Johann Pachelbel e Johann Sebastian Bach

Giovedì 20 marzo , alle ore 20.30 , presso lo San Pietro in Monastero a Verona si terrà il concerto Oboe d’amore , nell’ambito della XXVI Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani .

Protagonista della serata sarà il Maestro Paolo Pollastri, dal 1990 primo oboe solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Artista poliedrico di fama internazionale Paolo Pollastri ha fondato nel 2005 l’Accademia Barocca di Santa Cecilia, unico gruppo da camera che utilizza strumenti d’epoca nato all’interno di un’Orchestra stabile , con la quale, nella duplice veste di direttore e solista, ha inaugurato i Festival Barocchi di Viterbo, Noto, Ottawa e Montreal.

Affiancato dall’ Orchestra de I Virtuosi Italiani , con Alberto Martini in qualità di maestro di concerto al violino, Paolo Pollastri darà voce al timbro morbido, avvolgente e quasi malinconico dell’oboe d’amore , strumento dal nome evocativo, che già di per sé suggerisce dolcezza e calore, capace di suscitare emozioni profonde e paesaggi sonori intimi. A differenza dell’oboe tradizionale, di cui è parente, l’oboe d’amore, accordato in la, è poco più grande, dal timbro rotondo e vellutato. Usato da compositori come Bach e Ravel, è stato ed è molto apprezzato proprio per la magia che evoca grazie ad un suono nostalgico, a tratti sognante.

La serata si aprirà sulle note della Sinfonia per archi e basso continuo in Sol Maggiore RV 146 di Antonio Vivaldi , pubblicata per la prima volta nel 1935 e la cui data di composizione resta tutt’oggi sconosciuta. Considerata dai musicologi risalente agli ultimi anni della produzione artistica di Vivaldi (circa il 1740), la Sinfonia per archi e basso continuo si distacca dagli schemi scarlattiani, ricordano le parentele con l'altra produzione strumentale del compositore e prelude agli sviluppi futuri. Prosegue la serata l’esecuzione del Concerto in La Maggiore per Oboe d'amore e Archi di Antonio Lotti (1667-1740), la cui opera, ancora oggi in parte inedita, fu conosciuta e apprezzata da compositori come Bach e Händel.

Il concerto proseguirà con due brani di Georg Philipp Telemann , l’Ouverture don Quixotte TWV 55:G10 , in cui emerge tutto il fascino dei personaggi e degli eventi salienti del grande romanzo di Miguel Cervantes, pubblicato in una prima versione nel 1605, e l’incantevole Concerto in La Maggiore per Oboe d'amore e Archi TWV51:A2 . A seguire l’esecuzione del Canone in Re Maggiore di Johann Pachelbel , la ormai celebre composizione barocca in forma di canone, di cui ancora oggi non sono note né la data di composizione né le circostanze.

Chiude la serata il Concerto in La Maggiore per Oboe d'amore e Archi BWV 1055 di Johann Sebastian Bach , composto nel 1738 e considerato uno dei brani del compositore tedesco più vicini alle matrici italiane del concerto barocco.

La Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani proseguirà il 27 marzo al Teatro Ristori di Verona con Cinema Fantaisie , un concerto d’omaggio al grande compositore Ennio Morricone . Ospite della serata il sassofonista di fama internazionale Federico Mondelci .

Concerto di Carnevale Gli Alti & Bassi e I Virtuosi Italiani in un medley tra gospel, colonne sonore e i mitici anni ’50 e ’60

Mon, 24 Feb 2025 07:55:30 GMT

I Virtuosi Italiani celebrano il Carnevale in compagnia dell’ensemble
vocale Gli Alti & Bassi, in una serata tra musica e divertimento

Un autentico viaggio musicale che dal gospel attraversa l’evocativo universo delle colonne sonore cinematografiche, la magia delle musiche Disney, passando per i mitici anni ’50 e ’60, i Platters e alcuni brani celebri dell’immortale Elvis Presley

Giovedì 27 febbraio , alle ore 20.30 , sul palco del Teatro Ristori di Verona , I Virtuosi Italiani festeggiano il Carnevale con un autentico viaggio musicale tra brani che hanno fatto la storia della musica , all’insegna della commistione di generi , rivolto sia ai grandi sia ai più piccoli.

A guidare e coinvolgere il pubblico lungo il ricco programma del Concerto di Carnevale 2025, accanto all’Orchestra de Virtuosi Italiani, sarà l’ensemble vocale Gli Alti & Bassi , che, prendendo le mosse dalle suggestive sonorità del gospel , attraverserà l’evocativo universo delle colonne sonore cinematografiche , la magia delle musiche Disney , passando per i mitici anni ’50 e ’60 , i Platters e alcuni brani celebri dell’immortale Elvis Presley .

Maestro dell’intrattenimento musicale , il quintetto vocale Gli Alti & Bassi è ensemble vocale apprezzato non solo per l’altissima qualità esecutiva ma per la capacità di unire la musica allo spettacolo e alla divulgazione culturale. Nato a Milano nel 1994, è composto da Andrea Thomas Gambetti, Alberto Schirò Paolo Bellodi, Diego Saltarella e Filippo Tuccimei . Con le proprie voci gli Alti & Bassi costruiscono le loro armonie senza far uso di strumenti, ma imitandone all’occorrenza alcuni come batteria, basso, fiati e chitarre, coinvolgendo grazie anche ad originali elaborazioni che spaziano attraverso numerosi generi musicali. Sono stati ospiti di stagioni come I Pomeriggi Musicali di Milano, Voice Mania a Vienna, Vokal Total a Graz, Mi.To. Settembre Musica, Blue Note Milano, vincendo premi in tutto il mondo.

Per il Concerto di Carnevale della 26ª Stagione de I Virtuosi Italiani, proporranno un programma che, partendo dal gospel , evocherà le atmosfere del t eatro musicale americano del novecento – con brani come I Love America, Singin’ in the rain, Cheek to cheek, Night & Day, New York, New York e Summertime – per proseguire con i magici anni ’50 e '60 in Italia : da Quando canta Rabagliati a Che centrattacco, Un bacio a mezzanotte e molti altri. Spazio, quindi, all’intramontabile sound dei Platters , con una raccolta dei più grandi successi del gruppo vocale statunitense, e di Elvis Presley . Al mondo Disney e della grande cinematografica sarà dedicato un tributo speciale con l’esecuzione, tra gli altri, di brani come C’era una volta il West, Il buono, il brutto, il cattivo, Gabriel’s theme, A dream is a wish your heart makes (Cinderella), A spoonful of sugar (Mary Poppins) e The bare necessities (The jungle book).

Una serata crossover , che guarda con particolare attenzione anche al pubblico dei più piccoli , che conferma la proposta eclettica e multiforme della Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani, che unisce in un unico cartellone perfettamente armonizzato la grande musica classica ai più diversi generi musicali del Novecento.

«Dopo i festeggiamenti che hanno visto I Virtuosi Italiani, nel 2024, tagliare l’importante traguardo dei 25 anni di storia, la nuova Stagione concertistica – dichiara Alberto Martini, Direttore musicale de I Virtuosi Italiani – rinnova la sua missione di portare a Verona anno dopo anno la grande musica classica e i suoi protagonisti con proposte che, all’insegna della mescolanza dei generi, uniscono sonorità diverse e nuovi orizzonti musicali ».

La Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani proseguirà il 20 marzo allo Spazio San Pietro in Monastero, a Verona, con il “Oboe d’amore” . Ospite Paolo Pollastri , dal 1990 primo oboe solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Concerto per la pace Il raffinato violinista Ulf Schneider ospite de I Virtuosi Italiani

Mon, 17 Feb 2025 08:06:05 GMT

I Virtuosi Italiani celebrano la Giornata mondiale della giustizia sociale,
il 20 febbraio, con un concerto dedicato alla pace e all’uguaglianza

Protagonista, accanto all’Orchestra de I Virtuosi Italiani,
il violinista tedesco di fama internazionale Ulf Schneider

Una serata di grande musica che vedrà l’esecuzione di due brani del Novecento – Oriente Occidente e Fratres di Arvo Pärt – affiancati al Concerto in re minore per violino, archi e basso continuo BWV 1052 e al Concerto in re minore per due violini, archi e basso continuo BWV 1043 di Johann Sebastian Bach

Giovedì 20 febbraio, alle ore 20.30 , presso San Pietro in Monastero a Verona si terrà il Concerto per la pace , appuntamento con il quale I Virtuosi Italiani celebrano, nell’ambito della Stagione concertistica 2025, la Giornata mondiale della giustizia sociale , istituita dalle Nazioni Unite nel 2007, in programma il 20 febbraio stesso.

Protagonista della serata sarà il violinista tedesco, di fama internazionale, Ulf Schneider . Storico fondatore del Trio Jean Paul ed artista di grande raffinatezza , Ulf Schneider si è esibito in rinomate sale da concerto come le sale filarmoniche di Berlino e Colonia, la Wigmore Hall di Londra, la Sydney Opera House, il Mozarteum di Salisburgo e la Konzerthaus di Vienna.

In occasione del “Concerto per la pace” , Schneider, affiancato dall’ Orchestra de I Virtuosi Italiani , si cimenterà in un ricco programma. Ad aprire la serata il brano del compositore estone Arvo Pärt (1935) Oriente Occidente , composto nel 2000 su commissione del Berliner Festspiele, basato sul testo del Credo, uno dei pochi testi religiosi che la Chiesa occidentale e quella orientale condividono.

Proseguirà la serata l’esecuzione del Concerto in re minore per violino, archi e basso continuo BWV 1052 di Johann Sebastian Bach . Composto nel 1736 circa, a differenza di altri Concerti, si caratterizza per la complessità e l’abilità esecutiva richiesta al solista, il grande impegno e la sonorità.

A seguire Fratres di Arvo Pärt , composto nel 1977 e considerato oggi uno dei lavori più noti e più eseguiti del compositore, utilizzato in numerose colonne sonore di film e spettacoli di danza. La versione proposta da Ulf Schneider e I Virtuosi Italiani sarà quella per violino, orchestra d’archi e percussione .

Chiuderà la serata l’esecuzione del Concerto in re minore per due violini BWV 1043 di Johann Sebastian Bach , scritto a Köten, dove il compostore fu Kapellmeister a servizio del principe Leopold dal 1717 al 1723. Grazie alle edizioni a stampa e alla circolazione di manoscritti, la lezione di Antonio Vivaldi si era diffusa in tutta Europa e anche Bach potè assimilare il modello italiano, fondendolo con l’elaborazione contrappuntistica derivata dalla tradizione tedesca.

La Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani proseguirà il 27 febbraio al Teatro Ristori di Verona con il “Concerto di Carnevale” . Ospite l’ensemble vocale Gli Alti & Bassi che dal gospel attraverserà le colonne sonore cinematografiche, le musiche Disney, passando per i mitici anni ’50 e ’60, i Platters e Elvis Presley.

A Verona il celebre pianista coreano Kun Woo Paik con I Virtuosi Italiani

Mon, 10 Feb 2025 08:53:58 GMT

Protagonista del quarto appuntamento della 26ª Stagione de I Virtuosi Italiani

il celebre pianista coreano Kun Woo Paik,

considerato uno di più importanti pianisti della sua generazione

Una serata di grande musica che porterà in scena l’Elegia per archi in memoria di Ivan Vasilyevich Samarin di Tchaikovsky, il Concerto n. 2 in fa minore per pianoforte e orchestra d’archi di Chopin e
la Serenata per orchestra d’archi in do maggiore di Tchaikovsky

Giovedì 13 febbraio , alle ore 20.30 , presso il Teatro Ristori di Verona il pianista coreano Kun Woo Paik , considerato uno di più importanti pianisti della sua generazione , sarà ospite della 26ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani .

Artista pluripremiato , si è esibito negli anni con alcune delle più prestigiose orchestre internazionali , tra le quali la New York Philharmonic, l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, la London Symphony, la BBC Symphony, l’Orchestra di Parigi, i Berliner Symphoniker e l’Orchestra della Rai. Puro talento del pianoforte, nel 2000 è stato insignito dal governo francese del titolo di Cavaliere dell’ordine delle arti e delle lettere .

Kun Woo Paik interpreterà, accompagnato da I Virtuosi Italiani, il Concerto n. 2 in fa minore per pianoforte e orchestra d’archi Op. 21 di Fryderyk Chopin , scritto tra la fine del 1829 e l'inizio del 1830 e scelto dal compositore per il suo esordio parigino, il 26 febbraio 1832. Caratterizzato da un tono sognante e intimo, venne ammirato da Schumann e da Liszt per il suo Larghetto .

Il ricco programma della serata si aprirà, invece, sulle note della struggente Elegia per archi in memoria di Ivan Vasilyevich Samarin di Petr Ilic Cajkovskij (1840-1893), composta tra il 15 e il 18 novembre del 1884 e dedicata al celebre professore di drammaturgia del Conservatorio di Mosca, regista del primo allestimento dell’Evgenij Onegìn.

I Virtuosi Italiani saranno quindi protagonisti nella parte finale del concerto con l’esecuzione della Serenata per orchestra d’archi in do maggiore Op. 48 sempre di Petr Ilic Cajkovskij , composta a San Pietroburgo tra il 21 settembre e il 4 novembre del 1880. Articolata in quattro movimenti, la Serenata riflette la sconfinata venerazione dell'autore per lo stile del tardo XVIII secolo, filtrato soprattutto attraverso la figura idealizzata di Mozart.

La Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani proseguirà il 20 febbraio al Teatro Ristori di Verona con il “Concerto per la pace” che porterà sul palco del Teatro Ristori, accanto ai Virtuosi Italiani, il celebre violinista tedesco Ulf Schneider .

Info e biglietti – I biglietti sono acquistabili in biglietteria, presso Piazzetta Ottolini 9 a Verona, qui oppure su GetYourGuide . Per info e costo biglietti: www.ivirtuositaliani.eu .

Convenzioni con diversi Istituti scolastici della città e della Provincia, con l’Università degli Studi di Verona, l’Associazione ANTEAS, l’Università dell’Educazione Permanente del Comune di Verona. Possibilità per i giovani di partecipare alle prove di preparazione dell’orchestra e dei suoi artisti ospiti, nonché di godere, insieme alle famiglie e al corpo docente, dei concerti a tariffe agevolate. Per informazioni: segreteria.ticket@ivirtuositaliani.eu , +39 392 7178741.

Sergej Krylov e I Virtuosi Italiani in una serata dedicata al genio di Mozart

Fri, 24 Jan 2025 07:51:05 GMT

Il celebre violinista russo Sergej Krylov protagonista al Teatro Ristori di Verona,
accanto all’Orchestra de I Virtuosi Italiani

La serata, intitolata “Genio e fantasia, dalla giovinezza alla maturità”, propone un programma

interamente dedicato a Wolfgang Amadeus Mozart, inserito nel contesto del Festival Mozart a Verona

Terzo appuntamento della Stagione concertistica 2025 de I Virtuosi Italiani

Il 30 gennaio arriva a Verona , sul palco del Teatro Ristori ( ore 20.30 ) il celebre violinista russo Sergej Krylov , affermato solista di fama internazionale, celebre per l’ intenso lirismo , il virtuosismo espressivo e la bellezza del suo suono , e oggi direttore d’orchestra sempre più riconosciuto.

Nella doppia veste di solista al violino e di bacchetta alla guida dell’ Orchestra da camera de I Virtuosi Italiani , Sergej Krylov sarà protagonista del terzo concerto della Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani , interamente dedicato al repertorio mozartiano , in collaborazione con il Festival Mozart a Verona .

L’estro e l’effervescente musicalità, del celebre artista moscovita, affiancato dalla sensibilità della compagine veronese, proporranno al pubblico quattro opere mozartiane, a comporre un percorso d’ascolto programmaticamente intitolato “ Genio e fantasia, dalla giovinezza alla maturità ”.

La serata si aprirà con il Divertimento per archi n. 3 in Fa Maggiore K 138 , datato 1772 e caratterizzato dall'influenza stilistica dei maestri italiani, da una parte, e del tratto sviluppato dal fratello minore di Haydn, Michael, dall’altra. L’esecuzione della celeberrima Serenata n. 13 "Eine kleine Nachtmusik" in sol maggiore per orchestra d’archi K 525 sarà preceduta e seguita rispettivamente dal Concerto n. 1 in si bemolle maggiore per violino e orchestra, K 207 e dal Concerto n. 2 in re maggiore per violino e orchestra K 211 che vedranno Sergej Krylov protagonista in qualità di violino solista e che permetteranno al pubblico di apprezzare la spiccata sensibilità musicale, il virtuosismo raffinato e strabiliante sempre al servizio dell’espressività, la pienezza del suono e l’interpretazione mai scontata che hanno reso il musicista moscovita uno dei più rinomati artisti del panorama internazionale.

Info, biglietti e abbonamenti – I biglietti sono acquistabili in biglietteria, presso Piazzetta Ottolini 9 a Verona, sul sito https://ivirtuositaliani.vivaticket.it oppure su GetYourGuide. Per info e costo biglietti e abbonamenti: https://www.ivirtuositaliani.eu/contatti

Sono rinnovate le convenzioni già in atto con diversi Istituti scolastici della città e della Provincia, inoltre ne sono state attivate di nuove con l’Università degli Studi di Verona, l’Associazione ANTEAS, l’Università dell’Educazione Permanente del Comune di Verona, offrendo la possibilità principalmente ai giovani di partecipare alle prove di preparazione dell’orchestra e dei suoi artisti ospiti, nonché di godere, insieme alle famiglie e al corpo docente, dei concerti a tariffe agevolate.

Tesori del Barocco veneziano

Wed, 22 Jan 2025 07:34:40 GMT

La 26ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani prosegue con il secondo appuntamento in cartellone,
presso lo Spazio San Pietro in Monastero a Verona

Il veneziano Gianfranco Bortolato, oboe solista dell'Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma,
guida il pubblico in un viaggio musicale alla scoperta dei Tesori del Barocco veneziano,
tra brani di Vivaldi, Albinoni, Bigaglia, Ristori e gemme di raro ascolto

Spazio San Pietro in Monastero, Verona

Giovedì 23 gennaio - ore 20.30

Dopo il successo riscosso dal concerto inaugurale, tenutosi lo scorso 17 gennaio, prosegue la 26ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani . Giovedì 23 gennaio , alle ore 20.30 , presso lo Spazio San Pietro in Monastero a Verona , il cartellone de I Virtuosi Italiani vedrà ospite Gianfranco Bortolato , oboe solista dell'Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, considerato uno dei migliori oboisti del panorama italiano odierno , già oboe solista nelle principali orchestre italiane quali l’Orchestra del Teatro alla Scala, quella del Teatro Carlo Felice di Genova, del Teatro Regio di Torino e de I Pomeriggi Musicali di Milano. Insignito del titolo di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana per benemerenze nel campo della musica.

La serata sarà dedicata ai Tesori del Barocco veneziano , a lla scoperta di gemme di rarissimo ascolto e compositori meno conosciuti come Diogenio Bigaglia, Giovanni Alberto Ristori e Giovanni Benedetto Platti. Guidati dal suono e dall’interpretazione di Gianfranco Bortolato, veneziano lui stesso, affiancato da I Virtuosi Italiani .

Il programma si aprirà sulle note del Concerto di Parigi n. 5 per archi e basso continuo in do maggiore RV 114 di Antonio Vivaldi , brano di cui non consociamo né l’anno di composizione né i dettagli che spinsero il Prete Rosso alla realizzazione di una partitura i cui tratti francesi fanno pensare che, così come la raccolta di cui fa parte, conservata alla Bibliothèque Nationale di Parigi, fosse destinata a un committente francese.

Seguiranno il Concerto in si bemolle maggiore per oboe ed archi , gemma di raro ascolto del meno noto compositore Diogenio BIGAGLIA , padre benedettino, nato a Murano, vissuto a cavallo tra il Seicento e il Settecento; la Sinfonia in sol minore per archi e basso continuo Si 7 del celebre Tomaso Albinoni , protagonista accanto all’amico Vivaldi della grande scuola musicale veneziana; il Concerto in mi maggiore per oboe ed archi del compositore di inizio Settecento Giovanni Alberto Ristori , attivo negli anni più fecondi per la musica alla corte di Dresda; il Concerto in sol minore per oboe ed archi dell’eclettico compositore padovano Giovanni Benedetto Platti . Infine, Gianfranco Bortolato e I Virtuosi Italiani eseguiranno il celebre brano Concerto in re minore SF 935 op.1 per oboe ed archi di Alessandro Marcello .

La Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani proseguirà quindi il 30 gennaio al Teatro Ristori di Verona che vedrà protagonista accanto a I Virtuosi Italiani l’estro del celebre violinista russo Sergej Krylov, che dirigerà una serata interamente dedicata al repertorio mozartiano.

Info, biglietti e abbonamenti – I biglietti sono acquistabili in biglietteria, presso Piazzetta Ottolini 9 a Verona, sul sito https://ivirtuositaliani.vivaticket.it oppure su GetYourGuide . Per info e costo biglietti e abbonamenti: https://www.ivirtuositaliani.eu/contatti .

Mozart e Salieri aprono la XXVI Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani

Mon, 20 Jan 2025 10:00:53 GMT

Si apre il 17 gennaio, al Teatro Ristori Verona, la Stagione concertistica 2025 de I Virtuosi Italiani,
con un appuntamento in collaborazione con il Festival Mozart a Verona

In programma una serata diretta dal Maestro Oleg Caetani dedicata all’opera in un atto Mozart e Salieri di Rimsky-Korsakov,
ad oggi ancora mai eseguita a Verona, interpretata dai cantanti David Esteban e Gianfranco Montresor,
nei 200 anni dalla morte di Salieri

Completa il programma, tutto dedicato all’universo russo, Histoire du soldat di Stravinskij
su testo di Charles-Ferdinand Ramuz, con la partecipazione del musicattore Luigi Maio

Tutto pronto per l’inaugurazione della XXVI Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani , che si aprirà il 17 gennaio al Teatro Ristori di Verona, alle ore 20.30.

La serata inaugurale, la prima dei 12 concerti del cartellone della storica realtà musicale veronese, in programma dal 17 gennaio al 16 maggio 2025 , sarà interamente dedicata all’universo russo con due opere rispettivamente di Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908) e di Igor Stravinskij (1882-1971).

Il leggendario direttore d’orchestra Oleg Caetani , che quest’anno rinnova la felice collaborazione con I Virtuosi Italiani, dirigerà in apertura di serata l’opera in un atto, mai ascoltata prima d’ora nella città di Verona, Mozart e Salieri , composta da Nikolay Rimsky-Korsakov nel 1897 e proposta quest’anno in occasione dei 200 anni dalla morte di Antonio Salieri . Un appuntamento che si inserisce nel cartellone del Festival Mozart a Verona .

Protagonisti della serata saranno le voci del tenore David Esteban e del basso-baritono veronese Gianfranco Montresor che interpreteranno rispettivamente Mozart e Salieri nell’omonima opera. Rappresentata per la prima volta a Mosca nel 1898, l’opera, in due scene è tratta dal testo teatrale dallo stesso titolo – Mozart e Salieri – facente parte delle “Piccole tragedie” di Aleksander Puškin .

Il libretto, che oltre al ruolo del tenore Mozart e del baritono Salieri vede muoversi sulla scena anche il personaggio del violinista cieco, si sviluppa sul finire del Settecento a Vienna e ruota intorno alla leggenda dell’avvelenamento di Mozart per mano di Salieri, invidioso per la genialità del collega.

Completerà il programma Histoire du soldat di Igor Stravinskij su testo di Charles-Ferdinand Ramuz, con la partecipazione del musicattore Luigi Maio . Composta nel 1918, l’opera da camera in un atto per violino, contrabbasso, clarinetto, fagotto, cornetta (o tromba), trombone, percussioni si compone di 11 movimenti. Volutamente concepita per un esiguo numero di strumenti ed esecutori, Histoire du soldat segna il definitivo abbandono della grandezza degli imponenti organici orchestrali post romantici a favore di formazioni e timbri più contenuti che si aprono a contaminazioni che guardano oltreoceano: primo fra tutti, al jazz. «Il jazz – scrive lo stesso Stravinskij – significava un insieme di sonorità del tutto nuove nella mia musica. L’ Histoire segna la mia definitiva rottura con la produzione della scuola sinfonica russa».

Storia da leggere, recitare e danzare, dal carattere burlesco e intelligentemente ironico, è figlia dei tempi bui della storia, dell’esperienza biografica e autobiografica del compositore stesso, costretto in ristrettezze economiche, soffocato dagli anni violenti della Rivoluzione russa e della Prima Guerra Mondiale. Un’opera che nasce, nell’intento di Stravinskij, quale spettacolo drammatico per un teatro ambulante, la cui vicenda affronta temi profondi, autenticamente legati alle vicende tragiche di quegli anni: il tema dell’essere e del sentirsi profughi (la famiglia di Stravinskij era stata costretta a trasferirsi in Svizzera nel 1915); quello dell’ irrimediabile incomunicabilità dell’arte .

La trama dell’opera deriva da due racconti – originariamente distinti e amalgamati nell’opera stravinskijana – facenti parte di una raccolta di fiabe popolari russe di Aleksandr N. Afanas'ev. Nel rientrare a casa in licenza, un Soldato, protagonista del racconto, incontra il Diavolo che gli propone uno scambio: il violino per un libro capace di renderlo estremamente ricco. Trascorsi tre giorni in compagnia del Diavolo il Soldato, senza il violino, fa ritorno a casa. Per scoprire, però, che al posto di soli tre giorni sono invece passati tre lunghi anni. L’amata si è ormai sposata; la madre lo crede morto. Privato degli affetti e disperato, il Soldato si sbarazza del libro e, tornato povero, riprende la strada del profugo. Affronterà nuove sfide. Conquisterà una principessa. Riguadagnerà la felicità perduta. Ma solo apparentemente. Il Diavolo, paziente, li aspetterà all’incrocio del destino, per riprendersi il violino e l’anima del Soldato al ritmo di una marcia trionfale.

L’appuntamento del 17 gennaio apre dunque la Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani che porterà a Verona grandi protagonisti del panorama musicale nazionale e internazionale , offrendo al pubblico della città scaligera – come da tradizione, tra il Teatro Ristori (7 appuntamenti), e la suggestiva cornice della ex Chiesa di San Pietro in Monastero (5 appuntamenti) – la possibilità di ascoltare giganti del firmamento della musica classica mondiale accanto a giovani talenti emergenti .

Buon Natale in Musica a tutti🎻🎄✨

Fri, 20 Dec 2024 17:59:55 GMT

La biglietteria de I Virtuosi Italiani in Piazzetta Ottolini 9 a Verona sarà chiusa lunedì 23 e martedì 24 dicembre,

ma riaprirà regolarmente il 30 dicembre 2024.

Potete comunque prenotare il vostro abbonamento scrivendo a segreteria.ticket@ivistuositaliani.eu oppure chiamando o scrivendo al numero 392 7178741.

Bloccate la vostra offerta entro il 31 dicembre 2024 e scegliete l’abbonamento perfetto per voi!

Buone Feste da I Virtuosi Italiani! Vi aspettiamo per un 2025 ricco di emozioni e grande musica!

XXVI Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani – anno 2025

Thu, 12 Dec 2024 04:54:53 GMT

Al via il 17 gennaio la 26ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani

Teatro Ristori e Spazio San Pietro in Monastero, Verona

12 concerti dal 17 gennaio al 16 maggio 2025 a Verona

tra il Teatro Ristori e lo Spazio San Pietro in Monastero

Ad aprire la Stagione, il 17 gennaio 2025, una serata diretta dal Maestro Oleg Caetani dedicata

all’opera in un atto Mozart e Salieri di Rimsky-Korsakov, con i cantanti David Esteban e

Gianfranco Montresor, e a uno dei capolavori del genio russo Igor Stravinskij

“Histoire du soldat” con il musicattore Luigi Maio

Tra gli artisti ospiti:

Sergej Krylov, Julian Rachlin, Oleg Caetani, Kun Woo Paik, Ulf Schneider,

Michael Guttman, Jing Zhao, Edoardo Strabbioli, Giulio Tampalini, Gianfranco

Bortolato, Paolo Pollastri e l’ensemble vocale Gli Alti & Bassi

Concerto sinfonico, che chiude la Stagione, il 16 maggio con Julian Rachlin

alla guida dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano

Spazio al crossover con sonorità vicine al flamenco, con il Concerto di Carnevale dedicato al

“Mito americano” – dal gospel alla musica per film e cartoni, passando per i Platters e Elvis

Presley – e l’appuntamento con il sax di Mondelci in Cinema fantasy: omaggio a Morricone

12 concerti dal 17 gennaio al 16 maggio 2025 per la 26ª Stagione

concertistica de I Virtuosi Italiani . Il nuovo cartellone della storica realtà musicale veronese, che lo scorso anno ha festeggiato i suoi 25 anni, propone un programma che coprirà i primi cinque mesi dell’anno, all’insegna della commistione di generi .

La Stagione, concepita dal direttore artistico Alberto Martini come un unicum, alterna in cartellone serate di musica classica dedicate a compositori intramontabili come, tra gli altri, Bach, Vivaldi, Mozart, Chopin, Mendelssohn e Tchaikovsky, alle atmosfere cinematografiche, con uno speciale omaggio a Ennio Morricone e uno al gospel e al mito americano , fino alle sonorità del flamenco .

La Stagione 2025 de I Virtuosi Italiani porterà a Verona grandi protagonisti del panorama musicale nazionale e internazionale , offrendo al pubblico della città scaligera – come da tradizione, tra il Teatro Ristori (8 appuntamenti), e la suggestiva cornice della ex Chiesa di San Pietro in

Monastero (4 appuntamenti) – la possibilità di ascoltare giganti del firmamento della musica classica mondiale accanto a giovani talenti emergenti .

La serata inaugurale si terrà il 17 gennaio al Teatro Ristori di Verona, alle ore 20.30, diretta dal leggendario Oleg Caetani , che rinnova la felice collaborazione con I Virtuosi Italiani. Protagonisti della serata, in collaborazione con il Festival Mozart a Verona , saranno le voci del tenore David Esteban e del basso-baritono veronese Gianfranco Montresor che interpreteranno rispettivamente Mozart e Salieri nell’omonima opera, in un atto, composta da Nikolay Rimsky-Korsakov. Completerà il programma, tutto dedicato all’universo russo, Histoire du soldat di Igor Stravinskij su testo di Charles- Ferdinand Ramuz, con la partecipazione del musicattore Luigi Maio .

ra i grandi ospiti della nuova Stagione troveremo Gianfranco Bortolato , oboe solista dell'Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, considerato uno dei migliori oboisti del panorama italiano odierno, in un programma dedicato ai Tesori del Barocco veneziano, alla scoperta di gemme di rarissimo ascolto e compositori meno conosciuti come Bigaglia, Elmi, Ristori e Platti (23.01); e Paolo Pollastri , dal 1990 primo oboe solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (20.03).

Ad arricchire la Stagione saranno quindi l’estro del celebre violinista russo Sergej Krylov , che dirigerà una serata interamente dedicata al repertorio mozartiano, in collaborazione con il Festival Mozart a Verona (30.01); l’esperienza di un’istituzione come il pianista coreano Kun Woo Paik ,

considerato uno di più importanti pianisti della sua generazione (13.02); la raffinatezza del violinista Ulf Schneider , storico fondatore del Trio Jean Paul, protagonista del Concerto della pace (20.02); la sensibilità del violinista Michael Guttman e del violoncellista Jing Zhao che animeranno la serata dal titolo Da Venezia A Shanghai (10.04); e la versatilità del pianista Edoardo Strabbioli che proporrà un programma brahmsiano (23.04).

Appuntamento sinfonico dedicato a Mendelssohn-Bartholdy il 16 maggio con l’ Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano guidata dal violinista austro-lituano Julian Rachlin , tra i più brillanti artisti contemporanei, che ritorna a Verona dopo il successo dello scorso anno. A Rachlin sarà affidata anche l’interpretazione, in qualità di solista, del Concerto per violino e orchestra op.64.

Tre saranno le serate crossover in cartellone, che affiancheranno alla musica classica suggestioni ora vicine alle atmosfere del flamenco – con il chitarrista Giulio Tampalini e la danzatrice di flamenco Anna Violetta Beschi , in Fandango (30.03) – ora rivolte alla grande musica da film, il 27 marzo, con il sax di Federico Mondelci in Cinema fantasy: omaggio ad Ennio Morricone . Il 26 febbraio si terrà il Concerto di Carnevale , un viaggio musicale, in compagnia dell’ensemble vocale Gli Alti & Bassi , che dal gospel attraverserà le colonne sonore cinematografiche , le musiche Disney , passando per i mitici anni ’50 e ’60, i Platters e Elvis Presley .

I Virtuosi Italiani con Mario Brunello. Ph. Gabriele Lugli

Mon, 09 Dec 2024 21:47:28 GMT

Conferenza stampa. XXVI STAGIONE CONCERTISTICA

Mon, 09 Dec 2024 21:46:28 GMT

Carissimi amici,

Siamo lieti di invitarvi alla Conferenza Stampa di presentazione della XXVI Stagione Concertistica de I Virtuosi Italiani, che si terrà martedì 10 Dicembre 2024 alle ore 12.20 presso la Sala Arazzi del Comune di Verona.

Interverranno M° Alberto Martini Diretto Artistico dei Virtuosi Italiani, Dr Filippo Manfredi Direttore Generale della Fondazione Cariverona e Consigliere Delegato del Teatro Ristori, M° Alberto Ambrosini Socio fondatore dei Virtuosi Italiani e, in rappresentanza del Comune, il Consigliere Pietro Trincanato.

Seguiteci in diretta streaming sul canale YouTube del Comune di Verona.

Non mancate. Vi aspettiamo per condividere con voi questa straordinaria anteprima.

R.S.V.P

paoloandreatta.tn@gmail.com / info@musicandmedia.it

I Virtuosi Italiani con Paolo Fresu per le Settimane Barocche di Brescia 2024

Wed, 27 Nov 2024 10:56:36 GMT

Una serata con la magia del celebre violoncellista Mario Brunello

Thu, 21 Nov 2024 07:05:56 GMT

Protagonista a Verona, ospite della Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani,

l’eclettico violoncellista Mario Brunello, in una serata che accosta brani di Franz

Schubert alle sonorità del Novecento sovietico di Mieczyslaw Weinberg

Giovedì 21 novembre, ore 20.30

Teatro Ristori, Verona

Giovedì 21 novembre arriva a Verona , ospite della 25° Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani , il celebre violoncellista Mario Brunello , in una serata che lo vedrà protagonista sia in veste di solista sia di direttore, alla guida dell’ Orchestra de I Virtuosi Italiani .

Alle 20.30 , sul palco del Teatro Ristori , Mario Brunello e I Virtuosi Italiani condurranno il pubblico in un programma che accosta le sonorità dei brani di Franz Schubert al Novecento del compositore polacco Mieczyslaw Weinberg .

Tra i più conosciuti e amati protagonisti del panorama musicale italiano, Mario Brunello è dotato di un’effervescenza musicale unica, di un virtuosismo strabiliante e raffinato , di un lirismo intenso , di un suono ricco, pieno e brillante al tempo stesso. Qualità che ne hanno fatto uno dei più affascinanti e ricercati artisti della sua generazione.

Primo europeo a vincere il Concorso Tchaikovsky a Mosca nel 1986, grande appassionato di filosofia, scienza, teatro e letteratura, Brunello è oggi divulgatore instancabile, sempre pronto ad elaborare nuove forme di narrazione musicale collaborando con personalità quali il pianista jazz Uri Caine, il cantautore Vinicio Capossela, il fisico Carlo Rovelli, lo scrittore Alessandro Baricco e l’attore Marco Paolini.

Iconiche sono le immagini dell’artista, con il violoncello in spalla, in cammino lungo i sentieri impervi delle Dolomiti, intento a portare la grande musica tra la natura incontaminata delle più alte cime alpine.

Giovedì sera, interpreterà accanto ai Virtuosi Italiani, per il pubblico veronese, un programma che muove dall’esecuzione dell’ Ouverture d 8 in do minore nella versione per archi di Franz Schubert ; per proseguire sulle note della schubertiana Sonata in la minore D. 821 detta “ Arpeggione ”, composta da Franz Schubert nel 1824 per uno strumento che oggi non esiste più, peculiare ibrido tra violoncello e chitarra, in voga negli anni Venti dell’Ottocento, noto anche con il nome di chitarra-violoncello.

La seconda parte del programma proporrà, invece, due brani del novecentesco compositore polacco Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), tra i compositori principali dell’universo musicale sovietico , grande amico di Shostakovich. Mario Brunello sarà protagonista in veste di solista nel Concertino per violoncello e archi e in qualità di direttore nella Sinfonietta n. 2 op 74 per archi e timpani, in quattro movimenti.

Una serata speciale tra musica e letteratura con la Sinfonia “L’orologio” di Joseph Haydn

Tue, 12 Nov 2024 07:56:13 GMT

Un progetto speciale Fuori Stagione interamente dedicato alla Sinfonia n. 101 in re maggiore “The Clock” (L’orologio) di Joseph Haydn

e alle sue corrispondenze con il romanzo inglese di Laurence Sterne

Vita e opinioni di Tristram Shandy, gentiluomo

La serata vedrà l’esecuzione da parte de I Virtuosi Italiani della Sinfonia n. 101 intervallata dalla lettura del romanzo da parte dell’attore e regista Paolo Valerio, direttore del Teatro Stabile di Verona, e dalla guida all’ascolto della professoressa e critica musicale Elena Biggi Parodi

Mercoledì 13 novembre, ore 20.30

Teatro Ristori, Verona

Mercoledì 13 novembre proseguirà il cartellone delle attività autunnali 2024 de I Virtuosi Italiani , con un progetto speciale Fuori Stagione . Alle 20.30 al Teatro Ristori andrà in scena una serata interamente dedicata alla Sinfonia n. 101 in re maggiore “The Clock” (L’orologio) di Joseph Haydn .

Protagonisti insieme a I Virtuosi Italiani , la professoressa e critica musicale Elena Biggi Parodi , ideatrice dello spettacolo, e l’attore e regista Paolo Valerio , direttore artistico del Teatro Stabile di Verona .

La Sinfonia in re maggiore n.101 , la nona delle ultime dodici sinfonie di Joseph Haydn, dette “sinfonie londinesi”, ha ricevuto il suo soprannome ‘L'orologio’ per il secondo movimento, Andante, che si apre con il tic-tac di fagotti, violini secondi e bassi pizzicati.

Quando Haydn approda a Londra nel 1794 era ancora ben vivo il successo del romanzo di Laurence Sterne , The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman , (Vita e opinioni di Tristram Shandy, gentiluomo) pubblicato a puntate nel corso di otto anni e definito da Arthur Schopenhauer uno dei più grandi romanzi mai scritti .

Alcuni studiosi hanno approfondito nel corso degli anni la corrispondenza fra le tecniche narrative di Laurence Sterne e i modi di espressione musicale di Haydn. Secondo la pubblicazione scientifica di Elena Biggi Parodi , di cui lo spettacolo vuole essere una divulgazione in chiave umoristica, accessibile al grande pubblico, vi è una reale corrispondenza tra il primo e il secondo movimento della sinfonia e il romanzo di Sterne, in particolare con l’episodio della pendola contenuto nella prima parte del libro .

L’ esecuzione integrale de I Virtuosi Italiani della Sinfonia n. 101 in re maggiore di Joseph Haydn sarà intervallata dalla lettura del romanzo da parte dell’attore e regista Paolo Valerio , mentre Elena Biggi Parodi , guiderà all’ascolto della musica e alle corrispondenze con il celebre romanzo di Laurence.

Franz Joseph Haydn, la Sinfonia in Re maggiore n.101 “L’orologio” e il romanzo Vita e opinioni di Tristram Shandy, gentiluomo di Laurence Sterne

Sat, 09 Nov 2024 12:21:51 GMT

Lo spettacolo è la divulgazione in chiave umoristica dello studio di Elena Biggi Parodi, in cui l'ipotesi è che Haydn, nel 1794 a Londra, scrivendo la sinfonia in re maggiore n. 101 per il pubblico a pagamento della stagione concertistica organizzata dall'impresario Salomon alle Hanover Square Rooms, abbia impiegato come filo conduttore dei primi due movimenti lo scabroso episodio della pendola contenuto nel romanzo di Laurence Sterne, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, che riguarda la pendola dell‘antico maniero di famiglia e il momento del suo concepimento. È una precisa strategia di comunicazione rivolta al pubblico inglese che ben conosceva il romanzo che aveva avuto uno straordinario successo.

Mercoledì 13 novembre, ore 20.30

Teatro Ristori, Verona

La sinfonia in re maggiore n.101, la nona delle ultime dodici sinfonie di Joseph Haydn, dette "sinfonie londinesi", ha ricevuto il suo soprannome ‘L'orologio’ per il secondo movimento, Andante, che si apre con il tic-tac di fagotti, violini secondi e bassi pizzicati, che Robbins Landon è incline a vedere come un'adesione al gusto del pittoresco, particolarmente presente nel pubblico britannico. Quando Haydn approda a Londra nel 1794 era ancora ben vivo il successo del romanzo di Laurence Sterne, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, pubblicato a puntate a partire da venticinque anni prima, nel corso di otto anni. Nove volumi di cui i primi due apparsi nel 1759, il terzo e il quarto nel 1761, il quinto e il sesto nel 1762, i volumi settimo e ottavo nel 1765, infine il nono nel 1767.

Vita e opinioni di Tristram Shandy, gentiluomo, ebbe una straordinaria popolarità, Arthur Schopenhauer lo definì uno dei più grandi romanzi mai scritti. Oggi è considerato il precursore del romanzo modernista, che fa la parodia delle strutture narrative allora in voga, particolarmente mediante le digressioni nella narrazione, sperimentando un uso innovativo delle anacronie, analessi e prolessi (flashback e flashforward per dirla con i termini che poi saranno il cuore delle tecniche cinematografiche), tanto che alla fine si scoprirà che la narrazione ha riguardato solo una giornata di vita della famiglia.

Alcuni studiosi hanno approfondito la corrispondenza fra le tecniche narrative di Laurence Sterne e i modi di espressione musicale di Haydn. Secondo la pubblicazione scientifica di Elena Biggi Parodi, di cui lo spettacolo è la divulgazione rivolta al grande pubblico in forma accessibile e di facile comprensione, vi è una reale corrispondenza tra il primo e secondo movimento della sinfonia e il libro di Sterne, in particolare con l’episodio della pendola contenuto nella prima parte del romanzo, corrispondenza che cercheremo di restituire integra con la sua carica di deflagrante umorismo, senza tuttavia essere espliciti.

Lo spettacolo consiste nell'esecuzione integrale dei Virtuosi Italiani della sinfonia n. 101 in re maggiore, intervallata dalla lettura del romanzo da parte del noto attore e regista Paolo Valerio, mentre Elena Biggi Parodi, ideatrice dello spettacolo, indicherà cosa accade nella musica, mantenendosi in equilibrio sul sottile filo della scabrosa vicenda raccontata da Sterne. Chiunque pensi di essere troppo malizioso si convinca di non esserlo abbastanza....

PERSONAGGI

Alberto Martini, Il violinista impresario Giovanbattista Viotti, proveniente dalla Parigi di Maria Antonietta

Paolo Valerio, Tristram Shandy, colto nel momento in cui scrive la sua autobiografia

Paola Marini, Charlotte Papendiek, dama di compagnia della regina Charlotte e autrice di due famosi libri di memorie

Bibi Colussi Poggi, Elizabeth Burney, moglie del viaggiatore e storico della musica Charles Burney

Leonardo Turri, Mr. Butler, maggiordomo di Mary Wallstonecraft

Elena Biggi, Mary Wallstonecraft, filosofa e scrittrice inglese, fondatrice del femminismo liberale, critico musicale del mensile londinese «Analytical Review»

Siamo nella Londra concitata e febbrile della fine del Settecento di Fielding, di Hogarth, di Blake, una tumultuosa megalopoli di un milione di abitanti (Vienna non arrivava a 200.000), dove si incontrano tutti i mestieri e circolano tutte le idee, alimentate da immigrati di ogni provenienza, soprattutto italiani, ma anche francesi in seguito alla Rivoluzione.

Per informazioni:

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+39 392 7178741

Oleg Caetani per la prima volta a Verona nel segno di Shostakovich

Wed, 06 Nov 2024 22:17:09 GMT

Giovedì 7 novembre il leggendario direttore d’orchestra dirigerà per la prima volta
I Virtuosi italiani al Teatro Ristori di Verona. Al pianoforte Maya Oganyan

In programma un repertorio molto caro al grande Maestro: Musica notturna, per archi di Krzysztof Meyer, in prima esecuzione italiana, il Concerto n. 1 per pianoforte, tromba e archi di Shostakovich e il Divertimento per archi di Bartok

Giovedì 7 novembre, ore 20.30

Teatro Ristori, Verona

Giovedì 7 novembre, sul palco del Teatro Ristori di Verona, il cartellone autunnale della Stagione concertistica 2024 de I Virtuosi Italiani vedrà protagonista, per la sua prima attesa apparizione a Verona, il leggendario direttore d’orchestra Oleg Caetani, considerato una delle più grandi bacchette della sua generazione, accanto al giovanissimo astro nascente del pianismo internazionale Maya Oganyan.

Caetani dirigerà l’Orchestra de I Virtuosi Italiani e la giovane pianista di origine armena, classe 2005, in un repertorio a cui il grande direttore è legato affettivamente: Musica notturna, per archi del compositore polacco Krzysztof Meyer, che verrà eseguito in prima italiana, il Concerto n. 1 per pianoforte, tromba e archi in do minore di Dmitrij Shostakovich e il Divertimento per archi di Bela Bartok.

«Questo programma – spiega Caetani – rappresenta molto la musica che amo e che è importante nella mia vita. La musica di Shostakovich mi ha accompagnato da quando ero un ragazzo. L’ho scoperto studiando a Roma al Conservatorio di Santa Cecilia e da quel momento la mia passione non è cambiata. Ho fatto la prima registrazione in Italia di tutte le sue sinfonie. Bartok è uno dei compositori del Novecento che significano di più per me; studiando a Roma con Michele Dall’Ongaro ho scoperto opere che non conoscevo, come “Il Castello di Barbablù”, che ho diretto molte volte, in concerto e in opera. Come lui, anche Krzysztof Meyer è un’altra passione giovanile. È stato un allievo di Nadia Boulanger al Conservatorio americano di Fontainebleau e lì ci siamo conosciuti. Ci siamo rincontrati in occasione di alcuni Colloqui internazionali su Shostakovich, con cui è stato in stretto contatto al punto di scrivere una sua biografia, diversa da tutte le altre».

Figura leggendaria della direzione d’orchestra, Oleg Caetani è lontano dalle mode e dalla frenesia del mondo contemporaneo. Il suo ‘cammino con pause’, per studiare, vivere, ripensare e approfondire, lo ha portato a diventare una delle figure carismatiche della sua generazione. Nel corso della carriera ha diretto le maggiori orchestre di tutto il mondo: dal Teatro alla Scala di Milano al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, dalla Royal Opera House di Londra al Musikverein di Vienna. Ha lavorato con alcuni dei più grandi solisti del nostro tempo come Marta Argerich, Sviatoslav Richter, Danil Trifonov, Vadim Repin, Misha Maiisky, Gautier Capucon, Viktoria Mullova, Emmanuele Pahud.

A Verona incrocerà, per l’esecuzione del Concerto n. 1 per pianoforte, tromba e archi di Shostakovich, Maya Oganyan, diciottenne astro nascente del pianismo internazionale. Nata a Mosca, vive e studia a Venezia dal 2011. È vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il “Premio Schumann 2023” del “Concorso Rospigliosi” e il “Vienna Grand Prize Virtuoso Competition”. Il 3 giugno 2021 si è esibita per la prima volta in un concerto come solista accompagnata dall’Orchestra Filarmonica Armena diretta dal M° Eduard Topchjan nella sala “Aram Khachaturian” di Yerevan. Oggi prosegue i suoi studi, sotto la guida di Roberto Prosseda, all’Accademia di Prato e frequenta il corso di alto perfezionamento con Lilya Zilberstein presso l’Accademia Chigiana

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Il violino di Julian Rachlin arriva a Verona sul palco de I Virtuosi Italiani, con la violista canadese Sarah Mcelravy

Wed, 30 Oct 2024 08:27:01 GMT

Mercoledì 30 ottobre il celebre violinista e direttore d’orchestra Julian Rachlin si esibirà per il pubblico veronese sul palco della 25ª Stagione de I Virtuosi Italiani

Protagonisti della serata, accanto al grande artista austro-lituano, saranno la violista canadese Sarah McElravy e l’Orchestra de I Virtuosi Italiani

La serata, dedicata al repertorio per archi, vede in programma la Sinfonia in Re Maggiore “La Veneziana” di Antonio Salieri e la Sinfonia Concertante per violino e viola K 364 e la Sinfonia n. 40 K 550 di Wolfgang Amadeus Mozart

Mercoledì 30 ottobre, ore 20.30

Teatro Ristori, Verona

Gli archi tornano protagonisti della Stagione concertistica 2024 de I Virtuosi Italiani. Mercoledì 30 ottobre, alle ore 20.30 sul palco del Teatro Ristori di Verona, ospiti della 25ª rassegna musicale della realtà veronese, si esibiranno il violinista austro-lituano Julian Rachlin, tra i più brillanti artisti contemporanei, e la violista Sarah McElravy, impegnati in un concerto incentrato sul grande repertorio per archi, tra musiche di Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri.

Violinista eccezionale e bacchetta tra le più richieste in tutto il mondo, Julian Rachlin si è imposto negli anni non solo come solista e direttore d’orchestra, ma anche come strenuo sostenitore dell’importanza culturale della musica classica. Attivo promotore di sinergie cross-over, vanta collaborazione anche nel mondo cinematografico, a fianco di celebrità come John Malkovich, Sir Roger Moore e Gerard Depardieu. Oggi è Direttore Musicale dell’Orchestra Sinfonica di Gerusalemme, Direttore Principale dell’Orchestra Sinfonica di Kristiansand e Direttore Ospite Principale della Turku Philharmonic Orchestra.

Mercoledì sera Rachlin sarà ospite a Verona in veste di violinista e direttore, alla guida de I Virtuosi Italiani, con la violista canadese Sarah Mcelravy, solista dalla spiccata sensibilità cameristica, descritta dalla stampa come una “musicista di grandissima esperienza”, con un “suono divino... squisitamente scolpito”.

Il programma della serata prevede l’esecuzione, in apertura di concerto, dell’elegante Sinfonia in Re Maggiore “La Veneziana” di Antonio Salieri, per proseguire con la fortunatissima Sinfonia Concertante per violino e viola K 364 di Wolfgang Amadeus Mozart, considerata tra le più riuscite composizione mozartiane con più strumenti solisti e orchestra, per concludere con un altro brano di Mozart: la Sinfonia n. 40 K 550, composta nel 1788, quasi dieci anni dopo la Concertante K 364, in uno dei periodi più tormentati della sua vita.

La serata, secondo appuntamento del cartellone autunnale della Stagione concertistica 2024 de I Virtuosi Italiani, darà occasione al pubblico veronese di apprezzare le qualità del Rachlin direttore d’orchestra, oggi tra i direttori ospiti più richiesti in tutto il mondo, nonché quelle di violinista, espresse nel corso della sua trentennale carriera sulle scene delle maggiori orchestre del mondo e accanto a direttori del calibro di Gianandrea Noseda, Zubin Metha, Yuri Termirkanov, Andres Orozco-Estrada e Manfred Honeck.

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La giovane talentuosa artista del flauto dolce Lucie Horsch per la prima volta a Verona con I Virtuosi Italiani

Fri, 25 Oct 2024 09:41:07 GMT

Giovedì 24 ottobre presso lo Spazio San Pietro in Monastero,

nuovo appuntamento musicale con la 25ª Stagione concertistica de

I Virtuosi Italiani, dedicata alle sonorità del flauto dolce

Protagonista la giovanissima stella olandese Lucie Horsch , per la prima volta a Verona, considerata uno dei più incredibili talenti musicali della sua generazione

In programma brani di J ohann Sebastian Bach, Giuseppe Sammartini,
Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi

Dopo il successo della serata che ha inaugurato, giovedì scorso, il cartellone autunnale, la Stagione concertistica 2024 de I Virtuosi Italiani prosegue giovedì 24 ottobre alle ore 20.30 presso lo Spazio San Pietro in Monastero a Verona.

Ospite d’eccezione, per la prima volta a Verona, sarà la giovanissima stella olandese, classe 1999, Lucie Horsch, considerata oggi uno dei più incredibili talenti musicali della sua generazione.

Grande virtuosa del flauto dolce, Lucie Horsch è internazionalmente riconosciuta quale raffinata interprete, specializzata sia nel repertorio barocco sia nell’esecuzione al fianco di orchestre moderne. Giovedì sera sarà a Verona accompagnata dall’Orchestra I Virtuosi Italiani, con i quali concretizza la prima collaborazione in assoluto.

“Virtuosismo spaventoso e tecnica superba”, ha scritto di lei il BBC Music Magazine, allineandosi alla critica entusiasta di un altro grande quotidiano inglese: The Guardian. Scelta nel 2014 per rappresentare l'Olanda nell'Eurovision Young Musician Contest e premiata nel 2016 con il Concertgebouw Young Talent Award, Lucie Horsch, nonstante la giovane età, ha già all’attivo esibizioni e collaborazioni con realtà come la Hong Kong Philharmonic, la Macedonian Philharmonic Orchestra, la Barbican Hall di Londra, il Muziekgebouw di Amsterdam, il De Doelen a Rotterdam, la Philharmonie Essen, la Concertgebouw di Amsterdam e la Wigmore Hall di Londra. Ha debuttato in Italia per la GOG a Genova nel 2021, a Trento per la Società Filarmonica nel 2022 e alla Società del Quartetto a Milano nel 2023.

Quest’anno firma la sua prima collaborazione con I Virtuosi Italiani, esibendosi per la prima volta a Verona in un programma dedicato alle sonorità tra Sei e Settecento.

«Non vedo l’ora di venire ad esibirmi a Verona il 24 ottobre con i fantastici Virtuosi Italiani, in occasione della nostra prima collaborazione – dichiara Lucie Horsch. –Eseguiremo un programma molto esuberante con brani di Johann Sebastian Bach, Giuseppe Sammartini, Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi».

Il concerto permetterà al pubblico veronese di apprezzare le doti virtuosistiche e interpretative della giovane musicista olandese, in un repertorio che le è già valso il plauso della critica internazionale. In occasione del suo primo disco, infatti, con Concerti ed altri lavori di Vivaldi (Decca Classics) ha ricevuto l'Edison Klassiek Award nel 2017. Il suo secondo lavoro discografico ‘Baroque Journey’ (Decca Classics), dedicato a brani, tra gli altri, di Sammartini e Bach, due compositori entrambi in programma giovedì sera, ha raggiunto la posizione n. 1 della classifica inglese ed è stato premiato con il prestigioso OPUS KLASSIK.

In programma il Concerto in Fa maggiore di Giuseppe Sammartini, il Concerto Grosso in Re maggiore op. 6 no. 4 di Arcangelo Corelli, il Concerto per Flautino archi e basso continuo in do maggiore RV 444 di Antonio Vivaldi, il Concerto BWV 1059R di Johann Sebastian Bach, con il famoso Adagio di Marcello tratto dal concerto per oboe del coevo Alessandro Marcello, e il Concerto per Flautino archi e basso continuo in do maggiore RV 443 di Antonio Vivaldi.

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Un ricordo della tournée in Corea 2024♥️🎶✈️

Mon, 21 Oct 2024 10:44:05 GMT

Settimane Barocche di Brescia 16 ottobre – 28 novembre 2024

Wed, 16 Oct 2024 13:27:23 GMT

Riprende il 17 ottobre al Teatro Ristori di Verona la 25ª Stagione concertistica de

I Virtuosi Italiani con un concerto all’insegna della commistione di generi

Protagonisti Silvia Viscardini, in arte Nair, la cui voce, con quattro ottave di estensione, le è valsa paragoni con una star come Céline Dion, e il sassofonista Federico Mondelci, da trent’anni uno dei maggiori e più apprezzati interpreti del panorama musicale internazionale. Affiancati dall’Orchestra I Virtuosi Italiani

Un evento straordinario all'insegna del jazz e delle sonorità cinematografiche con i brani iconici di West Side Story, New York, New York, Evita, Cats, The Phantom of the Opera e Jesus Christ Superstar

Giovedì 17 ottobre, ore 20.30

Teatro Ristori, Verona

La ventiduesima edizione del Festival “Settimane Barocche di Brescia” si terrà nelle province di Brescia e Bergamo, dal 16 ottobre al 28 novembre, per un totale di 15 appuntamenti.

La rassegna, promossa dall’associazione omonima presieduta da Emanuele Beschi, è affidata alla nuova direzione artistica di Alberto Martini, maestro concertatore, primo violino, direttore e solista di fama, direttore dei Virtuosi Italiani e direttore artistico del Teatro Ristori di Verona, che dichiara:

«Cosa rappresenta la musica Barocca? Come per tutte le grandi sfide, desidero partire da una domanda per poi allargare lo sguardo sull’intero impianto di questa nuovo percorso delle Settimane Barocche. La risposta per me è molto chiara: sicuramente è il genere d’arte più moderno, ricco di energia positiva e stimolante che ci possa essere. Ha la medesima forza della musica pop, azzardo, anche probabilmente un impeto maggiore nell’affrontare contenuti profondi. Senza voler suscitare tifoserie, vorrei rendere giustizia a un genere che - purtroppo solo per un pregiudizio – viene, a volte, catalogato come polveroso, vecchio o stantio. Nel farlo, ho voluto comporre un programma con proposte innovative di alta qualità artistica, con contenuti sociali e con una loro specifica identità».

Secondo una formula ormai consolidata, il festival intreccia format originali e differenti linguaggi artistici per raccontare il repertorio barocco da prospettive inedite, rivolgendosi ad un pubblico più ampio dei soli appassionati di musica antica.

CAPITALE DELLA CULTURA… CONTINUA

L’esperienza del 2023 per Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura si rinnova: anche nel 2024, le Settimane Barocche terranno concerti in entrambe le città, nel segno di una continuità dell’impegno per il territorio e di una consolidata crescita della propria offerta artistica.

GLI ARTISTI

Nel cartellone non mancano nomi di primo piano del panorama musicale nazionale e internazionale – il soprano Gemma Bertagnolli, il trombettista Paolo Fresu, il chitarrista Giulio Tampalini, la mandolinista Dorina Frati, per non citarne che alcuni – e compagini autorevoli come i Virtuosi Italiani, Concerto Scirocco, l’Arte dell’Arco.

I TEMI

Nel programma del Festival non mancano i nomi dei grandi maestri del barocco musicale – da Domenico Scarlatti a Johann Sebastian Bach, da Georg Friedrich Händel ad Antonio Vivaldi – ma ogni concerto è l’occasione per accostarli da prospettive inedite.

Dalle proposte che valorizzano singoli strumenti – si tratti della viola da gamba, del flauto dolce o del mandolino – agli eventi che esplorano le connessioni tra arti, generi e linguaggi – come l’incontro tra musica e danza o le imprevedibili consonanze tra stilemi barocchi e improvvisazione jazz – il Festival racconta la musica del Seicento e Settecento esplorandone il contesto e cogliendone gli elementi di attualità, coniugando tradizione e sperimentazione.

I LUOGHI

Le sedi dei concerti non sono dei semplici contenitori delle proposte musicali, ma scrigni d’arte accuratamente selezionati per dialogare con le opere barocche eseguite, in un processo di valorizzazione reciproca. Dalla chiesa di San Cristo alla Casa Museo Zani di Cellatica all’Abbazia Olivetana di Rodengo Saiano, dalla Pinacoteca Tosio Martinengo al Coro delle Monache del Museo di Santa Giulia fino all’auditorium Santa Giulia il percorso del Festival sarà anche un viaggio tra alcuni dei luoghi più belli del nostro territorio.

I biglietti dei concerti sono acquistabili online dal sito vivaticket.it

È possibile acquistare i biglietti anche direttamente sul luogo dell’evento

La voce di Nair e il sax di Federico Mondelci in una serata tra suggestioni jazz e atmosfere cinematografiche

Mon, 14 Oct 2024 11:54:58 GMT

Riprende il 17 ottobre al Teatro Ristori di Verona la 25ª Stagione concertistica de

I Virtuosi Italiani con un concerto all’insegna della commistione di generi

Giovedì 17 ottobre, ore 20.30

Teatro Ristori, Verona

Dopo la pausa estiva, riprende la Stagione concertistica 2024 de I Virtuosi Italiani, che quest’anno festeggia 25 anni di storia a testimonianza del successo della realtà musicale veronese.

Il cartellone autunnale si aprirà giovedì 17 ottobre alle ore 20.30 presso il Teatro Ristori di Verona con un appuntamento musicale all’insegna della commistione di generi.

La straordinaria voce di Silvia Viscardini, in arte Nair , e il sassofonista Federico Mondelci , nelle vesti anche di direttore della serata, affiancheranno l’Orchestra I Virtuosi Italiani tra suggestioni jazz e atmosfere musical e cinematografiche.

Una voce straordinaria quella di Nair, che con quattro ottave di estensione, le è valsa paragoni con una star internazionale come Céline Dion. “Con l’Orchestra de I Virtuosi Italiani e il sassofonista Federico Mondelci,” racconta l’artista, “partirò da Gershwin e Bernstein, per arrivare a New York, New York, fino al grande Andrew Llyod Webber di Evita e Cats. Alla base uno studio filologico, ma anche del sano divertimento”.

Cantante, performer, pianista, autrice e compositrice, Silvia Nair, oltre ad aver collaborato in Italia ed Europa con le maggiori orchestre sinfoniche, vanta prestigiose collaborazioni con artisti quali Franco Battiato, Lucio Dalla, Ron, Claudio Baglioni e Andrea Bocelli.

Giovedì 17 ottobre sul palco del Teatro Ristori, sarà al suo fianco in qualità di direttore e sassofonista, Federico Mondelci, da trent’anni uno dei maggiori e più apprezzati interpreti del panorama musicale internazionale, da tempo a fianco della Filarmonica della Scala, dei Solisti di Mosca, della Filarmonica di San Pietroburgo e della BBC Philharmonic.

Una serata che proporrà un vero e proprio viaggio nel tempo, attraverso 60 anni di storia e di musica, tra atmosfere jazz, colonne sonore e musical. Dopo un’introduzione affidata alle note di Tango Club, brano strumentale del compositore marchigiano Roberto Molinelli (1963), il programma muoverà dagli anni Venti e Trenta dei celebri brani di George Gershwin (1898-1937) The Man I Love, da “Lady be Good” (1924), e Summertime da “Porgy and Bess” (1935), passando poi alla fortunatissima Smoke Gets Into Your Eyes, di Jerome Kern (1885-1945), dal musical “Roberta”, da cui fu tratto poi l’omonimo film, due anni più tardi, nel 1935, interpretato da Fred Astaire e Ginger Rogers.

Sarà quindi il momento delle sonorità degli anni Cinquanta e Sessanta con Somewhere e I Feel Pretty da “West side story” (1957) di Leonard Bernstein (1918-1990) e People, brano tratto dal musical di Jule Styne (1905-1994) “Funny Girl” (1964) liberamente ispirato alla vita e alla carriera dell’attrice Fanny Brice, che fu interpretato – così come il film realizzato quattro anni dopo – da Barbra Streisand, che vinse l’Oscar come migliore attrice per l’interpretazione cinematografica.

Il programma proseguirà con la celebre New York, New York (1977) di John Kander (1927), tema principale dell’omonimo film diretto da Martin Scorsese con Liza Minnelli e Robert De Niro, di cui anche Frank Sinatra ne registrò una cover nel 1980. La serata si concluderà – dopo un intermezzo strumentale dedicato alle musiche del compositore inglese Michael Nymann (1944) – tra le atmosfere dei più celebri musical di Andrew Lloyd Webber (1948): I Don't Know How To Love Him da “Jesus Christ Superstar” (1971), Memory da “Cats” (1981), Whishing You Were Somehow Here Again da “The Phantom of the Opera” (1986) e Think of Me e With One Look da “Sunset Boulevard” (1993).

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I Virtuosi Italiani: Ambasciatori della Cultura Musicale nel Mondo

Mon, 07 Oct 2024 05:35:33 GMT

Proseguono i festeggiamenti per i 35 anni di attività con una straordinaria Tournée in Corea del Sud dall'8 al 13 ottobre 2024!

Quattro serate imperdibili con un programma interamente dedicato a Vivaldi nei seguenti teatri:

9 ottobre 2024 – Woljeon Museum of Art, Icheon

10 ottobre 2024 – Gwangmyeong Citizen’s Hall, Gwangmyeong

12 ottobre 2024 – Suseong Artpia, Daegu

13 ottobre 2024 – Catholic Cultural Center, Seul

Dopo la pausa estiva riparte la 25ª Stagione de I Virtuosi Italiani

Fri, 20 Sep 2024 20:20:05 GMT

Riprende il 17 ottobre a Verona la 25ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani con 6

concerti che animeranno il cartellone autunnale fino al 15 dicembre

tra il Teatro Ristori e lo Spazio San Pietro in Monastero

Una Stagione d’eccezione che festeggia un quarto di secolo in musica a testimonianza di

una storia radicata sul territorio e dell’autentica eccellenza di una delle grandi realtà di prestigio del panorama musicale italiano

Ospiti della seconda parte della Stagione gli artisti Mario Brunello, Oleg Caetani,

Julian Rachlin, Sarah McElravy e i giovani talenti Lucie Horsch (flauto),

Teofil Milenkovic (violino) e Maya Oganian (pianoforte)

Concerto all’insegna della commistione di generi quello che inaugura il cartellone

autunnale, il 17 ottobre 2024 al Teatro Ristori. Protagonisti Silvia Viscardini, in arte

Nair, il sassofonista Federico Mondelci e l’Orchestra I Virtuosi Italiani

tra suggestioni jazz e atmosfere musical e cinematografiche

Serata Fuori Stagione il 13 novembre, dedicata alla

Sinfonia n. 101 “The Clock” (L’orologio) di Joseph Haydn

Dopo la pausa estiva, riprende la Stagione concertistica 2024 de I Virtuosi

Italiani, a Verona. Una speciale Stagione che festeggia quest’anno 25 anni di storia a testimonianza del successo della realtà musicale veronese, una delle formazioni più attive e qualificate nel panorama artistico italiano.

Dopo aver ospitato nella prima parte dell’anno – tra il Teatro Ristori e la suggestiva cornice della ex Chiesa di San Pietro in Monastero – gli artisti Louis Lortie, il pianista e compositore jazz americano Uri Caine, il virtuoso della tromba Sergei Nakariakov, il giovane violista da gamba Andrè Lislevand, i violinisti Markus Placci, Vincenzo Bolognese e Dmitri Sitkovetsky, l’Orchestra de I Pomeriggi Musicali di Milano diretta da James Feddeck e il talento del violoncello Ettore Pagano, la Stagione de I Virtuosi Italiani riapre le porte al suo pubblico per il cartellone autunnale.

6 i concerti in programma che animeranno la città di Verona a partire dal 17 ottobre fino al 15 dicembre. Il cartellone autunnale si aprirà con un appuntamento musicale all’insegna della commistione di generi: la straordinaria voce di Silvia Viscardini, in arte Nair, e il sassofonista

Federico Mondelci, nelle vesti anche di direttore della serata, affiancheranno l’Orchestra I Virtuosi Italiani tra suggestioni jazz e atmosfere musical e cinematografiche (17.10, Teatro Ristori).

impegnati in un concerto incentrato sul grande repertorio per archi (30.10, Teatro Ristori); e il leggendario direttore d’orchestra Oleg Caetani, considerato una delle più grandi bacchette della sua generazione, accanto al giovanissimo talento emergente del pianoforte di origine armena, Maya

Oganian , classe 2005 (07.11, Teatro Ristori).

Il concerto del 21 novembre sarà affidato alla magia del celebre violoncellista Mario Brunello (21.11, Teatro Ristori), mentre il concerto conclusivo vedrà il giovane violinista Teofil Milenkovic sul palco dello Spazio San Pietro in Monastero per il gran finale (15.12).

Al cartellone si aggiunge il progetto Fuori Stagione , in programma il 13 novembre, che vedrà la collaborazione tra I Virtuosi Italiani e la professoressa e critica musicale Elena Biggi Parodi : un approfondimento inconsueto dedicato alla Sinfonia n. 101 in re maggiore “The Clock” (L’orologio) di Joseph Haydn (1732-1809).

«Siamo orgogliosi di aver raggiunto un traguardo importante come quello dei 25 anni – dichiara Alberto Martini, Direttore musicale de I Virtuosi Italiani. – La Stagione 2024, inaugurata a gennaio, ha visto e vedrà, per la programmazione autunnale, come protagonisti ospiti internazionali e giovani di grande talento, in un ricco cartellone che vuole festeggiare, appuntamento dopo appuntamento, la storia di una realtà musicale diventata nel corso degli anni un’istituzione a Verona, in Italia e nel mondo. Una stagione che unisce la tradizione all’innovazione, con un repertorio classico ma aperto alla mescolanza dei generi, come testimonia perfettamente il concerto che inaugura, il 17 ottobre prossimo, il cartellone autunnale della Stagione».

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La 1ª edizione del Premio “Antonio Vivaldi”

Mon, 09 Sep 2024 18:24:37 GMT

La premiazione della prima edizione del Premio “Antonio Vivaldi”, istituito quest’anno da I Virtuosi Italiani, si terrà nel corso della serata/concerto
in programma giovedì 12 settembre, alle ore 19, presso la Chiesa della Pietà a Venezia

Vincitore del Premio “Antonio Vivaldi” 2024 è il giovane violista da gamba
André Lislevand, assegnatogli “per le sue spiccate doti interpretative e tecniche, e per la sua grande personalità capace di conquistare immediatamente il pubblico”

Si è svolta quest’anno la prima edizione del Premio “Antonio Vivaldi”, promosso da I Virtuosi Italiani, realtà musicale veronese tra le formazioni più attive e qualificate nel panorama artistico italiano, che, nell’anno dei propri 35 anni di storia, ha voluto istituire un premio dedicato al celebre Prete Rosso, tra i compositori e musicisti più importanti della storia musicale italiana, profondamente legato al Veneto e alla città di Venezia in particolare.

Il premio vuole valorizzare giovani talenti o artisti già affermati che si siano distinti in competizioni internazionali e/o in un’attività di rilievo internazionale, che hanno collaborato con I Virtuosi Italiani. La prima edizione, assegnata a settembre di quest’anno, ha preso in considerazione artisti che si esibiti o hanno collaborato con I Virtuosi Italiani specificatamente tra il 2023 e il 2024.

Il Premio “Antonio Vivaldi” 2024 verrà ufficialmente consegnato al vincitore in occasione della serata/concerto, realizzata in collaborazione con l’Istituto Provinciale per l’Infanzia Santa Maria della Pietà, in programma giovedì 12 settembre, alle ore 19, presso la Chiesa della Pietà a Venezia.

A vincere la prima edizione del Premio “Antonio Vivaldi” è stato il giovane violista da gamba André Lislevand, veronese, classe 1993, figlio d’arte sia da parte di madre che di padre. Questa la motivazione espressa all’unanimità dalla commissione internazionale che ha presieduto il Premio “Antonio Vivaldi” 2024: “per le sue spiccate doti interpretative e tecniche, ma anche per la sua grande personalità capace di conquistare immediatamente il pubblico e per il suo modo di comunicare sui Social Media”.

La commissione incaricata di assegnare la prima edizione del Premio “Antonio Vivaldi” è stata costituita da Corrado Rovaris (Presidente di commissione) direttore musicale dell’Opera di Philadelphia (USA) e direttore d’orchestra di fama internazionale, Pier Carlo Orizio, direttore artistico del Festival Internazionale Pianistico di Brescia e Bergamo e direttore d’orchestra apprezzato in tutto il mondo, Susanna Stefani Caetani, pianista e membro assiduo di giurie in competizioni internazionali, nonché Direttrice Artistica e Amministratrice presso l'ICCM International Centre for Contemporary Music di Londra e Head Manager di Only Stage, società di gestione innovativa che opera nel settore della musica classica e contemporanea con sede a Londra, Paolo Pollastri, primo oboe solista dell’Orchestra Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma, e Alberto Martini, Direttore artistico del Teatro Ristori di Verona, delle Settimane Barocche di Brescia e de I Virtuosi Italiani.

Il premio per l’anno 2024 consiste in una borsa di studio del valore di € 1.000 e l’attribuzione di due concerti in due diverse Stagioni Concertistiche.

La serata/concerto di premiazione, in programma giovedì 12 settembre, alle ore 19, vedrà André Lislevand e l’Orchestra de I Virtuosi Italiani protagonisti di un ricco programma che proporrà tre brani di Antonio Vivaldi (1678-1741), la Sinfonia in sol maggiore per archi e basso continuo “Il Coro delle Muse” RV 149, Concerto in la minore per due violini, archi e basso continuo Opera Terza “L’Estro Armonico” n.8 RV 522 e il Concerto in la maggiore per violino, “Cello all'Inglese”, archi e basso continuo RV 546, l’esecuzione dell’Ouverture don Quixotte TWV 55:G10 e l’Ouverture suite in re maggiore per viola da gamba e archi TWV 55:D6 di Georg Philipp Telemann (1681-1767) e la Sonata X ‘à deux Violoncelles’ in sol maggiore di Jean-Baptiste Barrière (1707-1747) nell’adattamento per violoncello e viola da gamba.

“CINEMA FANTAISIE “

Wed, 31 Jul 2024 13:06:59 GMT

L’ armonica a bocca di GIANULCA LITTERA con I VIRTUOSI ITALIANI, per la prima volta ad ALA, ospite dell’ultimo appuntamento della

IX edizione di ALA CITTÀ DI MUSICA

“CINEMA FANTAISIE “è il titolo del concerto che vede protagonista GIANLUCA LITTERA, uno dei pochi musicisti a dedicarsi professionalmente alla musica per armonica a bocca sia in ambito classico che jazz.

Un programma ricco ed entusiasmante che comprende pagine musicali indimenticabili, scritte da autori del calibro di NINO ROTA, ASTOR PIAZZOLLA, padre del nuevo tango, MICHAEL NYMAN ed ENNIO MORRICONE Maestro del cinema italiano, con il quale LITTERA lavorò a stretto contatto

L’ultimo appuntamento della IX edizione di ALA CITTA’ DI MUSICA si preannuncia davvero molto accattivante. “ CINEMA FANTAISIE” vedrà sul palco di Palazzo Taddei, insieme a I VIRTUOSI ITALIANI un artista che rivelerà il fascino misterioso dell’armonica a bocca, uno strumento tutt’oggi poco conosciuto.

GIANALUCA LITTERA è uno dei pochi musicisti ad oggi, a dedicarsi professionalmente alla musica per armonica a bocca sia in ambito classico che jazz. È stato ospite di importanti manifestazioni internazionali e di prestigiose istituzioni musicali in Italia e all’estero.

Insieme le note dei compositori che maggiormente hanno rappresentato il GRANDE cinema d’autore nel mondo: Nino ROTA, Astor PIAZZOLLA, Michael NYMAN ed Ennio MORRICONE.

Dopo aver conseguito con il massimo dei voti e la Menzione d'Onore il Diploma di Viola, nel 1985, Gianluca Littera scopre l'armonica cromatica e vi si dedica totalmente, sino a diventare oggi uno tra i pochissimi solisti al Mondo a proporsi con questo strumento sia in ambito classico sia in ambito jazz.

Ha avuto il privilegio di lavorare a stretto contatto con Ennio Morricone per diversi anni e di partecipare a numerose sue opere. Morricone ha dedicato una delle sue composizioni a Littera, Harmonica e Orchestra “Immobile nr 2”, e successivamente ha recensito registrazioni di Harmonica e trattati didattici scritti da Gianluca Littera

“Ispirazioni e Rivisitazioni Barocche” con I Virtuosi Italiani e il flautista Massimo Mercelli

Mon, 22 Jul 2024 14:43:16 GMT

Il famoso flautista MASSIMO MERCELLI ospite per ALA CITTÀ DI MUSICA

Protagonista del concerto di martedì 23 luglio, il flautista MASSIMO MERCELLI

Un artista poliedrico che vanta alcune delle più importanti dediche e collaborazioni con i maggiori compositori di tutto il mondo

Martedì 23 luglio 2024, ore 20.30

Cortile Palazzo Taddei, Ala

Il Festival Ala Città di Musica prosegue con il terzo appuntamento martedì 23 luglio , nuovamente nel Cortile di Palazzo Taddei, alle ore 20.30, con “ISPIRAZIONI E RIVISITAZIONI BAROCCHE” . Massimo Mercelli, flautista che vanta alcune delle più importanti dediche e collaborazioni con i maggiori compositori di tutto il mondo, proporrà, affiancato da I Virtuosi Italiani, Contrafactus per flauto e archi (2000) di Giovanni Sollima un brano a lui dedicata e definito da Sollima stesso un “delirio pseudobarocco”. A seguire, potremmo apprezzare l’abilità virtuosistica di Mercelli nel Concerto per flauto e archi di Carl Philipp Emanuel Bach.

I Virtuosi Italiani arricchiranno il già nutrito programma con l’Overture “Il Trionfo del tempo e del disinganno” HWV 46°di Gerog Fredrich Händel, il famoso Canone di Pachelbel e due magnifiche composizioni di Antonio Vivaldi: la Sinfonia in sol magg. per archi e basso continuo “Il Coro delle Muse” RV149 e il Concerto per violino e archi “ Il Favorito “.

Il titolo «Il Favorito» manifesta la predilezione per il Concerto RV 277 da parte dell'autore stesso o forse dell'imperatore Carlo VI (pubblicato nell'op. XI del 1729, il lavoro è infatti presente anche nella raccolta manoscritta La cetra offerta da Vivaldi al sovrano un anno prima). Si tratta dunque di un titolo impegnativo, ma che trova puntuale riscontro nell'eccellenza dell'invenzione e nella fattura preziosa del concerto. Solista per questo concerto il M° Alberto Martini al violino interprete d’eccellenza del repertorio vivaldiano nonché anima e cuore più da trent’anni, dei Virtuosi Italiani.

Sonorità barocche con la viola da gamba di Andrè Lislevand

Fri, 19 Jul 2024 16:02:01 GMT

Il giovane violista da gamba ANDRE’ LISLEVAND ospite per la prima volta, di ALA CITTÀ DI MUSICA

Protagonista del concerto il giovane violinista da gamba Andrè Lislevand, classe 1993,figlio d’arte e di casa a Verona, sua città natale. Un artista poliedrico che ha la grande capacità di intessere delicate sonorità barocche restituendole al gusto di noi contemporanei

Un programma ricco che abbraccia le musiche di Telemann, Ganassi, Hume, Graun e Bach.

Domenica 21 luglio 2024, ore 20.30

Palazzo Pizzini, Ala

Il giovane violista da gamba Andrè Lislevand, di casa a Verona, sua città natale, sarà il protagonista del concerto dedicato alle sonorità barocche in programma per la IX edizione di Ala Città di Musica, domenica 21 luglio alle ore 20.30, presso il magnifico Salone di Palazzo Pizzini ad Ala.

Giovane, figlio d’arte di padre e madre liutisti, classe 1993, Andrè Lislevand ha la capacità di intessere delicate sonorità barocche restituendole al gusto di noi contemporanei. La musica ha avuto un ruolo importante nella sua vita fin da giovanissimo. Dall’età di 16 anni a oggi ha collaborato con vari ensemble e orchestre di fama internazionale esibendosi in tutta Europa. Tra questi la Tonhalle-Orchester Zürich, la Münchner Phillharmoniker e The Norwegian Soloist Choir.

Saranno proprio alcuni di questi brani che verranno proposti al pubblico domenica da Andrè Lislevand, affiancato, in un ricchissimo programma musicale tra brani di Telemann, Graun, Ganassi, Hume e Bach, dai solisti de I Virtuosi Italiani, Marcello Scandelli , al violoncello, e Alberto Martini, violino e concertmeister.

Il concerto intitolato emblematicamente e scherzosamente “UN’ARTISTA IN GAMBA”, si aprirà sulle note del compositore tedesco barocco Georg Philipp Telemann (1681-1767) con due composizioni l’ Ouverture don Quixotte TWV 55:G10 e Ouverture Suite TWV 55: D6 in Re Maggiore per Viola da gamba e archi per proseguire con un Ricercare del veneziano Silvestro di Ganassi dal Fontego (1492 – 1565), A Pavan n. 48 del gambista e compositore inglese Tobias Hume (1569-1645) e tre tempi estratti dalla I Suite di Johann Sebastian Bach (1685-1770) Universalmente considerato come uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi.

A completare il programma il grande Concerto in Re Maggiore per viola da gamba ed orchestra di Johann Gottlieb Graun (1703-1771) compositore e violinista tedesco allievo di Pisendel e di Giuseppe Tartini.

“UN’ARTISTA IN GAMBA..” VENERDI 19 LUGLIO a Cavareno

Tue, 16 Jul 2024 13:11:03 GMT

“ VIRTUOSISMI D’ESTATE “

19 luglio e 15 agosto 2024

Cavareno, 15 luglio 2024 - Tornano anche quest’anno i “ VIRTUOSISIMI D’ESTATE” a Cavareno, il tradizionale appuntamento con la musica classica d’estate.

Ospiti straordinari artisti come la giovane stella della viola di gamba Andrè Lislevand e l’oboista Paolo Pollastri, accanto a I VIRTUOSI ITALIANI in due appuntamenti veramente godibili e di facile ascolto, da non perdere!

La terza edizione di “VIRTUOSISMI D’ ESTATE” si apre con le sonorità barocche della viola da gamba, affidata alla stella del genere, il giovane ANDRÈ LISLEVAND, classe 1993, figlio d’arte e di casa a Verona. Sarà protagonista con I Virtuosi Italiani del concerto di Venerdì 19 luglio alle ore 21.00 nella Chiesa di Santa Maria Maddalena .

La serata, intitolata emblematicamente e scherzosamente “Un’artista in gamba..”, permetterà di apprezzare la grande capacità del poliedrico musicista Andrè Lislevand di intessere delicate sonorità barocche restituendole al gusto di noi contemporanei. . La musica ha avuto un ruolo importante nella sua vita fin da giovanissimo. Dall’età di 16 anni a oggi ha collaborato con vari ensemble e orchestre di fama internazionale esibendosi in tutta Europa.

Dal 2010 è membro stabile dell’Ensemble Kapsberger diretto da Rolf Lislevand, l’innovativo gruppo che dagli anni novanta propone il repertorio per liuto del Seicento in veste moderna e improvvisata. Il 2023 ha visto l’uscita della sua seconda incisione, Galanterie: The Autumn of the Viola da Gamba, progetto discografico con protagonisti opere e compositori del tardo barocco tedesco del Settecento. La presenza di questo artista, testimonia ancora una volta, il desiderio sempre presente dei Virtuosi Italiani di dare spazio a giovani, benché già affermati, musicisti. Una mission autentica che negli anni è andata intensificandosi, consapevoli che questa sia anche la strada più efficace per avvicinare altri giovani al mondo della musica classica.

In programma composizioni di Georg Philipp.Telemann, Johann Sebastian Bach e del meno conosciuto Johann Gottlieb Graun allievo di Pisendel e di Giuseppe Tartini a Dresda e a Praga, È rilevante il suo ruolo chiave di trasmissione dell’ideale d’orchestra del suo maestro Pisendel, alla vita musicale berlinese, ed è uno degli ultimi sostenitori dell’ouverture francese. Eccellente violinista, si rifà nettamente allo stile di Tartini; per questo strumento ha scritto più di 60 concerti. Tra le altre composizioni si ricordano 6 Trii per clavicembalo e violino, alcuni concerti doppi per violoncello e viola da gamba e circa 36 sinfonie.

Un repertorio molto ricco dunque quello proposto , che attualizza la grande musica barocca, grazie ad un artista che più volte ha ribadito: “Il mio vero io si trova nel saper interpretare il repertorio antico con un’energia nuova, giovane e attuale.”

IL TITANO

Tue, 16 Jul 2024 13:03:21 GMT

Domenica 14 luglio Concerto inaugurale della IX edizione del

FESTIVAL ALA CITTA’ DI MUSICA 2024

In programma un concerto d’eccezione intitolato “IL TITANO”

L’ esecuzione della Prima Sinfonia di Gustav Mahler nella versione cameristica di

Klaus Simon, preceduta dall’ Idillio di Sigfrido di Richard Wagner

Ospite straordinario insieme a I VIRTUOSI ITALIANI, il milanese PIETRO

BORGONOVO direttore d’orchestra e musicista di grande esperienza e sensibilità

ALA CITTA' DI MUSICA 2024

Tue, 16 Jul 2024 12:54:09 GMT

AL VIA L’EDIZIONE 2024 DEL FESTIVAL ESTIVO

ALA CITTÀ DI MUSICA

ALA (TN)

14 luglio – 2 agosto 2024

Ala, 3 luglio 2024 – Torna anche quest’anno ad Ala, in Trentino, il tradizionale appuntamento con la musica classica d’estate. Dal 14 luglio al 2 agosto, nel centro storico della città trentina, si terrà il Festival Ala Città di Musica 2024, giunto quest’anno alla sua IX edizione, un’occasione per ascoltare grandi interpreti, attraverso diversi generi musicali, proponendo concerti nei luoghi più suggestivi, ricchi di arte e cultura della Città di Ala.

Dopo la Festa del Velluto, l’estate musicale alense prosegue con gli appuntamenti di un festival che da quasi dieci anni riscuote il successo del pubblico e accende i riflettori sulla valorizzazione e la formazione musicale delle giovani generazioni. Il cartellone, infatti, vedrà grandi concerti ma anche workshop musicali e un Music Summer Camp dedicato ai giovani strumentisti ad arco.

La IX edizione del Festival Ala Città di Musica si aprirà domenica 14 luglio, alle ore 20.30, nel magico Cortile di Palazzo Taddei, con un ambizioso progetto dal titolo “Il Titano”. Una serata magica che vedrà in programma l’esecuzione della meravigliosa Prima Sinfonia di Gustav Mahler, nella versione di Klaus Simon eseguita da I Virtuosi Italiani diretti dal Maestro Pietro Borgonovo in abbinamento all’esecuzione del celeberrimo Idillio di Sigfrido di Richard Wagner.

Le sonorità barocche della viola da gamba, affidata alla stella del genere, il giovane Andrè Lislevand, classe 1993, figlio d’arte e di casa a Verona, saranno protagoniste del concerto di domenica 21 luglio a Palazzo Pizzini, ore 20.30. La serata, intitolata emblematicamente e scherzosamente “Un’artista in gamba”, permetterà di apprezzare la grande capacità del poliedrico musicista Andrè Lislevand di intessere delicate sonorità barocche restituendole al gusto di noi contemporanei. La presenza di questo artista, testimonia ancora una volta, il desiderio sempre presente dei Virtuosi Italiani di dare spazio a giovani, benché già affermati, musicisti. Una mission autentica che negli anni è andata intensificandosi, consapevoli che questa sia anche la strada più efficace per avvicinare altri giovani al mondo della musica classica.

Il Festival proseguirà con il terzo appuntamento martedì 23 luglio, nuovamente nel Cortile di Palazzo Taddei, alle ore 20.30, con “Ispirazioni e Rivisitazioni Barocche”. Massimo Mercelli, flautista che vanta alcune delle più importanti dediche e collaborazioni con i maggiori compositori di tutto il mondo, proporrà, affiancato da I Virtuosi Italiani, Contrafactus per flauto e archi di Giovanni Sollima (brano a lui dedicato), insieme a composizioni di Antonio Vivaldi e Carl Philipp Emanuel Bach.

Tre saranno gli appuntamenti dedicato alle “Giovani Promesse”. Il primo sarà giovedì 25 luglio a Palazzo Pizzini, ore 20.30; per proseguire domenica 28 luglio nel Cortile di Palazzo Scherer, alle ore 16; e lunedì 29 luglio ancora a Palazzo Pizzini, alle ore 20.30. I tre appuntamenti vedranno protagonisti i migliori allievi scelti dai docenti per esibirsi nel concerto finale degli workshop di violino e arpa e del Music Summer Camp. Rinnovando anche quest’anno la parssi che vede, al termine di ogni workshop, i migliori partecipanti selezionati dai rispettivi docenti esibirsi in un concerto inserito nel Festival.

Il Festival si concluderà venerdì 2 agosto con il gran finale intitolato “Cinema Fantaisie”, in programma nel Cortile di Palazzo Taddei, alle ore 20.30. Protagonista il grande cinema vissuto attraverso l’esecuzione delle più belle colonne sonore, proposte dall’armonica cromatica a bocca di Gianluca Littera e dai I Virtuosi Italiani: dalla musica di Astor Piazzolla, Ennio Morricone e Nino Rota.

Da Paganini a Rossini. Il grande violinista Vincenzo Bolognese in concerto con I Virtuosi Italiani

Mon, 29 Apr 2024 15:00:01 GMT

Vincenzo Bolognese, oggi primo violino di Spalla dell’Orchestra del Teatro dell’Opera

di Roma, ha fatto la storia del violino italiano, vincendo alcuni tra i più importanti

premi come il “Curci”

In scena un ricco repertorio che spazia dal Concerto in re maggiore n. 1 per violino e

orchestra di Niccolò Paganini, l’Ouverture da La Vestale di Gaspare Spontini,

alla Sonata per archi n. 2 in la maggiore di Gioachino Rossini

Giovedì 2 maggio 2024 ore 20.30

Spazio San Pietro in Monastero

Ospite della 25ª Stagione de I Virtuosi Italiani, il grande violinista Vincenzo Bolognese sarà protagonista del concerto di giovedì 2 maggio alle ore 20.30, nella splendida cornice dello Spazio San Pietro in Monastero, ultimo appuntamento primaverile della Stagione, che riprenderà quindi in autunno.

Interprete di grande sensibilità musicale, per molti anni primo violino di Spalla dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e oggi primo violino di Spalla dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Vincenzo Bolognese ha fatto la storia del violino italiano.

Vincitore, tra il 1985 e il 1987, dei più importanti premi per violino, come il prestigioso “Curci” (Napoli 1985 e 1986) e il celebre “Paganini” (1987), è stato insignito della Medaglia d’Oro presso l’Università Sapienza dall’Associazione Maison des Artistes per l’esecuzione integrale dei Capricci di Paganini. Nonché, nel 1990, della Medaglia d’Oro dall’Associazione internazionale “Foyer des Artistes”.

Nella suggestiva cornice dello Spazio San Pietro in Monastero interpreterà, sulle corde cariche di storia del violino di fine Seicento “Mattia Albani”, che attualmente suona, il Concerto in re maggiore n. 1 per violino e orchestra di Niccolò Paganini (1782-1840).

Composto tra il 1815 e il 1816 e pubblicato postumo nel 1851, questo Concerto testimonia la raggiunta maturità come compositore del trentaquattrenne Paganini ed è considerato una delle sue opere migliori. Composto originariamente in mi bemolle, prevedeva che il violino solista dovesse essere accordato per intonarsi con l'orchestra. Nella prassi esecutiva si è imposto l'uso di non "scordare" il violino e di suonare quindi il Concerto un semitono sotto, in re maggiore.

Completeranno il programma l’Ouverture da La Vestale di Gaspare Spontini (1774-1851), la tragedia lirica considerata il capolavoro del suo compositore, andata in scena per la prima volta a Parigi il 15 dicembre del 1807, e la Sonata per archi n. 2 in la maggiore di Gioachino Rossini (1792-1868), parte delle celebri Sei sonate, composte all’età di soli dodici anni nel 1804, ancora oggi di mirabile freschezza ed eleganza.

Tre giorni dedicati alla musica da camera per I Virtuosi Italiani

Wed, 24 Apr 2024 17:02:04 GMT

Al via il 25 aprile a Verona la rassegna di musica da camera
organizzata, fuori abbonamento, da I Virtuosi Italiani

3 concerti presso lo Spazio San Pietro in Monastero in programma il 25, 27 e 28 aprile

Protagonisti il Trio Orelon, la pianista SooJung Diana Kim e i membri de I Virtuosi Italiani: i violinisti Vincenzo Bolognese e Alberto Martini, i violisti Giancarlo Di Vacri, Francesco Fiore e Francesca Senatore, i violoncellisti Giuseppe Barutti e Jakob Ludwig

In programma il Quartetto per archi n. 4 di Beethoven e il Sestetto per archi n. 2 di Brahms (25.04), i Trii per pianoforte, violino e violoncello di Haydn, Mozart e Dvořák (27.04),il Quartetto per archi n. 6 di Mendelssohn e il Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra
di Beethoven (nella versione per pianoforte e quintetto d’archi di Lachner) (28.04)

Verona, 18.04.2024 – Dal 25 al 28 aprile 2024 si terrà, a Verona, la tre giorni dedicata da I Virtuosi Italiani alla grande musica da camera. Tra le architetture del suggestivo Spazio San Pietro in Monastero, i tre concerti da camera de I Virtuosi Italiani, che uniranno musica e divulgazione, daranno vita a una mini rassegna rientra nell’ambito dei festeggiamenti per i 30 anni di storia della prestigiosa realtà musicale veronese.

Il primo dei tre appuntamenti si terrà giovedì 25 aprile, alle ore 17 e vedrà protagonisti gli archi de I Virtuosi Italiani Vincenzo Bolognese e Alberto Martini, al violino, Francesco Fiore e Francesca Senatore alla viola, Giuseppe Barutti e Jakob Ludwig al violoncello. I sei Maestri “veronesi” eseguiranno il Sestetto per archi n. 2 in sol maggiore op. 36 di Johannes Brahms (1833-1897), conosciuto anche con i nomi di “Sestetto degli addii” o di “Sestetto di Agathe”. Eseguito per la prima volta in Europa a Vienna il 3 febbraio 1867, dopo la premiere statunitense, fu accolto con una certa freddezza, nonostante la raffinata abilità del compositore tedesco di evitare il rischio di monocromia insito in questa formazione aggregando i sei strumenti in tutte le combinazioni possibili. A completare il programma sarà l’esecuzione del Quartetto per archi in do minore n. 4 op. 18 n. 4 di Ludwig van Beethoven (1770-1827), composto sul finire di secolo tra il 1798 e il 1800.

Il secondo appuntamento della rassegna si terrà sabato 27 aprile, alle ore 20.30, sempre sul palco dello Spazio San Pietro in Monastero. Protagonista sarà il Trio Orelon, formazione tra le più interessanti del panorama cameristico odierno, vincitrice, tra le altre numerose competizioni, dell’ultima edizione dell’ARD di Monaco. Formatosi a Colonia nel 2019, il Trio Orelon – il cui nome deriva dalla lingua mondiale esperanto, in cui “Orelon” significa “orecchio”, simboleggiando così i molteplici aspetti dell’ascoltare in musica – è composta da Judith Stapf al violino, Arnau Rovira I Bascompte al violoncello e Marco Sanna al pianoforte.

Il programma proporrà al pubblico l’ascolto di una selezione dei Trii per pianoforte, violino e violoncello. Nel dettaglio il Trio Orelon interpreterà il Trio per pianoforte, violino e violoncello in mi minore n. 12 op. 57, n. 2, Hob. XV:12 di Franz Jospeh Haydn (1732-1809), composto tra il 1788 e il 1789 e caratterizzato da una piacevole spontaneità musicale, il Trio per pianoforte, violino e violoncello in sol maggiore KV 564 di Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), contraddistinto da una freschezza inventiva e da una abilità nell’arte della variazione, e il Trio per pianoforte, violino e violoncello n. 4 in mi minore op. 90 “Dumky” di Antonin Dvořák (1841-1904), considerata una delle opere più tipiche della personalità del compositore, scritta nel febbraio 1891 ed eseguita tre mesi dopo a Praga.

Il terzo e ultimo appuntamento sarà domenica 28 aprile, alle ore 17, con la partecipazione della pianista coreana SooJung Diana Kim, le cui doti musicali sono così state sintetizzate dalla stampa internazionale: “un suono riccamente vario, un’interpretazione vivace e un’esecuzione avvincente”. L’energia magnetica di SooJung Diana Kim sarà affiancata dai membri de I Virtuosi Italiani Vincenzo Bolognese e Alberto Martini (violino), Giancarlo Di Vacri (viola) e Giuseppe Barutti (violoncello).

Dopo l’esecuzione, in apertura di concerto, del Quartetto per archi n. 6 in fa minore op. 80 (MWV R 37) di Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), a SooJung Diana Kim sarà affidata l’interpretazione del Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra in do minore, op. 37 di Ludwig van Beethoven (1770-1827), tra i grandi, geniali capolavori beethoveniani, composto fra il 1800 e il 1803. Per l’occasione, sarà eseguito nella versione per pianoforte e quintetto d’archi di Vinzenz Lachner.

La rassegna cameristica costituisce un fuori abbonamento nell’ambito della 25ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani.

Info, biglietti e abbonamenti – I biglietti saranno acquistabili sul sito https://ivirtuositaliani.vivaticket.it o in biglietteria, presso Piazzetta Ottolini 9 a Verona. Per info e costo biglietti e abbonamenti: www.ivirtuositaliani.eu.

Anche per la Stagione 2024 saranno rinnovate la convenzione con diversi Istituti scolastici della città e della Provincia, offrendo la possibilità ai ragazzi di partecipare alle prove di preparazione dell’orchestra e dei suoi artisti ospiti, nonché di godere, insieme alle famiglie e al corpo docente, dei concerti a tariffe agevolate.

La giovane stella del violoncello, Ettore Pagano, a Verona con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali guidata da James Feddeck

Wed, 03 Apr 2024 16:29:25 GMT

Protagonista della serata il violoncellista Ettore Pagano, uno tra i più interessanti giovani talenti musicali del panorama internazionale. Romano, classe 2003, ha già vinto il primo premio assoluto in oltre 40 concorsi nazionali e internazionali

Alla direzione dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano la bacchetta dell’americano James Feddeck, definito dal Chicago Tribune “un talentuoso direttore di cui si parlerà per molto tempo”

Venerdì 12 aprile 2024 ore 20:30

Teatro Ristori

Uno tra i più interessanti giovani talenti musicali del panorama internazionale odierno, il violoncellista Ettore Pagano, incontrerà venerdì 12 aprile alle ore 20.30 al Teatro Ristori di Verona, il Direttore d’orchestra americano James Feddeck, alla guida dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, nel concerto valido per la 25ª Stagione de I Virtuosi Italiani.

Ettore Pagano è oggi uno dei violoncellisti più ricercati sulla scena non solo italiana ma mondiale, autentico talento acclamato dal pubblico e dalla critica. Classe 2003 si è già distinto in realtà d’eccellenza come il Conservatorio di S. Cecilia a Roma, l'Accademia Walter Stauffer di Cremona, la Pavia Cello Academy e l'Accademia Musicale Chigiana. Ha già vinto oltre 40 concorsi nazionali e internazionali. Tra questi il Primo Premio al Concorso “Giovani musicisti” della Filarmonica della Scala nel 2019 e il Primo Premio alla prestigiosa Khachaturian Cello Competition, nel 2022.

Accanto a lui, a dirigere l’intera serata, sarà la geniale bacchetta di James Feddeck, osannato dal Chicago Tribune come un “talentuoso direttore di cui si parlerà per molto tempo”. Alla guida dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, di cui è oggi Direttore Principale, proporrà per la prima volta al pubblico di Verona l’ascolto del brano Poker Face, novità eseguita in prima esecuzione assoluta il giorno prima a Milano, commissionata dai Pomeriggi Musicali alla compositrice e pianista abruzzese Roberta Vacca. La serata proseguirà quindi con il Concerto n. 1 in mi bemolle minore per violoncello e orchestra di Dmitri Šostakovič (1906-1975) e con la Sinfonia n. 4 di Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Nel rispondere alla commissione dei Pomeriggi, Roberta Vacca ha concepito una partitura la cui principale finalità è l’esaltazione, in una raffinata scrittura strumentale, delle singole famiglie orchestrali. Il nuovo brano Poker Face muove dal modello illustre del bàrtokiano Gioco delle coppie – non a caso la compositrice ha al suo attivo, tra i numerosi riconoscimenti, la menzione speciale al Concorso di Composizione “Bela Bàrtok” – vincolando il lavoro al gioco reale del poker, dalle cui regole deriva l’ispirazione del pezzo, alludendo anche alla maschera che deve vestire il giocatore di poker, tenuto a dissimulare e confondere l’avversario. Sul piano musicale, si tratta d’un mascheramento sonoro che nasce dal gioco delle combinazioni timbriche, principale urgenza espressiva di questa novità. «Gesto teatrale e narratività, il raccontare sia in senso teatrale che in senso musicale, interni all’elaborazione dell’andamento strumentale – osserva Renzo Cresti – sono il vero bisogno espressivo della compositrice».

Seguirà il Concerto n. 1 in mi bemolle minore per violoncello e orchestra di Dmitri Šostakovič (1906-1975). Composto nel 1959 in soli quaranta giorni, il magnetico Concerto n. 1 è stato dedicato dal compositore russo al grande violoncellista Mstislav Rostropovic, che lo presentò al pubblico il 4 ottobre dello stesso anno nella Sala Grande della Filarmonica di Leningrado. Autentico capolavoro, è suddiviso in quattro movimenti: al primo tempo, di considerevoli dimensioni, si contrappongono i tre successivi che si susseguono senza soluzione di continuità.

La serata si concluderà sulle note della Sinfonia n. 4 di Ludwig van Beethoven (1770-1827). Eseguita per la prima volta nel marzo 1807 nel palazzo del principe Lobkowitz a Vienna, venne molto apprezzata da Robert Schumann che, per l’eleganza composta delle sue linee, la freschezza dell'invenzione tematica e ritmica e per l'agilità della sua struttura formale la definì in relazione all’Eroica e alla Quinta, «una snella fanciulla greca fra due giganti nordici».

Concerto di Pasqua de I Virtuosi Italiani

Tue, 19 Mar 2024 08:06:35 GMT

Un viaggio nella Venezia dei tempi di Antonio Vivaldi con la straordinaria partecipazione dello scrittore Premio Strega, Tiziano Scarpa

Attraverso le musiche di Vivaldi e la lettura di selezionate pagine del romanzo, Tiziano Scarpa e I Virtuosi Italiani porteranno il pubblico a immergersi nelle suggestioni, nei sentimenti e negli affetti di una storia toccante e ancora attuale.

domenica 24 marzo 2024 ore 17

Spazio San Pietro in Monastero

È un viaggio nella Venezia dei tempi di Antonio Vivaldi quello che andrà in scena domenica 24 marzo, alle ore 17, nella splendida cornice dello Spazio San Pietro in Monastero, a Verona, con il quale la 25ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani festeggerà la Pasqua.

Un’esperienza immersiva che permetterà al pubblico di riascoltare, a distanza di più di tre secoli, i suoni della vita veneziana Sei e Settecentesca, i rumori delle strade e dei canali, le atmosfere musicali tra le navate delle chiese, l’eco delle emozioni di abbandono, speranza e riscatto sospese tra le stanze dell’orfanatrofio della Pietà di Venezia.

Ospite speciale della serata sarà il romanziere, drammaturgo e poeta Tiziano Scarpa, vincitore del Premio Strega 2009 con il suo romanzo Stabat Mater. Attraverso le musiche di Antonio Vivaldi e la lettura di selezionate pagine del romanzo, Tiziano Scarpa e I Virtuosi Italiani porteranno il pubblico a immergersi nelle suggestioni, nei sentimenti e negli affetti di una storia toccante e ancora attuale.

Le immagine evocate dall’intenso romanzo saranno potenziate dalla musica dei brani del Prete rosso: dal Concerto per archi e basso continuo in sol maggiore “La Rustica”, al Concerto per violino, archi e basso continuo in mi minore da “La Stravaganza”, che restituisce una sfolgorante sonorità dello strumento solista; dalla Sinfonia per archi e basso continuo in sol maggiore “Il Coro delle Muse” al Concerto per violino, archi e basso continuo in mi minore “Il Favorito”.

Nota dopo nota, pagina dopo pagina, il pubblico rivivrà le vicende della sedicenne Cecilia, la giovane protagonista di Stabat Mater, ospite, come molte altre ragazze orfane, del Pio Ospedale della Pietà. Di giorno suona il violino in chiesa, di notte si sente perduta nella solitudine più assoluta. Finché le cose non cominciano a cambiare, quando arriva un nuovo compositore e insegnante di violino. È un giovane sacerdote dai capelli colore del rame. Si chiama Antonio Vivaldi.

Le parole di Cecilia saranno lette da Tiziano Scarpa, affiancate dalla musica, eseguita dall’Orchestra de I Virtuosi Italiani, composta da Vivaldi proprio per le ragazze del Pio Ospedale della Pietà, orfane come lei, alle quali, quasi per miracolo, viene offerta una possibilità di riscatto, di espressione, di rinascita attraverso la musica.

Dmitry Sitkovetsky, l’autentico “Uomo del Rinascimento”, ospite al Teatro Ristori con una prima esecuzione italiana

Mon, 11 Mar 2024 14:36:38 GMT

A Verona, ospite dei Virtuosi Italiani,

il grande direttore e violinista russo Dmitry Sitkovetsky,

il “re Mida degli eventi musicali”

In scena anche una prima esecuzione italiana:

le Four Seasons & Four Cherubic Chants per archi di Tchaikovsky

nella trascrizione del compositore

e pianista pluripremiato Jakov Jakoulov

giovedì 14 marzo 2024

Teatro Ristori ore 20.30

Giovedì 14 marzo arriva a Verona, ospite della 25ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani, il celebre direttore e violinista russo Dmitry Sitkovetsky, definito il “re Mida degli eventi musicali”. Definizione che gli si addice per la sua impareggiabile capacità di trasformare qualsiasi progetto in un evento artistico molto atteso.

Alle ore 20.30, sul palco del Teatro Ristori, Dmitry Sitkovetsky guiderà I Virtuosi Italiani in un programma di grande suggestione tra brani di Prokof'ev, Shostakovich e Tchaikovsky. Tra questi un’esecuzione in prima italiana: le Four Seasons & Four Cherubic Chants per archi di Tchaikovsky nella trascrizione del compositore e pianista pluripremiato Jakov Jakoulov (1958).

Il ricco programma prenderà l’avvio con le Visions Fugitives Op. 22 (1917) il ciclo di venti brani che Sergei Prokof'ev eseguì nel 1918 prima nella Sala grande del Conservatorio di Pietrogrado e il 19 ottobre dello stesso anno a New York, al Brooklyn Museum. Seguirà il “Souvenir d’un lieu cher”, la serie di tre brani per violino e archi, scritta da Pëtr Il'ič Tchaikovsky nel 1878. E, infine, subito dopo la già citata prima italiana della trascrizione ad opera di Jakov Jakoulov delle Four Seasons & Four Cherubic Chants per archi di Tchaikovsky, chiuderanno il concerto i Prelude & Scherzo op.11 per archi di Dmitrij Shostakovich, composti tra il 1924 e il 1925, che ben esemplificano i tratti fondamentali dello stile cameristico del compositore pietroburghese.

Riconosciuto in tutto il mondo per aver avuto un impatto considerevole su ogni aspetto della vita musicale, Dmitry Sitkovetsky è artista discografico prolifico e dalla forza creativa magnetica, con una carriera che dura da più di quattro decenni.

Celebrato non solo come violinista ma anche come creatore, trascrittore, educatore e attivo direttore d’orchestra, è stato alla guida di realtà d’eccellenza come l’Accademia di St-Martin-In-The-Fields, la London Philharmonic, l’Orchestre de chambre de Paris, la Lucerne Symphony, l’Orchestra della Toscana, la Royal Philharmonic Orchestra, la San Francisco Symphony o la New European Strings Chamber Orchestra, quest’ultima da lui fondata nel 1990.

Le quattro stagioni “ricomposte” di Max Richter e Las Cuatro Estaciones Porteñas di Astor Piazzolla

Mon, 04 Mar 2024 16:42:40 GMT

L’omaggio di Markus Placci e I Virtuosi Italiani al capolavoro di Antonio Vivaldi

Due riletture in controluce delle celebri Quattro stagioni di Antonio Vivaldi

Il violinista Markus Placci, a soli 26 anni docente al Conservatorio di Boston, il più giovane nella storia dell’istituzione, accompagnato dagli archi de I Virtuosi Italiani, in un omaggio al grande capolavoro del “Prete rosso”

mercoledì 6 marzo 2024

Teatro Ristori, Verona, ore 20.30

Le sonorità calde del violino di Markus Placci – un J. B. Vuillaume del 1871, copia dello Stradivari “Alard” – accompagnate dall’Orchestra d’archi de I Virtuosi Italiani, daranno vita, mercoledì 6 marzo alle ore 20.30 sul palco del Teatro Ristori di Verona a un omaggio speciale.

Il quinto appuntamento 25ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani propone, infatti, un’interessante rilettura in controluce di uno dei grandi capolavori senza tempo: Le quattro stagioni di Antonio Vivaldi. Una rilettura firmata da due autori, dagli studi musicali extra classici, che hanno aperto il Novecento a nuove vie.

Prima di tutto quella del tedesco naturalizzato britannico Max Richter (1966), candidato, durante la sua carriera, a 3 Grammy Award, di cui verranno eseguite Le quattro stagioni “ricomposte” (2012): una composizione che reinterpreta in chiave postminimalista i concerti per violino, archi e basso continuo delle Quattro stagioni di Vivaldi , tra le quali Spring 1 e Summer 2, incluse nel 2018 nella colonna sonora della serie televisiva pluripremiata L'amica geniale .

Quindi l’omaggio dell’argentino Astor Piazzolla (1921-1992), figura rivoluzionaria del tango sudamericano, di cui Placci e I Virtuosi Italiani proporranno Las Cuatro Estaciones Porteñas (1965-1970), un insieme di quattro composizioni di tango, inizialmente concepite come composizioni distinte piuttosto che come una suite, ma spesso eseguite dallo stesso Piazzolla insieme. Il titolo evoca la composizione di Vivaldi mentre l’aggettivo “porteña” si riferisce specificatamente alla zona del porto di Buenos Aires, tra i luoghi dove ha avuto origine il tango. Un connubio magico.

Protagonista della serata, accanto a I Virtuosi Italiani, sarà Markus Placci, autentico talento del violino che gli valse, a soli 26 anni, la proposta della cattedra al Conservatorio di Boston, negli Stati Uniti, il più giovane nella storia dell'istituzione. Oggi la sua carriera si è orami consolidata, forte di una reputazione a livello modiale in continua crescita. Di lui la stampa internazionale ha scritto: “una magnifica personalità, una superba energia, una maestria totale, e un gusto estremamente sicuro”.

Si è esibito con successo in rinomate sale quali la Great Philharmonic Hall (Shostakovich Hall) e la Glinka Philharmonic Hall a San Pietroburgo, il Teatro Monumental a Madrid, l'Auditori a Barcelona, il Teatro Comunale e la Sala Mozart a Bologna, il Teatro Dal Verme a Milano, il Kennedy Center in Washington, il Sanders Theater a Boston e molte altre. Nel 2016 gli è stato assegnato lo “Outstanding Faculty of the Year Prize”, e la MA Strings Teachers Association lo ha insginto del “Best Studio Teacher of the Year”.

I Virtuosi Italiani & Paolo Fresu a Pesaro

Wed, 21 Feb 2024 14:27:16 GMT

20 febbraio 2024, Teatro Rossini

foto: Luigi Angelucci

Una serata con Sergei Nakariakov il più grande virtuoso mondiale di tromba

Tue, 20 Feb 2024 17:06:47 GMT

Soprannominato “Il Paganini della tromba” e “il Caruso della tromba”, Nakariakov è riconosciuto come uno tra i trombettisti più dotati a livello mondiale

Suo il merito di aver portato alla ribalta il suono del flicorno

Al Teatro Ristori, ospite de I Virtuosi Italiani, eseguirà il Concerto n. 1 per flicorno e orchestra di Haydn, nella trascrizione dall’originale per violoncello. Uno straordinario concerto di cui si persero le tracce fino al 1961, quando se ne scoprì una copia manoscritta settecentesca al Museo Nazionale di Praga

giovedì 29 febbraio 2024

Teatro Ristori ore 20.30

È stato soprannominato “il Paganini della tromba” da alcuni, “il Caruso della tromba” da altri. Israeliano di origine russa, Sergei Nakariakov si è affermato come uno dei trombettisti più ricercati sulla scena internazionale. Giovedì 29 febbraio sarà a Verona, al Teatro Ristori alle ore 20.30, ospite de I Virtuosi Italiani.

Dotato di una rara combinazione di sorprendente virtuosismo, suono soave e vellutato e profonda sensibilità, è riconosciuto come uno tra i trombettisti più dotati di tutti i tempi. Le principali orchestre, i più rispettati direttori e musicisti del mondo ne hanno accompagnato le magistrali interpretazioni. Suo il merito di aver portato alla ribalta il suono del flicorno. Dopo aver iniziato a suonare il pianoforte all’età di sei anni, passò alla tromba con il supporto del padre, Mikhail Nakariakov, che per il figlio ha trascritto per tromba molti concerti classici, creando un repertorio unico. Un repertorio che oggi copre l’intera gamma della letteratura originale per tromba ed è in continua espansione.

Al Teatro Ristori eseguirà il Concerto n. 1 per flicorno e orchestra di Joseph Haydn, nella trascrizione dall’originale per violoncello. Leggero ed elegante, è stato probabilmente scritto tra il 1762 e il 1765, quando Haydn era già al servizio come maestro di cappella, o direttore musicale, del principe Esterházy, a Vienna. Di questo straordinario concerto si persero le tracce fino al 1961, quando il musicologo ceco Oldrich Pulkert ne scoprì una copia manoscritta settecentesca al Museo Nazionale di Praga. La prima esecuzione moderna avvenne proprio nella capitale dell'allora Cecoslovacchia, il 19 maggio dello 1962.

I Virtuosi Italiani impreziosiranno la serata con l’esecuzione del Divertimento K 136 di Wolfgang Amadeus Mozart, della Serenata per archi in mi minore Op. 20 scritta nel 1892 dal compositore inglese Edward Elgar e della Holberg Suite Op. 40 (o Dai tempi di Holberg) per orchestra d'archi di Edvard Grieg, composizione realizzata nel 1884 in omaggio allo scrittore e drammaturgo, soprannominato il Molière del Nord, Ludvig Holberg (1684-1754), personaggio chiave della letteratura danese dell’epoca, in occasione dei duecento anni dalla nascita.

Un ricordo della tournée in Lituania e Polonia 2024♥️🎶✈️

Sat, 17 Feb 2024 00:31:43 GMT

Sonorità barocche con la viola da gamba di Andrè Lislevand

Sat, 17 Feb 2024 00:17:30 GMT

Protagonista del concerto il giovane violinista da gamba Andrè Lislevand, classe 1993,

figlio d’arte e di casa a Verona, sua città natale

Un artista poliedrico che ha la grande capacità di intessere delicate sonorità barocche restituendole al gusto di noi contemporanei

Un programma ricchissimo che abbraccia le musiche

di Fash, Abel, Couperin, Barrière, Graun e Marais,

uno dei più grandi violisti della musica barocca francese di tutti i tempi

Domenica 11 febbraio 2024, ore 17

Spazio San Pietro in Monastero

Il giovane violista da gamba Andrè Lislevand, di casa a Verona, sua città natale, sarà il protagonista del concerto dedicato alle sonorità barocche in programma per la 25ª Stagione de I Virtuosi Italiani, domenica 11 febbraio alle ore 17, presso lo Spazio San Pietro in Monastero.

Saranno proprio alcuni di questi brani che verranno proposti al pubblico domenica da Andrè Lislevand, affiancato, in un ricchissimo programma musicale tra brani di Fash, Abel, Marais, Couperin, Barrière e Graun, dai solisti de I Virtuosi Italiani Jadran Duncumb, al liuto, Federico Toffano, al violoncello, e Alberto Martini, violino e concertmeister.

Il concerto si aprirà sulle note della Sinfonia per archi e basso continuo in Sol Maggiore (FWV M:G5) del compositore tedesco barocco Johann Friedrich Fash (1688-1758) per proseguire con i Movimenti a viola da gamba sola estratti dal Drexel Manuscript 5871 di Carl Friedrich Abel (1723-1787) e con Les Voix Humaines, dalla Suite Re Majeur du Second Livre de pièces de viole di Marin Marais (1656-1728), uno dei più grandi violisti della musica barocca francese di tutti i tempi.

Di Marin Marais verranno eseguite, inoltre, la Chaconne No. 83 dalla Suite VI en Sol Majeur du Cinquième, Sarabande No. 99 dalla Suite VII en Sol Majeur du Troisième, e il Rondeau No. 54 dalla Suite IV en Re Majeur du Troisième.

A completare il programma saranno il Prelude dalla Première Suite en Mi Mineur (Pièces de viole) composto nel 1728 da François Couperin (1668-1733), la Sonata X ‘à deux Violoncelles’ in Sol Maggiore di Jean Baptiste Barrière (1707-1747) e il grande Concerto in Re Minore per viola da gamba ed orchestra di Johann Gottlieb Graun (1703-1771).

Uri Caine & I Virtuosi Italiani

Sat, 17 Feb 2024 00:13:53 GMT

IL PIANISTA JAZZ URI CAINE A VERONA OSPITE DE I VIRTUOSI ITALIANI

giovedì 1 ^o febbraio 2024, ore 20.30

Teatro Ristori, Verona

Dagli Stati Uniti a Verona. Torna al Teatro Ristori uno degli “architetti” più intelligenti e sensibili della musica d’oggi. Giovedì 1 febbraio, alle ore 20.30, sul palco di uno dei teatri più prestigiosi della città di Verona, l’imprevedibile pianista e compositore jazz americano Uri Caine sarà ospite della 25ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani, con i quali ha intessuto nel corso degli anni uno stretto legame di collaborazione e amicizia.

Artista capace di travalicare i confini di tutti i generi, Uri Caine è oggi una delle personalità musicali più eclettiche del nostro tempo. Nato a Philadelphia, a 12 anni inizia a studiare pianoforte. Quando si iscrive all’università è già protagonista della scena jazzistica della sua città. Studia composizione, segue corsi di letteratura e suona con i grandi maestri in visita. È a New York, però, che inizia la sua carriera come solista. Oggi la sua discografia, ricca di opere riconosciute come pietre miliari, viene indicata come snodo fondamentale della storia musicale contemporanea, in grado di mescolare radici diverse, dalla tradizione classica europea al jazz, all’elettronica, al klezmer e al rock.

Da lunga data ha intrapreso un viaggio di reciproca condivisione di linguaggi con I Virtuosi Italiani, da cui ne sono nati diversi progetti.

Il ritorno del grande pianista americano a Verona sarà l’occasione per ascoltare alcune delle più rappresentative composizioni firmate dello stesso Caine, come il Concerto in tre movimenti per pianoforte e orchestra d'archi e la suite “Summer Lightning”per pianoforte e orchestra d'archi.

La serata sarà aperta dall’esecuzione, da parte dell’Orchestra de I Virtuosi Italiani dell’evocativo Concerto per archi di Nino Rota (1911-1979), composto dal genio della scrittura musicale cinematografica nel 1964, in quattro movimenti. A completare il programma saranno due brani in trascrizione: Si dolce è il tormento, tra i più conosciuti madrigali per soprano e basso continuo di Claudio Monteverdi (1567-1643), trascritto e reinterpretato da Caine per archi e pianoforte, e le Variazioni per pianoforte e orchestra d'archi su tema di Händel di Johannes Brahms (1833-1897), nella versione riletta da Caine e trascritta per orchestra d’archi e improvvisazioni al pianoforte.

Louis Lortie inaugura la 25ª Stagione de I Virtuosi Italiani

Wed, 17 Jan 2024 22:29:51 GMT

XXV Stagione concertistica – anno 2024
18.01 – 15.12

Al via il 18 gennaio la 25ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani

I capolavori di Mozart interpretati da uno dei più versatili, poliedrici e affermati musicisti di tutto il mondo. Louis Lortie, artista d’eccezione e stella del pianismo internazionale, inaugurerà giovedì 18 gennaio, a Verona, alle ore 20.30, la Stagione concertistica 2024 de I Virtuosi Italiani, che festeggia un quarto di secolo . 15 concerti, da gennaio fino al 15 dicembre, che testimoniano il prestigio, la solidità e l’eccellenza della realtà musicale veronese, una delle formazioni più attive e qualificate nel panorama artistico italiano.

Sul palco del Teatro Ristori, il pianista canadese, di origini francesi, Louis Lortie sarà impegnato, in qualità di direttore al pianoforte, accanto all’Orchestra I Virtuosi Italiani, i n un programma interamente dedicato a Mozart (1756-1791): dal Rondò per pianoforte e orchestra K382 passando per il Concerto n. 20 per pianoforte e orchestra K466 fino al Concerto n. 23 per pianoforte e orchestra K488.

Il concerto, realizzato in collaborazione con la rassegna interamente dedicata alle musiche del genio di Salisburgo, il Festival Mozart a Verona, vedrà Louis Lortie impegnato a Verona per la prima volta con I Virtuosi Italiani.

Richiesto in cinque continenti, il grande pianista canadese ha fama di saper estendere la sua voce interpretativa su un amplissimo repertorio e le sue esibizioni, così come le sue pluripremiate registrazioni testimoniano la sua incantevole poliedricità musicale. Di casa da oltre 30 anni sui palcoscenici dei più importanti teatri e sale da concerto di tutto il mondo – dalla Wigmore Hall di Londra alla Philharmonie de Paris, dalla Carnegie Hall alla Chicago Symphony Hall – Louis Lortie è oggi punto di riferimento per il mondo pianistico, e musicale in generale, a livello mondiale.

Il concerto inaugurale della Stagione de I Virtuosi Italiani sarà dedicato al rapporto prediletto tra Mozart e il pianoforte. Giovedì sera, affiancato dall’Orchestra I Virtuosi Italiani, Louis Lortie, eseguirà il Rondò per pianoforte e orchestra K382 e due tra i più noti ed apprezzati Concerti per pianoforte e orchestra di Mozart: il n. 23 K488 e il n. 20 K466, il prediletto da Beethoven.

«I concerti – scrive Mozart stesso in una lettera dedicata alle 24 opere per pianoforte e orchestra, composte tra 1773 e il 1791 – sono una via di mezzo fra il troppo difficile e il troppo facile, sono molto brillanti e piacevoli all’udito, naturalmente senza cadere nella vuotaggine. Qua e là anche i conoscitori possono ricevere una soddisfazione, ma in modo che i non conoscitori devono essere soddisfatti, senza sapere perché».

In occasione del concerto, inoltre, verrà realizzata una registrazione audio dal vivo nell’innovativo formato Dolby Atmos. L’ingegnere del suono Filippo Lanteri, titolare dello studio di registrazione Audioclassica, adotterà una tecnica di ripresa microfonica pensata per questo nuovo sistema che si sta imponendo nel mercato discografico ma ancora poco conosciuto nella musica classica. In tal senso, Alberto Martini, con I Virtuosi Italiani, ha sempre dato spazio all’innovazione tecnologica e all’importanza della discografia come elemento di diffusione culturale della musica. Un estratto di questa registrazione, intesa come una demo dimostrativa di un concerto live con ripresa nativa in Dolby Atmos, sarà pubblicato negli store digitali.

Invito alla danza 3 dicembre ore 17

Wed, 29 Nov 2023 16:20:23 GMT

Il pianista Giuseppe Albanese interpreta i più evocativi
brani per pianoforte dedicati alla danza

In programma il celebre Invito alla danza di von Weber,
la Fantasia op. 17 di Schumann, il Grande valzer brillante op. 18 di Chopin,
la Danza delle Silfid di Berlioz e Listz, e La valse di Ravel

Spazio San Pietro in Monastero, Verona
domenica 3 dicembre, ore 17

Appuntamento domenica 3 dicembre, alle ore 17, presso lo Spazio San Pietro in Monastero, a Verona, con i più evocativi brani per pianoforte dedicati alla danza per balletto, in occasione del concerto della Stagione autunnale de I Virtuosi Italiani.

Un vero e proprio “Invito alla Danza” , non a caso titolo stesso della serata, penultimo appuntamento del cartellone firmato da I Virtuosi Italiani che si avvia alle due serate conclusive, da qui al 10 dicembre. Un excursus sulle tracce di quel gusto per la danza che accomuna moltissimi compositori a cavallo tra Otto e Novecento. Un “invito” che vedrà protagonista il pianista Giuseppe Albanese, brillante musicista vincitore, tra gli altri, del Premio speciale per la miglior esecuzione dell’opera contemporanea al prestigioso “Busoni” di Bolzano e del Primo Premio al “Vendome Prize”, tra i concorsi più prestigiosi del mondo.

Invito alla danza è anche il titolo della celebre composizione per pianoforte, in programma domenica pomeriggio, di Carl Maria von Weber, orchestrata dal coreografo Michail Fokin nel 1911 per il suo balletto Le spectre de la rose, le cui note danzanti si ascoltano oggi, con frequenza, nei grandi concerti di Capodanno, primo fra tutti quello viennese. Del brano weberiano verrà eseguita la versione in trascrizione, realizzata sulla base dell’originale per pianoforte, di Carl Tausig.

Il programma si aprirà con l’esecuzione della Fantasia in do maggiore per pianoforte, op. 17 di Robert Schumann, composta nel 1836 e più volte rivista dal compositore nei tre anni successivi, fino alla definitiva pubblicazione. Così la descrive nel 1836 lo stesso Schumann in una lettera a Clara: «II primo tempo è davvero quanto di più appassionato abbia mai fatto: un profondo lamento per te».

Il viaggio tra le evocative atmosfere del ballo proseguirà con il Grande valzer brillante in mi bemolle maggiore per pianoforte, op. 18 di Fryderyk Chopin, brano viennese sia per nascita (fu, infatti, composto nel 1831 da Chopin proprio a Vienna) sia nella forma, se pur non nello stile, come è proprio di tutti i valzer di Chopin.

La serata proporrà quindi l’eterea Danza delle Silfidi di Hector Berlioz e Franz Listz, tratta da La damnation de Faust, leggenda drammatica per soli, coro e orchestra composta da Berlioz negli anni Quaranta dell’Ottocento, sull’onda della diffusa suggestione dell’epoca per il Faust di Goethe; per concludersi sulle note del poema coreografico La valse di Maurice Ravel, eseguito nella trascrizione, improntata da Ravel stesso, per pianoforte solo.

Per informazioni: +39 392 7178741

I Virtuosi Italiani festeggiano 25 anni di storia

Mon, 20 Nov 2023 16:30:29 GMT

XXV Stagione concertistica – anno 2024
18.01 – 15.12

Al via il 18 gennaio la 25ª Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani

Una stagione ricca di ospiti, con protagonisti della scena nazionale e internazionale, che si terrà, come da tradizione, tra il Teatro Ristori, uno dei teatri più belli e significativi della città di Verona (10 appuntamenti), e la suggestiva cornice della ex Chiesa di San Pietro in Monastero (5 appuntamenti). Una programmazione che guarda con profonda attenzione anche alla valorizzazione dei giovani talenti emergenti.

«Siamo orgogliosi di aver raggiunto un traguardo importante come quello dei 25 anni – dichiara Alberto Martini, Direttore musicale de I Virtuosi Italiani. – La Stagione 2024 vedrà protagonisti ospiti internazionali e giovani di grande talento, in un ricco cartellone che vuole festeggiare, appuntamento dopo appuntamento, la storia di una realtà musicale diventata nel corso degli anni un’istituzione a Verona, in Italia e nel mondo. Una nuova stagione che unisce la tradizione all’innovazione, con un repertorio classico ma aperto alla mescolanza dei generi. Il 2024 sarà per noi un anno di celebrazioni, che inizieranno il 18 gennaio al Teatro Ristori, con un fuoriclasse come Louis Lortie, e proseguiranno fino all’ultimo appuntamento, il 15 dicembre 2024»

I l concerto inaugurale si terrà il 18 gennaio al Teatro Ristori in collaborazione con il Festival Mozart a Verona e vedrà protagonista, per l’occasione, un artista d’eccezione: il pianista canadese, di origini francesi, Louis Lortie, tra i più affermati, apprezzati e versatili interpreti, non solo pianistici, del panorama internazionale . Lortie sarà impegnato, accanto all’Orchestra I Virtuosi Italiani, in un programma interamente dedicato a Mozart (1756-1791): dal Rondò per pianoforte e orchestra K382 passando per il Concerto n. 20 per pianoforte e orchestra K466 fino al Concerto n. 23 per pianoforte e orchestra K488.

Il cartellone proseguirà con tre appuntamenti in febbraio che vedranno ospiti il pianista e compositore jazz americano Uri Caine , artista capace di travalicare i confini di tutti i generi, che proporrà un pot-pourri di composizioni proprie e brani di Bach, Händel e Brahms (01.02, Teatro Ristori); e il virtuoso Sergei Nakariakov, tra i più grandi interpreti della tromba di tutti i tempi (29.02, Teatro Ristori). Il giovane violista da gamba Andrè Lislevand, figlio d’arte, di casa a Verona, sua città natale, sarà protagonista del concerto dedicato alle sonorità barocche tra brani di Albinoni (1671-1751), Telemann (1681-1767), Tartini e Graun (1703-1771) (11.02, Spazio San Pietro in Monastero).

A marzo, sarà il turno prima del violinista bolognese Markus Placci – di cui la stampa ha scritto «una magnifica personalità, una superba energia, una maestria totale, e un gusto estremamente sicuro» – autentico talento del violino che gli valse, a soli 26 anni, la proposta della cattedra di violino al Conservatorio di Boston, negli Stati Uniti (06.03, Teatro Ristori); quindi di Dmitri Sitkovetsky, celebre violinista russo che, affiancato dall’Orchestra I Virtuosi Italiani, proporrà in prima esecuzione italiana le Four Seasons & Four Cherubic Chants for strings di Tchaikovsky (1840-1893) nella trascrizione di J. Jakoulov (14.03, Teatro Ristori).

Appuntamento con il tradizionale Concerto di Pasqua il 24 marzo. La serata vedrà la partecipazione straordinaria di Tiziano Scarpa, romanziere, drammaturgo e poeta, vincitore del Premio Strega 2009 con il suo romanzo Stabat Mater, che sarà narrato per l’occasione su musiche di Vivaldi (24.03, San Pietro in Monastero).

Il 12 aprile appuntamento con l’Orchestra de I Pomeriggi Musicali di Milano diretta dal direttore James Feddeck e con il talento del violoncello Ettore Pagano , tra i più interessanti giovani del panorama musicale odierno (12.04, Teatro Ristori). Il 2 maggio il violinista Vincenzo Bolognese, interprete di grande sensibilità musicale, per molti anni primo violino dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, vincitore, tra gli altri, del Premio Paganini (1987) eseguirà, affiancato dall’Orchestra I Virtuosi Italiani, il Concerto n. 1 in re maggiore di Niccolò Paganini (1782-1840) e le Sei Sonate a quattro di Gioachino Rossini (1792-1868) (02.05, San Pietro in Monastero).

Dopo la pausa estiva, la Stagione proseguirà con la programmazione autunnale a partire dal mese di ottobre. Il cartellone autunnale si aprirà con un appuntamento musicale all’insegna della commistione di generi: Silvia Viscardini, in arte Nair, e il sassofonista Federico Mondelici, nelle vesti anche di direttore della serata, affiancheranno l’Orchestra I Virtuosi Italiani tra suggestioni jazz e atmosfere musical e cinematografiche (17.10, Teatro Ristori).

Il cartellone vedrà quindi protagonisti: la giovane flautista olandese classe 1999, Lucie Horsch, in una serata dedicata alle sonorità del flauto dolce (24.10, San Pietro in Monastero); il violinista austro-lituano Julian Rachlin, tra i più brillanti artisti contemporanei, e la violista Sarah McElravy, impegnati in un concerto incentrato sul grande repertorio per archi (30.10, Teatro Ristori); e il leggendario direttore d’orchestra Oleg Caetani, considerato una delle più grandi bacchette della sua generazione, accanto al giovanissimo talento emergente del pianoforte, Maya Oganian, classe 2005 (07.11, Teatro Ristori).

RIPARTE LA XXIV STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI

Mon, 04 Sep 2023 15:11:02 GMT

Nuove sonorità, ospiti di fama internazionale e tanto spazio alle giovani generazioni, che coinvolgeranno ancora una volta il pubblico in un viaggio tra tradizione e innovazione

«Una nuova stagione all’insegna dell’innovazione e della trasversalità, ma nel rispetto della tradizione, perché questa è la nostra mission - ha commentato Alberto Martini, Direttore musicale de I Virtuosi Italiani -. Una stagione non solo caratterizzata da ospiti di rilievo ma dalla varietà e ricchezza nella scelta musicale. Ogni concerto vedrà l’esecuzione di un brano in prima assoluta: non sonorità di rottura, ma nuove composizioni che possano essere apprezzate da un ampio pubblico per la loro estetica compositiva »

La XXIV Stagione Concertistica dei Virtuosi Italiani , inaugurata lo scorso 23 febbraio, riprende dopo la pausa estiva il 25 ottobre al Teatro Ristori di Verona. E’ realizzata grazie al sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Veneto, con il patrocinio del Comune di Verona e nasce con l’intento di offrire al pubblico nuove suggestioni grazie alla presenza di ospiti di fama internazionale, di giovani artisti emergenti e di nuove sonorità in grado di attirare l’interesse di un pubblico più ampio per età e gusto musicale. Sette gli appuntamenti in programma dal 25 ottobre al 10 dicembre 2023 dei quali 2 al Teatro Ristori e 5 nella suggestiva cornice di San Pietro in Monastero a Verona.

Il 25 ottobre alle ore 20.00 al Teatro Ristori, atteso ritorno di Richard Galliano con I Virtuosi Italiani e le sue composizioni più coinvolgenti per accordeon e archi. Nel corso della sua lunga carriera Galliano ha sviluppato uno stile personale e multiforme, nutrito da rimandi ai generi più diversi, fusi attraverso una fantasia compositiva capace di innestare una vena melodica attraversata da una costante immediatezza comunicativa su una padronanza tecnica di palese solidità, divenendo uno dei punti di riferimento della fisarmonica contemporanea.

Occasione imperdibile, il 3 novembre a San Pietro in Monastero , per ascoltare in prima assoluta la nuova ed entusiasmante trascrizione per flauto del Concerto n. 1 di Franz Joseph Haydn per violoncello curata da Andrea Griminelli. Flautista apprezzato a livello internazionale, è testimone dell’eccellenza italiana della musica nel mondo.

Uno spazio rilevante viene riservato a giovani talenti, che hanno già intrapreso una carriera artistica importante. Leonardo Benini, classe 1994, direttore in residence per il triennio 2022-2024, proporrà il 10 novembre, la sua interpretazione di Pierino e il Lupo di Prokof’ev e il Carnevale degli animali di Saint-Saëns . Sempre in residence per il 2023, il giovane e già affermato violinista Paolo Tagliamento , unico in Italia ad essersi affermato nel concorso internazionale Lipizer di Gorizia. Sarà protagonista il 23 novembre del concerto diretto dal polacco Andrzej Kosendiak, in cui interpreterà il Concerto KV 219 di W. A. Mozart.

Il 19 novembre un programma che propone i due quintetti per clarinetto e archi di Mozart e Brahms, interpretati dal noto concertista Darko Brlek con il Quartetto d’archi de I VIRTUOSI ITALIANI.

Domenica 3 dicembre, Giuseppe Albanese proporrà un excursus tra le più significative e affascinati melodie composte appositamente da grandi compositori dell’Ottocento e Novecento per balletti, diventati capolavori del genere. Completa la stagione il tradizionale Concerto di Natale in programma domenica 10 dicembre . Sul finire del Seicento – inizio Settecento, nacque in Italia una fortunata tradizione che interessò molti dei principali compositori del periodo: i concerti dedicati al Natale. Attraverso una straordinaria interpretazione, Alberto Martini e I Virtuosi Italiani faranno rivivere alcuni di questi grandi capolavori.

IL PAGANINI DEL CONTRABBASSO

Tue, 01 Aug 2023 11:33:14 GMT

Il giovane contrabbassista FABRIZIO BUZZI per la prima volta con

I VIRTUOSI ITALIANI, ospite dell’ultimo appuntamento dell’VIII edizione di ALA CITTÀ DI MUSICA

Uno straordinario giovane artista, vincitore di uno dei più prestigiosi concorsi internazionali, il concorso "Giovanni Bottesini", si esibirà per la prima volta con I VIRTUOSI ITALIANI, sabato 5 agosto alle 20.30 nello splendido Cortile di Palazzo Taddei, nel concerto dal titolo

“ IL PAGANINI DEL CONTRABBASSO ”

Una speciale occasione per scoprire quanto uno strumento, raramente presente in forma solistica nelle stagioni concertistiche può essere estremamente affascinate e virtuoso!

ALA CITTA’ DI MUSICA 2023

8 luglio – 5 agosto 2023

Nella magica cornice del Cortile di Palazzo Taddei, si conclude Sabato 5 agosto, alle ore 20.30, la VIII edizione di ALA CITTA’ DI MUSICA.

Protagonista, insieme a I VIRTUOSI ITALIANI, un giovane fuoriclasse, FABRIZIO BUZZI , secondo classificato al Concorso Bottesini, la più importante competizione per contrabbasso del mondo, sul cui podio non saliva un italiano dal 1999 al secondo e primo premio assoluto al Concorso Benzi e al Concorso delle Arti.

“Ricordo ancora quando nel 2017 guardavo i video del concorso Bottesini, ascoltavo quei grandi interpreti che ad oggi rientrano tra i migliori contrabbassisti di tutto il mondo, e speravo di potermi anche io un giorno presentare a questo incredibile concorso. Quel sogno è diventato magicamente realtà in questo anno, e round dopo round ho scalato questo enorme monte, raggiungendo il secondo posto, che è la cosa più importante, bella, unica e speciale che mi sia probabilmente mai capitata..”

Di Giovanni Bottesini , Buzzi e I Virtuosi Italiani eseguiranno il Concerto n. 2 in si minore per contrabbasso e orchestra, una pagina piacevolissima, nella quale il fascino dei temi e l'abbondanza delle cadenze e dei passaggi di bravura del solista la fanno da padroni sullo sviluppo dei motivi e dei temi.

Giovanni Bottesini fu contrabbassista e direttore d'orchestra stimato e conosciuto in tutto il mondo. Il suo strabiliante virtuosismo e la notevole capacità di trarre dal proprio strumento suoni ed effetti sconosciuti ai contemporanei gli valsero l'appellativo di «Paganini del contrabbasso». La sua produzione musicale, oltre a numerosi melodrammi, annovera svariate pagine dedicate all'amato strumento.

A completamento del programma, I VIRTUOSI ITALIANI eseguiranno, la deliziosa Sinfonia n. 1 in Re Maggiore di Luigi Boccherini, la virtuosistica Sonata a Quattro n. 2 in La Maggiore di Gioachino Rossini e l’ Intermezzo da Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni.

Aprirà il concerto l’Ouverture tratta da Les Danaïdes di Antonio Salieri.

Le Sei Sonate a Quattro – opera giovanile di un Rossini appena dodicenne – è il frutto della richiesta di musica da camera formulata dal giovane Agostino Triossi, provetto contrabbassista, la cui famiglia, a Ravenna nell’estate del 1804, ospitava il compositore pesarese.

L’Intermezzo sinfonico della ‘Cavalleria Rusticana’ è una delle melodie più celebri e più belle di tutta l’Opera. Quasi tutte le opere di Pietro Mascagni hanno pagine sinfoniche di bella fattura, ma nessuna può eguagliare l’Intermezzo sinfonico della Cavalleria rusticana, così intenso e struggente; ciò che colpisce di questa dolcissima melodia è la potenza evocativa e il grande afflato lirico.

Cultura: Pollice (AIAM), bene rapporto Symbola, cresce anche economia paese

Wed, 26 Jul 2023 10:00:00 GMT

Roma, 26 luglio

“Il rapporto presentato oggi da Fondazione Symbola e Unioncamere spiega chiaramente che sostenendo la cultura cresce anche l`economia del nostro Paese. L`intero settore, che dopo la pandemia si sta faticosamente e audacemente risollevando, è in grado di produrre bellezza come detto chiaramente anche oggi, ma soprattutto genera nuova occupazione, in modo particolare tra i giovani, immette benzina nel motore delle imprese legate al settore, offre un concreto sostegno al turismo, quindi in poche parole, sostiene una parte importante della nostra economia. La cultura è senza dubbio un comparto strategico, e per questo mai da sottovalutare. Per continuare a implementare i suoi effetti positivi ha bisogno di investimenti e di progetti concreti, come quelli che insieme ai soci di AIAM e con l`AGIS portiamo avanti da tempo in Italia, in Europa e nel mondo. Noi crediamo nella cultura anche perché crediamo in un Paese che vuole crescere.”

Lo dichiara in una nota il Presidente di AIAM (Associazione Italiana Attività Musicali) Francesco Pollice che commenta `Io sono cultura` il rapporto realizzato da Fondazione Symbola e Unioncamere

AFFETTI, STRAVAGANZE E FOLLIE

Mon, 10 Jul 2023 14:00:48 GMT

ALA CITTÀ DI MUSICA, Festival estivo giunto alla VIII edizione

prosegue venerdì 14 luglio con “AFFETTI STRAVAGANZE E FOLLIE”

un concerto che unisce la straordinaria voce del mezzosoprano DANIELA PINI a I VIRTUOSI ITALIANI

ALA CITTA’ DI MUSICA 2023

8 luglio – 5 agosto 2023

L’edizione 2023 di ALA CITTA’ DI MUSICA, giunta alla VIII edizione si tiene ad Ala dall’ 8 luglio al 5 agosto, propone un cartellone ricco di artisti internazionalmente apprezzati, ma soprattutto vuole dedicare una forte attenzione verso le nuove generazioni, che sono fondamentali per il nostro futuro.

Dopo l’entusiasmante concerto di sabato 8 luglio con PAOLO FRESU e I VIRTUOSI ITALIANI, ALA CITTA’ DI MUSICA prosegue venerdì 14 luglio nel Cortile di Palazzo Taddei alle 20.30. con un concerto dal titolo “AFFETTI, STRAVAGANZE E FOLLIE”.

Protagonista questa volta con I VIRTUOSI ITALIANI, il mezzosoprano DANIELA PINI, dalla duttilità vocale che le permette di spaziare tra diversi stili che vanno dalla musica barocca alla musica contemporanea ed avere in repertorio oltre 70 titoli d’opera.

La sua calda ed espressiva voce rappresenta lo strumento perfetto per sottolineare il continuo cambio di affetti, di ritmo e di emozioni, contenuto nelle arie che costituiscono il programma della serata e che sono tra le più rappresentative e coinvolgenti scritta da Antonio Vivaldi e Georg Friedrich Händel.

Il programma della serata che nasce con l’intendo di offrire al pubblico un ventaglio di affetti molto diversi tra solo suggeriti dalle diverse arie. Arie guerresche, così dette per la loro energia, quasi aggressiva, arei patetiche ricche di dolcezza e sentimenti profondi che porteranno l’ascoltatore a rivivere l’emozione e lo stupore che tra il XVII e il XVIII catturava l’attenzione del pubblico coinvolgendolo in combinazioni di musica e scenografia dalle quali scaturivano stupore e meraviglia.

La calda ed espressiva voce di Daniela Pini - apprezzata dal pubblico per la sua grande duttilità vocale che spazia tra diversi stili che vanno dalla musica barocca alla musica contemporanea -rappresenta, per questo programma, lo strumento perfetto per sottolineare il continuo cambiamento del ritmo e delle emozioni che la musica trasmette al pubblico.

L'attività di don Antonio Lucio Vivaldi, noto al grande pubblico con il nome di Prete rosso per il colore dei capelli, sacerdote veneziano ma anzitutto compositore per l'opera e per lì concerti, fu contraddistinta da una grande ecletticità. Egli sperimentò tutti i generi musicali di maggior successo della sua epoca, dalla cantata sacra al concerto con solista, dall’opera all’oratorio, dai lavori per soli archi alle sonate. Una carriera compositiva che potremmo definire all'insegna delle Stravaganze, dalle Follie e degli Affetti più diversi.

Il concerto proseguirà con Ouverture da “Il Trionfo del tempo e del disinganno” HWV 46 e due arie dall’opera Serse di Georg Friedrich Händel: Ombra mai fu, l’aria iniziale dell’opera, e Crude furie degl’orridi abissi.

Compositore tedesco naturalizzato inglese del periodo barocco , Händel trascorse la maggior parte della sua carriera a Londra, diventando molto conosciuto per le sue opere, oratori, anthem , concerti grossi e concerti per organo . La sua opera spazia in ogni genere musicale, strumentale e vocale, sacro e profano. La prima parte della sua carriera fu dedicata principalmente alla composizione di opere prevalentemente su testo italiano, che sono tra gli esempi più squisiti di questo genere musicale. Negli ultimi anni, domina il genere dell'oratorio in lingua inglese, destinato ad ampi organici vocali e orchestrali, di impronta fortemente drammatizzata. A Londra, sotto tre sovrani, Händel conoscerà la vera gloria, divenendo di fatto il musicista della famiglia reale inglese.

I personaggi delle sue opere animano sempre complicate storie ed intrighi, in balia di sentimenti quali amore, gelosia, rivalità dinastiche, ambizioni per il potere, e non ritraggono mai la gente comune. Personaggi che diventano dei pretesti per l’esplicazione del Bel Canto, attraverso l’impiego di voci acute, che i teorici contemporanei Tosi e Mancini descrivono come formidabili macchine canore, nel virtuosismo come nell’espressività: gli acclamati castrati, le star del diciottesimo secolo, Senesino e Carestini , e i soprani Cuzzoni e Bordoni .

In conclusione di serata I Virtuosi Italiani torneranno ad interpretare Vivaldi, con il Concerto per archi in Re min. RV 127 e – ancora con il prezioso contributo di Daniela Pini – le arie Sovente il sol, da Andromeda RV Anh. 117 – unico autografo di Vivaldi presente a Venezia nella biblioteca del Conservatorio Benedetto Marcello -, e Armatae face et anguibus, aria tempestosa da Juditha triumphans RV 644, opera sacra, militare e politica, ma soprattutto un capolavoro musicale e drammatico del Prete rosso.

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ALA CITTA’ DI MUSICA 2023

Tue, 04 Jul 2023 12:04:50 GMT

ALA CITTÀ DI MUSICA, Festival estivo giunto alla VIII edizione inizia con “IL RESPIRO DEI SOGNI” uno straordinario progetto che unisce l’ammaliante suono di Paolo Fresu a I VIRTUOSI ITALIANI, inserito nella prestigiosa manifestazione ALA CITTA’ DI VELLUTO

L’edizione 2023 di ALA CITTA’ DI MUSICA, giunta alla VIII edizione si terrà ad Ala dall’ 8 luglio al 5 agosto, propone un cartellone ricco di artisti internazionalmente apprezzati, ma soprattutto vuole dedicare una forte attenzione verso le nuove generazioni, che sono fondamentali per il nostro futuro.

E’ ormai tradizione che ALA CITTA’ DI VELLUTO, incontri ALA CITTA’ DI MUSICA, le due manifestazioni più prestigiose dell’estate alense.

PAOLO FRESU e I VIRTUOSI ITALIANI, saranno i protagonisti sabato 8 luglio alle ore 21.30 in Piazza San Giovanni , di un concerto straordinario inserito nel ricco cartellone offerto da ALA CITTA’ DI VELLUTO.

Quest’anno ancora più che in passato, I Virtuosi Italiani, desiderano dare spazio e prestigioso palcoscenico, a giovani, ma già affermati musicisti. Si tratta di una vera e propria mission, che negli anni è andata crescendo, con la coscienza che sia anche la strada migliore per avvicinare altri giovani al mondo della musica classica.

Il violoncellista ETTORE PAGANO , classe 2003, artista virtuoso al quale ad oggi, è stato assegnato il primo premio assoluto in oltre 40 concorsi nazionali e internazionali; il contrabbassista FABRIZIO BUZZI, giovane fuoriclasse nato nel 2001, secondo classificato al Concorso Bottesini, la più importante competizione per contrabbasso del mondo; la mezzo soprano DANIELA PINI , dalla duttilità vocale che spazia tra diversi stili che vanno dalla musica barocca alla musica contemporanea; I VIRTUOSI ITALIANI che anche nelle loro compagini, ormai da diversi anni, inseriscono attraverso selezioni interazionali, giovani e validissimi strumentisti.

Ala Città di Musica, giunta alla sua VIII edizione, vuole proporre concerti aperti al pubblico nei luoghi più suggestivi, ricchi di arte e cultura della Città di Ala come Palazzo Taddei e Palazzo Pizzini e momenti di perfezionamento con docenti di livello internazionale, che coinvolgeranno moltissimi giovani musicisti provenienti da ogni parte del mondo per Workshop e l'ormai consolidato MUSIC SUMMER CAMP, dedicato soprattutto i giovanissimi strumentisti.

Un’occasione in più per far conoscere le bellezze e la storia della città di Ala attraverso l’esperienza diretta degli iscritti e delle loro famiglie. Al termine di ogni workshop, i migliori partecipanti, selezionati dai rispettivi docenti, si esibiranno in un concerto inserito nel Festival.

Importanti le sinergie che sono state introdotte in questi anni, con le realtà del territorio: prima fra tutte, con L’AMMINISTRAZIONE COMUNALE e ALA CITTA’ DI VELLUTO.

Venerdì 14 luglio nel Cortile di Palazzo Taddei , alle ore 20.30, il concerto dal titolo “AFFETTI, STRAVAGANZE E FOLLIE”.

Protagonista insieme a I VIRTUOSI ITALIANI, il mezzosoprano DANIELA PINI, dalla duttilità vocale che le permette di spaziare tra diversi stili che vanno dalla musica barocca alla musica contemporanea ed avere in repertorio oltre 70 titoli d’opera.

Per questa occasione la sua calda ed espressiva voce rappresenta lo strumento perfetto per sottolineare il continuo cambio di affetti, di ritmo e di emozioni, contenuto nelle arie che costituiscono il programma, tra le più rappresentative e coinvolgenti di Antonio Vivaldi e Georg Friedrich Händel.

Giovedì 20 luglio il Festival proseguirà poi con “LO STRUMENTO DALLA VOCE UMANA “, Cortile Palazzo Taddei ore 20.30. Protagonista il violoncellista ETTORE PAGANO , artista ormai conteso dalle Stagioni Concertistiche più prestigiose al mondo e vincitore di più di 40 concorsi internazionale, tra cui nel giugno 2022, il Primo Premio, Il Premio per la migliore Sonata e altri due Premi Speciali al XVIII Kachaturian International Competition in Armenia.

Sabato 5 agosto il Festival Ala Città di Musica si concluderà sempre alle 20.30, sempre nella suggestiva cornice del Cortile di Palazzo Taddei.

Il contrabbassista FABRIZIO BUZZI insieme a I VIRTUOSI ITALIANI presenteranno un concerto dal titolo “IL PAGANINI DEL CONTRABBASSO” .

FABRIZIO BUZZI è un giovane fuoriclasse nato nel 2001, secondo classificato al Concorso Bottesini la più importante competizione per contrabbasso del mondo, primo premio assoluto al Concorso Benzi e al Concorso delle Arti.

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Scintile e Carezze

Wed, 10 May 2023 15:38:24 GMT

Ultimo dei quattro appuntamenti che I Virtuosi Italiani hanno dedicato a giovani ma già affermati talenti musicali. Ospite solista Nicola Benetti al clavicembalo che eseguirà due esempi significativi del repertorio di Concerti per clavicembalo e orchestra composti da Johann Sebastian Bach e Giovanni Benedetto Platti.

Sarà anche l’ultimo concerto della stagione 2023 prima della pausa estiva. Il prossimo appuntamento il 25 ottobre con il ritorno dello stile personale e multiforme tanto amato dal pubblico di Richard Galliano.

Domenica 14 maggio, alle ore 17.00 nello spazio di San Pietro in Monastero a Verona, si terrà l’ultimo dei quattro appuntamenti che I Virtuosi Italiani hanno dedicato a giovani ma già affermati talenti musicali. Sarà anche l’ultimo concerto della stagione 2023 prima della pausa estiva.

Ospite solista, al clavicembalo, è Nicola Benetti. Nato a Verona nel 1997, ha intrapreso i primissimi passi nel mondo della musica da autodidatta. Dall’età di nove anni inizia lo studio del pianoforte e della batteria presso la Scuola Civica “B. Maderna” di Verona. In seguito alla maturità di Liceo Musicale, prosegue gli studi iscrivendosi alla classe di Clavicembalo e tastiere storiche del Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” di Verona, presso il quale ottiene il diploma di Triennio nel 2020 e di Biennio nel 2022, con Lode e Menzione d’onore. Ha partecipato a diverse masterclass e produzioni del Conservatorio di Verona, con Xavier Artigas, Edoardo Bellotti, Sara Mingardo, Alessandro Quarta.

Nel 2022 vince il secondo premio (ex-aequo) al XVIII Concorso internazionale di clavicembalo “Gianni Gambi” di Pesaro, e nello stesso anno ottiene, insieme all’ensemble Le Canterine, la partecipazione alla Residenza Monteverdi Festival di Cremona. Ha all’attivo molti concerti, come solista all’organo e come clavicembalista delle orchestre da camera I Virtuosi Italiani e L’Appassionata. Si esibisce regolarmente presso la Sala Maffeiana, il Teatro Filarmonico e il Teatro Ristori di Verona, nonché al Teatro dal Verme e la Sala Verdi di Milano, le Sale Apollinee del Gran Teatro La Fenice di Venezia, la Salle Poirel di Nancy (FR), a Mendrisio (CH).

Polistrumentista e appassionato di musica di matrice popolare, svolge un’intensa attività anche come membro di Ensemble Terra Mater, che si occupa dello studio e della divulgazione del repertorio tradizionale mediterraneo.

Che il clavicembalo sia stato uno strumento a tastiera destinatario, nel corso dei secoli, di un repertorio solistico di mole non inferiore a quello che successivamente è stato dedicato al pianoforte, è cosa che oggi potrebbe stupire. Nella stragrande maggioranza dei casi, infatti, il pubblico ha occasione di ascoltarlo oggi nei concerti nel suo ruolo più conosciuto e utilizzato, quello di strumento che realizza il basso continuo. Eppure, tre secoli di repertorio (dal XVI al XVIII secolo), pagine e pagine di musica scritte da compositori come Frescobaldi, Pasquini, Bach, Couperin, Rameau, Scarlatti, Piatti continuano a testimoniare una centralità poi ereditata dal pianoforte.

Il programma del concerto propone due esempi significativi del repertorio di Concerti per clavicembalo e orchestra: il Concerto a cembalo certato, due Violini, Viola e Continuo in La Maggiore, BWV 1055 di Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) e il Concerto a Violino Primo, Violino Secondo, Viola, Cembalo Obligato et Violoncello in Do Minore, IP 49 di Giovanni Benedetto Platti (c.ca 1690 - 1763.

Il Concerto in La Maggiore BWV 1055 di Johann Sebastian Bach, non è con buone probabilità l’arrangiamento di un suo lavoro precedente, bensì scritto direttamente per tastiera. La fonte primaria è una raccolta manoscritta datata intorno al 1738, nella quale sono raccolti da Bach stesso tutti i suoi concerti per clavicembalo e orchestra. Di tutti i suoi concerti, questo è inoltre l’unico a essere corredato di una parte di basso continuo, destinata a un altro clavicembalo.

In Italia, uno dei primi e più importanti compositori a dedicarsi alla composizione di Concerti per clavicembalo fu Giovanni Benedetto Platti. Nato intorno al 1690, nel 1722 era stato assunto nella cappella di corte a Würzburg. Il Concerto in Do Minore IP 49 è conservato in un manoscritto presso la Staatsbibliothek zu Berlin, datato 1750-1755.

Completano il programma il Concerto per tre violini, e basso continuo in FA TWV 53:F1 tratto da Tafelmusik di Georg Philipp Telemann, la Sinfonia per archi e basso continuo in sol minore Si 7 di Tomaso Albinoni, il Concerto per archi e basso continuo in sol minore RV 157 di Antonio Vivaldi e la Sinfonia per archi e basso continuo in Sol Magg. FWV M:G5 di Johann Friedrich Fasch.

Di Antonio Vivaldi e dei suoi innumerevoli e straordinari concerti per archi, esistono ampie notizie come anche delle deliziose Sinfonie per archi di Tomaso Albinoni. Di più raro ascolto sono invece, le composizioni tratte da Tafelmusik di Georg Philipp Telemann e soprattutto le Sinfonie Johann Friedrich Fasch.

Tafelmusik è una raccolta di composizioni strumentali di Georg Philipp Telemann (1681–1767), pubblicata nel 1733. Il titolo originale è Musique de table. L'opera è una delle composizioni più conosciute di Telemann: è il culmine e al tempo stesso uno degli ultimi esempi di musica da tavola cortese.

L'insieme completo delle parti della vasta opera, inciso in rame, costava al tempo otto Reichstaler, un prezzo esorbitante, considerando il fatto che Johann Sebastian Bach ricevette la stessa somma come compenso per un'orchestra completa in un concerto di corte.

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Metodo Classico

Wed, 03 May 2023 11:25:35 GMT

Profumi, gusto, emozioni dalla musica al vino

Sarà un appuntamento particolare e coinvolgente per tutti i sensi quello proposto domenica 7 maggio da I Virtuosi Italiani nell’ambito della stagione dei concerti 2023. Pietro Milzani al violino e Giovanni Calabria al pianoforte propongono un concerto con quattro Sonate composte da Rota, Bazzini, Donizetti e Martucci abbinate ciascuna, grazie alla complicità del produttore Lorenzo Pasini, ad un vino che per armonie, colori e struttura le ricorda.

Al termine del concerto verrà offerta ai presenti una degustazione dei vini presentati

Insolito appuntamento, domenica 7 maggio alle ore 17.00 nello spazio di San Pietro in Monastero a Verona, nell’ambito della stagione de I Virtuosi Italiani.

In enologia il “Metodo Classico ” è un sistema di spumantizzazione che si basa sul principio della rifermentazione in bottiglia. In musica è un concetto che riconduce ad un modo di suonare rigoroso e rispettoso nell’esposizione della partitura classica.

Il duo composto dal violinista Pietro Milzani (bresciano) e dal pianista Giovanni Calabria (veronese) entrambi “affacciati” sulle opposte sponde dell’omonimo lago, propone un concerto, il “Metodo Classico”, articolato con musiche composte all’origine in forma di Sonata per Violino e Pianoforte, di autori esclusivamente italiani ma con una particolarità: ad ogni Sonata viene abbinato un vino che per caratteristiche strutturali, profumi e gusto, ben si associa ai colori, alle armonie, alle emozioni musicali di quella sonata.

Per questi abbinamenti i due musicisti si avvalgono della collaborazione dell’esperto Lorenzo Pasini proprietario della Cantina La Torre con sede a Mocasina di Calvagese della Riviera.

Il programma propone quattro sonate per violino e pianoforte composte rispettivamente da: Nino Rota, Antonio Bazzini, Gaetano Donizetti e Giuseppe Martucci. Quattro brani associati a quattro vini che – di ogni rispettiva sonata -rispecchiano il gusto, l’emozione, l’armonia.

All’ingresso verrà offerta una degustazione di benvenuto con il Fibonacci, il più esigente e complesso dei vini a livello lavorativo. Ricco, stratificato, meditativo, strutturato, ben si abbina sia al carattere generale del concerto che, in particolare, alla sonata di Rota che tra quelle in programma è sicuramente la più elaborata a livello compositivo.

Nino Rota, compositore italiano, tra i più influenti e prolifici della storia del cinema che nel corso della sua lunga carriera collaborò con numerosi registi di fama internazionale come Luchino Visconti, King Vidor, Eduardo De Filippo, Mario Monicelli, René Clément, Franco Zeffirelli Federico Fellini (per il quale compose le colonne sonore di quasi tutti i film) e Francis Ford Coppola (per il quale compose le musiche de Il padrino e Il padrino - Parte II vincendo, per il secondo film citato, il Premio Oscar alla migliore colonna sonora). Non sono molte le opere originariamente scritte per duo violino e pianoforte di Nino Rota. Oltre al “improvviso in Re minore” scritto nel ’47 e “Improvviso per Violino e Pianoforte (Un diavolo sentimentale)” , vi è questa affascinante Sonata per violino e pianoforte composta a soli 25 anni, tra il 1936 ed il 1937.

Il programma prosegue con la Sonata per Violino e Pianoforte in Mi minore Op.55 di Antonio Bazzini. Virtuoso violinista Bresciano, nella prima parte della sua carriera, Antonio Bazzini si dedicò prevalentemente all'attività concertistica, che lo portò in Germania, Danimarca, Francia, Spagna e Polonia. All'estero ebbe modo di approfondire la conoscenza con la musica strumentale europea.

Rientrato in Italia, si dedicò alla composizione, mettendo a frutto la sua esperienza internazionale e contribuendo a dare impulso alla rinascita della musica strumentale in Italia. Da giovane fu incoraggiato da Paganini (che influenzò il suo stile), successivamente fu elogiato da Schumann e Mendelssohn. Al suo strumento dedicò cinque Concerti e numerosi pezzi virtuosistici. Bazzini compone La sonata per violino e pianoforte nel 1872 mentre è docente di composizione al conservatorio G. Verdi di Milano, mentre annovera tra i suoi allievi Giacomo Puccini.

L’allegro del primo movimento della sonata di Bazzini viene definito “deciso” dal compositore, e lo stesso si può dire del vino scelto. Il Riesling è tra i più pregiati vini bianchi e Antonio Bazzini allo stesso modo è stato famoso per essere uno dei più grandi virtuosi del violino del XIX secolo.

A seguire la Sonata in Fa maggiore per Violino e Pianoforte di Gaetano Donizetti.

Donizzetti fu autore di quasi settanta opere e numerose composizioni di musica sacra e da camera, ma di una sola Sonata per violino e pianoforte. La sonata fu composta in anni giovanili, gli stessi in cui Donizetti, ammesso a frequentare le "lezioni caritatevoli" di musica nella scuola che diede origine all’attuale Istituto Superiore di Studi Musicali "Gaetano Donizetti" (il conservatorio di Bergamo) inizio a dimostrare il suo notevole talento.

Il Chiaretto è il vino associato a Donizzetti. Dall’aroma vivace, spensierato, beverino e dinamico, il Chiaretto è il vino più adeguato da abbinare a questa sonata, specialmente nel secondo movimento dal carattere spiccato e giocoso.

Concluderà l’insolito abbinamento vino-musica la Sonata per Violino e Pianoforte di Giuseppe Martucci. La Fama di Martucci è legata al suo impegno per il rinnovamento della cultura musicale italiana. Contribuì notevolmente alla diffusione in Italia delle opere di Ludwig van Beethoven, di Robert Schumann, di Johannes Brahms, di Liszt, di Wagner, di César Franck, Vincent d'Indy, Édouard Lalo e di molti altri musicisti europei. Martucci fu tra i pochi autori italiani del suo tempo a non comporre opere teatrali, questo per evidente reazione al mondo musicale italiano dell'epoca, ancora orientato in modo quasi esclusivo verso il melodramma. La sua unica sonata per violino e pianoforte fu composta nel 1876 ed è stata molto apprezzata tra i violinisti anche di epoca moderna.

Martucci verrà associato ad un Groppello, tra i veri autoctoni Italiani e tra i più rappresentativi della Cantina La Torre. Le prime citazioni di questo vino risalgono al 1550 con Andrea Bacci, medico filosofo e scrittore. A livello sensoriale il Groppello è un vino morbido, delicato, amabile ed equilibrato, elegante ed appassionato proprio come viene definito dal compositore il primo movimento della sua sonata.

Al termine del concerto sarà offerta una degustazione a scelta dei vini descritti.

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Profumo Francese

Thu, 20 Apr 2023 10:40:33 GMT

Francesco Stefanelli al violoncello e Nicola Pantani al pianoforte saranno i protagonisti del prossimo appuntamento dedicato da i virtuosi italiani alla nuova generazione giovani ma già affermati talenti musicali.

In programma musiche di Faurè, Poulenc e Franck

Domenica 23 aprile, alle ore 17.00 nello spazio di San Pietro in Monastero a Verona, il secondo appuntamento del ciclo dedicato da I Virtuosi Italiani a giovani ma già affermati talenti musicali.

I concerti, inseriti nel programma della Stagione 2023, nascono con l’intento di presentare una nuova generazione di artisti - che possono già vantare importanti partecipazioni a concerti e festival o vincitori di importanti concorsi o riconoscimenti - con il desiderio di avvicinare un pubblico che, per età e sensibilità, sappia cogliere il desiderio di scoprire i talenti e la passione per la musica classica di questi giovani virtuosi.

Ospiti solisti Francesco Stefanelli, violoncello e Nicola Pantani, pianoforte.

Francesco Stefanelli è nato a San Marino nel 1999, e appena dodicenne è stato ammesso a frequentare l’Accademia Chigiana di Siena, dove ha ottenuto il diploma di merito.

Vincitore del secondo premio al prestigioso Concorso Penderecki di Cracovia (2018), ha vinto numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali. La Filarmonica della Scala gli ha assegnato una borsa di studio quale miglior giovane violoncellista italiano ed è sostenuto anche dal Fondo per l’Eccellenza Sammarinese, dall’Associazione De Sono di Torino e dall’Accademia di Musica del Liechtenstein.

Nato a Rimini nel 1995, Nicola Pantani ha conseguito nel 2017 il diploma accademico di I livello con il massimo dei voti e la lode. Come solista è stato premiato in vari concorsi nazionali e internazionali ricevendo diversi riconoscimenti. Impegnato anche nella musica da camera, si dedica in particolare al duo con violoncello con Francesco Stefanelli e alla formazione di duo pianistico con Elisa Rumici.

In programma Au bord de l’eau, Op. 8, N.1 Tristesse, Op. 6, N.2 di Gabriel Faurè, Les chemins de l’amour, FP. 106, Le bal masquè, FP. 60: Bagatelle in D Minor e la Cello Sonata, FP. 143 di Francis Poulenc e la Cello Sonata in A Major, FWV 8 di Cèsar Franck.

Il senso del mistero più inafferrabile è il filo rosso del programma. Tutte le composizioni, in modi diversi, esprimono quello che il filosofo Vladimir Jankélévitch chiamava “je-ne-sais-quoi”, ovvero un ineffabile “non-so-che” attraverso il quale la musica francese fra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, desiderava esprimere un netto cambiamento rispetto all’enfasi post-wagneriana. Questo processo, incentivato dalla fondazione di una Société Nationale de Musique, inaugurò una stagione indimenticabile del camerismo francese, che ebbe in Debussy, Ravel, Poulenc e Fauré le sue punte di diamante.

Francis Poulenc iniziò a comporre la sua Sonata per violoncello nel 1940, ma il lavoro fu completato nel 1948. La prima esecuzione avvenne a Parigi nel maggio 1949, con Poulenc al pianoforte e Pierre Fournier, cui è dedicato il brano, al violoncello.

La Sonata per violoncello di Poulenc, data l'estrema difficoltà della parte solista e le marcature metronomiche decisamente veloci, è un'opera che compare meno spesso rispetto alle sonate per clarinetto e per flauto. Ogni pagina è piena di delizie, prelibatezze e angoli accuratamente realizzati che traggono ispirazione dal "folklore" parigino.

La Sonata in la maggiore di César Franck fu concepita nel 1886 e dedicata al violinista Eugène Ysaÿe. In questa partitura Franck è riuscito a racchiudere tutti gli atteggiamenti strumentali ed estetici che caratterizzavano il suo "far musica”. Questa sonata si impone per proprio merito, nella musica cameristica francese, come la pagina meglio riuscita del suo genere, tanto da essere stata definita un "lavoro cartesiano", per la limpidezza strutturale e l'infallibile equilibrio che governano il dialogo dei due strumenti.

Il gran segreto della unitarietà di questa Sonata, al pari di quanto avviene nelle opere più riuscite di Franck, risiede anzitutto nella sapienza con cui il compositore, contrappuntista educato sui modelli di Bach, riesce ad elaborare il materiale tematico in una saldissima rete di rapporti ritmici ed intervallari, conseguendo una coerenza strutturale di grande interesse.

Il ciclo dedicato ai giovani talenti proseguirà nelle domeniche 7 e 14 maggio, sempre alle ore 17.00 a San Pietro in Monastero.

A questi concerti è legata una particolare forma di incentivazione per avvicinare i ragazzi alla musica classica: tutti i nati nell’anno di nascita del solista/dei solisti ospiti potranno acquistare il biglietto al costo di 5 euro direttamente in biglietteria.

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ECHI DANTESCHI

Mon, 17 Apr 2023 16:09:48 GMT

I Virtuosi Italiani diretti da Aldo Sisillo, con il flautista Massimo Mercelli ospite solista, protagonisti di uno dei concerti più intriganti della stagione. Tra il pubblico anche il giovane compositore inglese Gabriel Prokofiev, nipote del celebre Sergei del quale verrà interpretato Dante Concerto.

In programma anche il Concerto per flauto n. 2 di Michael Nyman, dedicato dal celebre compositore a Massimo Mercelli.

La serata si aprirà con il brano in prima assoluta di Claudio Scannavini

“Infiniti Universi” e si chiuderà con la “Serenata per archi in Mi Magg. Op. 22” di Antonin Dvoràk

Diretti dalla grande esperienza e sensibilità di Aldo Sisillo, I Virtuosi Italiani e il flautista Massimo Mercelli come ospite solista, saranno i protagonisti giovedì 20 aprile di uno dei concerti più interessanti della stagione, il penultimo al Teatro Ristori prima della pausa estiva.

In programma, oltre al consueto brano in prima assoluta che sarà Infinti Universi di Claudio Scannavini, il Concerto per flauto n. 2 di Michael Nyman e Dante Concerto di Gabriel Prokofiev, nipote del celebre Sergej.

Focus del programma il brano del giovane compositore inglese, – che sarà presente in sala -, il cui concerto per flauto e archi rappresenta un lavoro di grande ispirazione per il Sommo Poeta che l’autore ha voluto creare in occasione del recente anniversario.

«Sono rimasto davvero affascinato dalla notevole gamma emotiva e descrittiva dell'Inferno dantesco: c'è molta oscurità e disperazione, ma anche tristezza, rimpianto, dubbio, e persino speranza e amore - spiega Gabriel Prokofiev -. Massimo Mercelli mi ha suggerito di creare un Concerto "dantesco" a partire da alcuni miei schizzi originali creati per un lavoro più ampio, ed è così che è nato questo Concerto per flauto. Non c'è un narratore, quindi la musica ha più spazio per evocare le immagini del viaggio di Dante negli inferi e il flauto diventa il principale narratore della storia».

Nell'ultimo decennio Gabriel Prokofiev è diventato una voce significativa nella musica classica contemporanea della sua generazione. Posizionato in modo univoco all'intersezione tra passato e futuro della creazione musicale contemporanea, Gabriel combina un'ampia esperienza nelle composizioni classiche e sinfoniche; colonne sonore per film, danza e opera; e musica elettronica per creare suggestivi viaggi musicali che attraversano i generi e aumentano le emozioni.

Dante Concerto sarà preceduto dal Concerto per flauto n. 2 di Michael Nyman, tra i massimi compositori viventi. Partito dalle sorgenti del minimalismo di maestri come Reich e Glass, si è poi proiettato verso nuove, ardite traiettorie musicali, suoni che riescono a combinare folk, elettronica, musica sacra e classica, in una miscela sonora emozionante, perché la musica - spiega - "è potenza, passione, istinto, dolore".

Il Concerto per flauto n. 2 è stato dedicato da Nyman a Massimo Mercelli, che lo interpreterà, in questa occasione, con I Virtuosi italiani. Massimo Mercelli è il flautista al mondo che vanta le più importanti dediche e collaborazioni con i maggiori compositori: hanno scritto per lui o ha eseguito le prime assolute di personalità del calibro di Penderecki, Gubaidulina, Glass, Bacalov, Galliano, Morricone, Sollima. Allievo dei celebri flautisti Maxence Larrieu ed André Jaunet, a diciannove anni diviene primo flauto al Teatro La Fenice di Venezia, vince il Premio Francesco Cilea, il Concorso Internazionale Giornate Musicali e il Concorso Internazionale di Stresa. Come solista suona regolarmente nelle maggiori sedi concertistiche del mondo.

Il brano in prima assoluta che aprirà la serata, Infiniti universi, nasce invece da una personale suggestione offerta a Claudio Scannavini dal noto Teorema di Schrödinger.

Claudio Scannavini ha iniziato gli studi di pianoforte e composizione presso il Conservatorio Giovan Battista Martini di Bologna e li ha conclusi al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.

Dopo aver lavorato all'IRCAM (Istituto di Ricerca e Coordinamento Acustico/Musicale) di Parigi, ha indirizzato la sua attenzione sullo studio dei fenomeni percettivi, ove ha unito le possibilità offerte dall'informatica musicale negli anni di studio.

I n chiusura di serata la Serenata per archi in Mi Magg. Op. 22 di Antonin Dvoràk , un brano che ebbe una genesi molto veloce, con stesura tracciata tra il 3 e il 14 maggio 1875, all'avvio d'un anno assai felice per Dvoràk. Tra i caratteri più peculiari di questa Serenata si coglie l'intento di Dvoràk di tornare agli ideali classici che l'avevano tanto coinvolto nella prima giovinezza

Appuntamento al Teatro Ristori, giovedì 20 aprile 2023, ore 20.00.

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Virtuosismo Diabolico

Fri, 14 Apr 2023 11:48:27 GMT

Quattro appuntamenti dedicati ad una nuova generazione di artisti,

giovani ma già affermati talenti musicali.

Primo ospite de I Virtuosi Italiani, domenica 16 aprile, Julian Kainrath, classe 2005, insignito del Discovery Award 2022, un importante riconoscimento che viene assegnato ogni anno dall’associazione dei critici musicali europei

Prende il via domenica 16 aprile, alle ore 17.00 nello spazio di San Pietro in Monastero a Verona, un ciclo di quattro appuntamenti che I Virtuosi Italiani dedicano a giovani ma già affermati talenti musicali.

I concerti, inseriti nel programma della Stagione 2023, nascono con l’intento di presentare a una nuova generazione di artisti - che possono già vantare importanti partecipazioni a concerti e festival o vincitori di importanti concorsi o riconoscimenti - con il desiderio di avvicinare un pubblico che, per età e sensibilità, sappia cogliere il desiderio di scoprire i talenti e la passione per la musica classica di questi giovani virtuosi.

I l primo ospite è Julian Kainrath , violinista, nato a Merano nel 2005 che a soli 12 anni ha superato la selezione per l’ammissione all’Università delle Belle Arti di Graz, Austria, nella classe del Maestro Boris Kuschnir, la cui reputazione come insegnante è nota a livello mondiale per la fama raggiunta dai suoi allievi, tra i quali Julian Rachlin e Nikolaj Znaider.

A nove anni ha vinto il primo premio della sua categoria al Concorso nazionale Prima la Musica in Austria. Appena undicenne ha suonato a Kiev con la National Symphony Orchestra of Ukraine e in Bolivia con l’Orchestra Filarmonica Nacional. Tra i dodici e tredici anni si è esibito in concerti in Austria, Francia e Italia. Nel 2019 ha suonato a Salisburgo nell’ambito della rassegna Young Excellence in Concert, ha partecipato ad un programma televisivo alla RAI suonando un capriccio di Paganini, ed è stato scelto come student in residence al Festival di Verbier. Nel 2020 ha fatto parte della nuova rassegna in streaming proposta dal Konzerthaus di Vienna, suonando una sonata di Beethoven per commemorare il 250° anniversario, con il noto pianista Till Fellner. Nell’estate del 2021 è stato scelto per partecipare ai corsi estivi dell’Accademia Chigiana tenuti dal violinista Ilya Gringolts,

N ell'aprile 2022, nell’ambito d ell'International Classical Music Awards (ICMA) con sede in Lussemburgo, è stato insignito del Discovery Award 2022, un importante riconoscimento che viene assegnato ogni anno dall’associazione dei critici musicali europei. Grazie a questo premio Julian si è esibito alla Philharmonie di Lussemburgo con l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg sotto la bacchetta di Adam Fischer interpretato brillantemente l'Introduzione e il Rondò capriccioso di Camille Saint-Saens.

Durante la stagione 2021/2022 Julian Ka inrath è stato invitato a suonare in molte sedi in Italia, ad Am burgo in Germania, a Graz, Vienna, e Salisburgo in Austria, a Vaduz in Liechtenstein e a Berna in Svizzera.

La stagione 2022/2023 lo vede impegnato in concerti a Beirut, Vienna, alle Schubertiade a Schwarzenberg in Austria, al Museo Teatrale della Scala di Milano, a Marsiglia, e in altri luoghi dove è già noto al grande pubblico.

Il programma che verrà presentato domenica 16 aprile, è una raffinata finestra sul barocco italiano inteso come espressione sia di fantasia e vitalità, ma anche di estremo virtuosismo.

Da Vivaldi ad Albinoni, con la Sinfonia in sol magg. “Il Coro delle Muse” RV 149 per archi e b.c. e il Concerto per archi in Sol Magg. Op. VII n. 4. Da Sammartini a Vitali, con la Sinfonia in La Maggiore per archi e basso continuo e la Ciaccona in sol minore per violino, archi e basso continuo, per concludere con Giuseppe Tartini e la Sonata in sol minore “Il Trillo del Diavolo” per violino, archi e basso continuo nella versione del grande violinista virtuoso del ‘900 Fritz Kreisler.

Come è ormai consuetudine nella XXIV Stagione concertistica de I Virtuosi Italiani, il concerto si aprirà con “Esir”, brano per archi in prima esecuzione assoluta del compositore trentino Armando Franceschini.

Figura tra le più significative del mondo musicale trentino, Armando Franceschini inizia il suo percorso musicale con una piccola fisarmonica regalata dal papà per il giorno della prima comunione. Se le generazioni più giovani lo ricordano in qualità di direttore del Conservatorio F. A. Bonporti di Trento, uno sguardo all’indietro lo rivede, non senza sorpresa, con un pianoforte - acquistato vendendo la raccolta di francobolli - per fare musica leggera, con il gruppo pop I delfini, nelle serate di piano bar, al Festival di Sanremo e nelle frequentazioni con Lucio Dalla, Gianni Morandi, Ron, Ennio Morricone, Luis Bacalov.

Il ciclo dedicato ai giovani talenti proseguirà nelle domeniche 23 aprile, 7 e 14 maggio, sempre alle ore 17.00 a San Pietro in Monastero.

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Piazzolla Forever

Thu, 13 Apr 2023 11:28:53 GMT

Nuovo appuntamento di Stagione per i Virtuosi Italiani. Diretti da Federico Mondelci interpreteranno un brano in prima assoluta, scritto da Cesare Picco ispirandosi al famoso quadro di Giovanni Boldini “La Tenda rossa” e la musica più bella di di Astor Piazzolla, accompagnati dal bandoneon di Fabio Furia

Dopo il grande successo del concerto di Pasqua, la stagione de I Virtuosi Italiani, prosegue giovedì 13 aprile alle ore 20.00 al Teatro Ristori con Piazzolla Forever.

Diretta da Federico Mondelc i – nella duplice veste di direttore e sassofonista -, l’Orchestra accompagnerà il pubblico in un viaggio appassionante, intriso di emozione autentica che condurrà l’ascoltatore alla meravigliosa scoperta del bandoneon strumento dal timbro unico e affascinante suonato per l’occasione da Fabio Furia , ritenuto tra i massi interpreti della scena musicale attuale.

La serata si aprirà, come è ormai consuetudine, con un brano in prima assoluta, scritto da Cesare Picco, compositore a suo agio tra i suoni di un’orchestra barocca come tra i beat elettronici, da sempre sperimentatore trasversale in ogni ambito musicale, che 1986 porta la sua musica nei più importanti teatri del mondo.

Il brano, che si intitola “La tenda rossa”, è una sorta di opera nell’opera, dato che ha trasformato in musica - su commissione del Mart di Rovereto - l’omonimo famoso quadro di Giovanni Boldini, tra i più noti pittori italiani di fine Ottocento.

L’Orchestra, con Fabio Furia al Bandoneon e Federico Mondelci al sax, eseguirà a seguire alcuni tra i brani più straordinari di Astor Piazzolla: Adios Nonino, Violentango, Milonga de Angel, Escualo, Libertango, Cierra Tus Ojos Y Escucha, Tristezas de un doble A e infine Acongagua, brano scritto originariamente da Piazzolla in forma di Concerto per bandoneon e orchestra.

«Mi sono avvicinato alla musica di Piazzolla nel 1992, proprio nell’anno della sua morte – racconta Federico Mondelci -, e ho avvertito da subito una sorta di nostalgia per un incontro mai avvenuto con questo genio. Ho sentito l’esigenza di esprimere la potenza dei tanghi e delle malinconiche milonghe di Piazzolla con il mio strumento, che è la mia voce, riproponendoli però in chiave nuova ed inedita. La musica di Piazzolla all’epoca era raramente eseguita nelle sale da concerto, ma intuendone le potenzialità anche in questo ambito, ho deciso di orchestrare alcune sue composizioni per sassofono e orchestra. È stata un’esperienza esaltante che mi ha fatto capire che avrei potuto dare una nuova voce al sassofono, una voce che - partendo dal mio sentire si nutrisse dell’anima profonda di questa musica e degli strumenti che tradizionalmente rimandano al tango argentino, ovvero il bandoneon, la voce umana e il violino - altro strumento principe del tango».

Anconagua, che è il nome della vetta più alta delle Ande, incarna il culmine creativo del percorso artistico di Piazzolla. In esso diversi elementi caratteristici del tango, come l’alternanza malinconica tra maggiore e minore, le linee solistiche espressive ed il rubato, fanno del concerto una delle sue composizioni più suggestive.

Fabio Furia suona un bandoneon 142 della fabbrica tedesca Alfred Arnold Bandonion und Concertinafabrik Klingenthal di cui è collaboratore ed endorser.

FEDERICO MONDELCI, solista, camerista, direttore d’orchestra, docente e organizzatore, Federico Mondelci è da oltre trent’anni uno dei più apprezzati interpreti della scena internazionale.

La sua carriera, iniziata dopo gli studi a Pesaro e a Bordeaux, lo ha portato anche a fianco di prestigiose orchestre (Scala, Filarmonica di San Pietroburgo, BBC Philharmonic ecc.) in tutto il mondo, dove propone sia le pagine ‘storiche’ per il suo strumento che il repertorio contemporaneo, ambito nel quale esegue brani spesso a lui dedicati, di grandi autori del Novecento (da Nono a Kancheli, da Glass a Sciarrino, da Gentilucci a Fitkin).

Fondatore dell’Italian Saxophone Quartet e dell’Italian Saxophone Orchestra, coi quali gira il mondo da oltre vent’anni, ha registrato per Delos, Chandos, RCA e INA i più importanti brani solistici, con orchestra e per ensemble.

FABIO FURIA, compositore ed arrangiatore, è considerato uno dei più importanti e apprezzati bandoneonisti d’Europa. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo nelle più prestigiose sale da concerto, fra cui la Dvorak Hall del Rudolfinum di Praga, il Teatro Bozar di Bruxelles, Parco della Musica di Roma, l’Auditorium Arvedi di Cremona, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Onassis Culture Center di Atene e la Großer Saal di Klagenfürt.

Molto apprezzato a livello sia nazionale che internazionale, il suo talento è noto a numerose istituzioni e festival musicali.

Ha fondato l’Accademia Italiana del Bandoneon con la quale organizza masterclass e concerti con i più importanti solisti al mondo. È l’unico docente di Conservatorio in Italia di questo strumento.

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Concerto di Pasqua

Fri, 31 Mar 2023 11:29:12 GMT

Un’ascesa verso l’infinito

I Virtuosi Italiani diretti da Pier Carlo Orizio, con il Coro Ensemble Vocale Continuum diretto da Luigi Azzolini - invitano il pubblico a condividere – nel tradizionale concerto per la Pasqua - un momento particolare dell’anno con uno dei capolavori della storia della musica: il Requiem in re minore K626 di Wolfgang Amadeus Mozart

Giovedì 6 aprile a pochi giorni dalla Pasqua, I Virtuosi Italiani propongono al pubblico uno dei grandi capolavori della storia della musica nel concerto emblematicamente intitolato Dall’uomo a Dio— Un’ascesa verso l’infinito.

Diretti da Pier Carlo Orizio , con il coro Ensemble Vocale Continuum di Trento diretto da Luigi Azzolini e affiancati da Giulia Semplicini - soprano, Daniela Pini - mezzosoprano, Blagoj Nakoski - tenore e Gianfranco Montresor - basso, interpreteranno il Requiem in re minore per soli, coro e orchestra K 626 di Wolfgang Amadeus Mozart, ultima opera incompiuta del grande compositore austriaco.

«Sarà un momento importante nella nostra stagione – sottolinea Alberto Martini, Direttore Artistico e Primo Violino de I Virtuosi Italiani - , una occasione per condividere un momento molto particolare dell’anno. Presenteremo il Requiem in re minore nella versione del suo allievo, Franz Xaver Sussmayr, che raccolse gli appunti e completò questo grande capolavoro che unisce momenti di grande drammaticità e complessità emotiva, coinvolgendo il pubblico in una atmosfera ricca di patos, che commuove e che – grazie a tanti passaggi emozionanti e particolari – infonde anche grande energia».

La Messa di Requiem in Re minore K 626 è una composizione dal carattere suo proprio, per natura e qualità sonora dell'insieme.

Si colloca perfettamente nella tradizione della composizione sacra del Settecento, mescolando elementi di carattere contrappuntistico a elementi di carattere operistico e anche ad elementi che provenivano da un altro Requiem, quello di Johann Michael Haydn, il fratello minore di Franz Joseph, eseguito nel 1771, quando Mozart era ancora quindicenne.

Nel momento in cui il compositore si accinse a scrivere il Requiem, erano trascorsi più di dieci anni dall'ultima sua messa, in gran parte a causa dei provvedimenti anticlericali promossi dall'imperatore Giuseppe II. Inoltre, gli esempi rimasti della poca musica sacra del periodo viennese, mostrano come Mozart andasse recuperando un senso del sacro ricco di profondità e magnetismo, per di più nuovo per la società del Settecento, che lo aveva in gran parte perduto.

Negli ultimi anni della sua vita Mozart, sentì il bisogno di condurre una personale ricerca spirituale, che innestasse il suo genio espressivo e il suo ruolo di musicista nelle forze intellettuali della società, in quella sorta di sacralità della ragione e del progresso sociale che l'illuminismo aveva individuato. Era un'esigenza interiore che si concretizzò nell'avvicinamento alla massoneria e a quel senso del magico e dell'occulto positivo che propagandava.

La commissione del Requiem offrì dunque a Mozart l'occasione di soddisfare la pulsione mistica dettata dalla sua potente sensibilità anche nel campo della tradizione musicale religiosa e in special modo in un genere da lui mai frequentato, quello della "missa prò defunctis".

«Affronto per la prima volta il Requiem di Mozart che è stato uno dei brani più eseguiti ed amati da mio padre – racconta il Maestro Pier Carlo Orizio - . Forse è per questo che mi avvicino solo ora, quasi in punta di piedi, a questo capolavoro. Ma vi è un’altra ragione che non mi permette di affrontare queste pagine a cuor leggero. Mi riferisco al testo stesso del Requiem. In pagine quali il “Dies Irae” o il “Rex Tremendae”, che la musica ci restituisce in tutta la loro drammaticità, sembra prevalere l’idea di un Dio giudice severo e inflessibile, molto lontano dalla definizione di Giovanni Deus caritas est. Mi consola però la conclusione, Lux Aeterna. Il Requiem si chiude nella speranza della luce e nella certezza di un Dio amore».

Rimasto incompiuta per la morte dell'autore, avvenuta il 5 dicembre 1791, fu completata successivamente da Franz Xaver Sussmayr .

«Il Requiem mozartiano K. 626 – spiega Luigi Azzolini, Direttore del Coro Ensemble Vocale Continuum - rimane una delle pagine che ogni voce, sia solista che del coro, vorrebbe poter cantare, ogni direttore poter preparare, riscoprire e dirigere, ed ogni ascoltatore poterlo apprezzare in Concerto, meglio in presenza. Lo “strumento” coro gioca uno dei ruoli straordinariamente importanti se non essenziale in questa costruzione dall’ evoluzione tanto lineare e suggestiva, quanto severa ed esecutivamente impegnativa. Solo la contrapposizione che viene espressa nelle due pagine forse più conosciute – anche se più “inflazionate da svariati utilizzi” del Requiem, il Dies Irae ed il Lacrimosa -, offrono un affresco straordinario ed unico dell’ampio impegno richiesto, diviso fra imponenti ed articolate sonorità e delicatissime ed intime espressività».

Il Requiem verrà preceduto dalla esecuzione del Libera me, Domine in re minore - Hob XXIIb:1 Franz Joseph Haydn e – sempre di Wolfgang Amadeus Mozart – dell’Ave Verum corpus mottetto in Re maggiore K 618.

Il Libera me, Domine fu composto da F.J. Haydn per le esequie della principessa Maria Elisabetta, consorte del conte Esterhazy. E’ un brano breve ma molto delicato ed intenso, il cui testo è vede la declamazione dei versi in alternanza fra la forma salmodica solistica e la realizzazione in quattro parti corali. A vestire la parte vocale sarà il timbro del corno di bassetto e dei tromboni, quale anticipazione del colore particolarmente ricercato del Requiem mozartiano.

Appuntamento al Teatro Ristori, giovedì 6 aprile 2023, ore 20.00.

I biglietti sono acquistabili in biglietteria e, con esclusione delle promozioni, anche on line su Vivaticket.

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Da Čajkovskij a Schubert

Thu, 23 Mar 2023 21:46:39 GMT

Un viaggio tra il romanticismo senza tempo e l’intimità della musica da camera. Il 24 e 28 marzo due imperdibili appuntamenti con I Virtuosi Italiani. Ospiti d’eccezione i musicisti Francesco Fiore, nella triplice veste, per questa occasione di direttore, solista e compositore e Maurizio Baglini, pianista visionario noto a livello internazionale con il gusto per le sfide musicali

La stagione dei concerti de I Virtuosi Italiani prosegue con due appuntamenti nello spazio di San Pietro in Monastero a Verona, venerdì 24 marzo e martedì 28 marzo alle ore 20.00.

Il 24 marzo vedrà quale ospite nella triplice veste di solista, direttore e compositore, Francesco Fiore , fin da giovanissimo uno dei musicisti più interessanti ed ecclettici della sua generazione, con una intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi per le più prestigiose stagioni in Italia e nel mondo, collaborando con i più importanti musicisti italiani e stranieri.

I l programma di questo concerto, che alterna brani con la viola solista a brani per soli archi, ha l'ambizioso proposito di accostare a grandi capolavori della seconda metà dell’ottocento, musica dei nostri giorni, concepita con l'intento ed il desiderio di dimostrare che il linguaggio del passato può essere vissuto ed interpretato anche in chiave moderna, senza perdere di autenticità e cercando di parlare con sincerità e spontaneità agli ascoltatori.

In apertura di serata, di Max Bruch, la Romanza in Fa Maggiore per viola e orchestra , qui proposta nella versione per archi di Francesco Fiore.

Dedicata a Maurice Vieux, prima viola dell’Opéra di Parigi, la Romanza venne eseguita in anteprima a Berlino il 25 aprile 1911, in un concerto privato diretto da Leo Schrattenholz, solista Willy Hess. Sulla scia dell’immediato successo, sollecitato dal suo editore, Max Bruch ne realizzò subito una versione per viola e pianoforte. Caratterizzato da melodie belle e accattivanti e dall’orchestrazione molto accurata, il brano assume la forma di un’aria senza parole.

Seguiranno due brani composti da Francesco Fiore, il Concerto in un movimento in sol minore per viola e orchestra e – in prima esecuzione assoluta – il Postludio per orchestra d’archi.

«Sono particolarmente grato a I Virtuosi Italiani - spiega Francesco Fiore -, per questa possibilità, particolarmente appassionante per un musicista, di potersi esprimere attraverso vari ruoli, non solo quello che mi è più consono di violista, ma anche di compositore e di direttore. Il programma si sviluppa all'insegna del romanticismo e del tardo romanticismo. La musica da me composta ha lo scopo precipuo di dimostrare che la composizione, secondo gli stilemi, i canoni estetici e anche il gusto del passato, non è lettera morta dal punto di vista creativo, ma può essere ancora ricreata attraverso la mediazione del compositore moderno, offrendo ancora suggestioni e stimoli estetici in grado di offrire grandi sensazioni ed emozioni».

A seguire la Serenata per archi in Do Magg. Op. 48 di Pëtr Il'ič Čajkovskij. Scritta tra il settembre ed il novembre del 1880, ed eseguita per la prima volta a Pietroburgo il 30 ottobre del 1881, la Serenata op. 48 è dedicata a Kostantin Karlovic Albrecht, violoncellista e compositore, fondatore con Rubinstejn del Conservatorio di Mosca, e amico intimo di Cajkovskij.

«I brani da me composti – continua Francesco Fiore -, rispecchiano entrambi uno stile del tardo ottocento e vengono incastonati in due grandi capolavori, la romanza di Bruch per viola e orchestra, e la serenata di Čajkovskij, un grandissimo capolavoro della letteratura per archi dove il compositore manifesta con evidenza la sua venerazione per Mozart. Anche in questo caso abbiamo compositore contemporaneo, naturalmente della sua epoca, che scrive un pezzo seguendo parametri che appartenevano al passato. Un gioco di rimandi ed intenzioni che fanno capire come il passato e il presente siano sempre collegati, interagiscano e possano fecondarsi in modo fertile e produttivo per le emozioni di chi suona e di chi ascolta».

Il concerto di martedì 28 proporrà invece uno dei lavori cameristici più esaltati e popolari di Franz Schubert, il Forellen-quintett op. 114 o Quintetto "della trota". Ad interpretarlo Maurizio Baglini, tra i musicisti più brillanti e apprezzati sulla scena internazionale .

Pianista visionario, con il gusto per le sfide musicali, Maurizio Baglini ha un’intensa carriera concertistica internazionale. Vincitore a 24 anni del “World Music Piano Master” di Montecarlo, è tra i pochi virtuosi al mondo a eseguire la “Nona Sinfonia” di Beethoven nella trascendentale trascrizione pianistica di Liszt.

Poche notizie si hanno sul Trio per archi n. 1 in Si bemolle maggiore D 471 e soprattutto sui motivi che indussero Schubert ad abbandonarne la composizione dopo il primo movimento (esistono anche 39 battute di quello che sembra essere un Andante). L'anno di composizione, il 1816, cade però in un periodo particolare della vita del compositore, periodo che lo studioso Alfred Einstein ha definito «l'anno dell'indecisione». Il fallito tentativo di trovare lavoro come direttore musicale presso una scuola e la delusione per la freddezza di Goethe nei suoi confronti, sicuramente ebbero una ripercussione sulle opere, e solo nel campo della liederistica Schubert sembrava concentrato verso un preciso obiettivo.

«Con I Virtuosi Italiani c’è un rapporto progettuale oltre che artistico di lunga data – spiega Maurizio Baglini -. Il fatto di poter fare musica da camera pura è un onore e mi piacerebbe che da questa collaborazione emergesse l'importanza di questo genere musicale che oggi sta purtroppo sparendo dalla percezione collettiva. Poter condividere la messa a punto di capisaldi della letteratura cameristica, soprattutto con gli amici, ed ovviamente amici di qualità, è il punto artistico più elevato che ogni artista dovrebbe considerare come propria missione, per restituire al pubblico il piacere di questa grandissima musica. E poi “La trota” di Schubert è, nell'immaginario collettivo, considerato un capolavoro assoluto che non ha neppure bisogno di presentazioni».

Il titolo dato al concerto racchiude il senso vero e proprio della musica da camera. Le Schubertiadi erano infatti originariamente degli incontri di amici di Franz Schubert formati da musicisti, pittori, poeti e melomani che si riunivano a Vienna per conoscere e ascoltare le opere del loro amico e di altri compositori e poeti del momento.

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AFFETTI, STRAVAGANZE E FOLLIE

Tue, 14 Mar 2023 15:41:51 GMT

La Stagione dei concerti de I Virtuosi Italiani prosegue a San Pietro in

Monastero con un concerto d’archi in prima assoluta, composto dal

veronese Mauro Zuccante e un viaggio tra alcune delle arie più note del

barocco musicale interpretate dalla mezzosoprano Daniela Pini

Secondo appuntamento con I Virtuosi Italiani nello spazio di San Pietro in Monastero a Verona, giovedì 16 marzo alle ore 20.00.

La serata si apre con un concerto per archi in prima assoluta, composto dal veronese Mauro Zuccante, compositore molto apprezzato soprattutto nell’ambito della musica corale, affermatosi in Concorsi nazionali ed Internazionali. Il brano è stato scritto per I Virtuosi Italiani e prende spunto dalla costruzione del concerto per archi barocco.

Un inizio che rappresenta la perfetta introduzione al programma della serata che nasce con l’intendo di offrire al pubblico un ventaglio di affetti molto diversi tra solo suggeriti dalle diverse arie, tratte da opere di Antonio Vivaldi, noto al grande pubblico con il nome di Prete rosso per il colore dei capelli. Arie guerresche, così dette per la loro energia, quasi aggressiva, arei patetiche ricche di dolcezza e sentimenti profondi che porteranno l’ascoltatore a rivivere l’emozione e lo stupore che tra il XVII e il XVIII catturava l’attenzione del pubblico coinvolgendolo in combinazioni di musica e scenografia dalle quali scaturivano stupore e meraviglia.

Dopo la Sinfonia Avanti l’opera L’Olimpiade RV 725 verranno eseguite da I Virtuosi Italiani ed interpretati da Daniela Pini - mezzosoprano -, le arie Agitata da due venti da La Griselda e Vedrò con mio diletto da Il Giustino. Chiuderà questa prima parte dedicata a Vivaldi il Concerto per violino, archi e basso continuo in si bemolle maggiore op. 4 n. 1 RV383a da La

Stravaganza.

L'attività di don Antonio Lucio Vivaldi, sacerdote veneziano ma anzitutto compositore per l'opera e per lì concerti, fu contraddistinta da una grande ecletticità. Egli sperimentò tutti i generi musicali di maggior successo della sua epoca, dalla cantata sacra al concerto con solista, dall’opera all’oratorio, dai lavori per soli archi alla sonata di variationi su temi in voga, come la celebre Follia. Una carriera compositiva che potremmo definire all'insegna delle Stravaganze e degli Affetti più diversi.

Il concerto proseguirà con due arie dall’opera Serse di Georg Friedrich Händel: Ombra mai fu, l’aria iniziale dell’opera, e Crude furie degl’orridi abissi.

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IL GUSTO DELLA SENSAZIONE

Tue, 07 Mar 2023 15:08:57 GMT

Terzo appuntamento con la nuova Stagione dei Concerti de I Virtuosi Italiani

Ospite d’eccezione Jae Hong Park, giovanissimo pianista, trionfatore al

Concorso Pianistico Internazionale Ferruccio Busoni nel 2021 dove ha vinto il primo premio e 4 premi speciali.

Biglietto a 5 euro per gli Under 35 e per tutte le donne in occasione della

giornata internazionale a loro dedicata.

Giovedì 9 marzo alle ore 20.00 il Teatro Ristori di Verona ospiterà I Virtuosi Italiani nel loro terzo Concerto di Stagione.

Celebrato per il suo eccellente virtuosismo e la sua straordinaria presenza scenica, Jae Hong Park, nato a Swan in Corea del Sud nel 1999, eseguirà il Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra in do minore, op. 37 nella versione Lachner di Ludwig Van Beethoven.

In apertura I Virtuosi Italiani interpreteranno la Sinfonia in Re Magg. n.1 G 490, opera giovanile di Luigi Boccherini tra gli autori più importanti del secondo Settecento italiano, alfiere d’un paradigma parallelo e alternativo al classicismo viennese.

Composta nel 1765, la Sinfonia si sviluppa in tre movimenti piuttosto brevi, collegati tra loro senza soluzione di continuità: l’allegro iniziale propone un dialogo molto stretto tra le varie sezioni degli archi, raggiungendo momenti di grande brillantezza dinamica; l’andante grazioso centrale è una breve pagina ispirata e intima, con protagoniste le viole; la sinfonia si conclude

con un virtuosistico allegro assai, la cui caratteristica principale è lo scambio di accenti tra le due sezioni dei violini, in grado di che creano l’immagine di luci che si accendono e si spengono all’improvviso.

A seguire La Serenata notturna in re maggiore K. 239, composta da Wolfgang Amadeus Mozart nel 1776. A giudizio dei più autorevoli esegeti dell'opera, si tratta di uno dei più squisiti lavori del periodo della prima maturità del compositore. La Serenata notturna è scritta

per un complesso piuttosto insolito, o meglio per due complessi strumentali.

Chiuderà il programma della serata il Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra in do minore, op. 37 di Ludwig van Beethoven, nella versione Lachner . Si tratta di uno dei concerti più frequentati dai grandi compositori classici e romantici. Le ragioni sono varie, non ultima quella per cui molti di loro erano pianisti, conoscevano bene lo strumento e potevano eseguire le proprie composizioni.

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DA BACH A CHIAMBRETTI

Mon, 27 Feb 2023 15:06:11 GMT

DA BACH A CHIAMBRETTI

quattro secoli di musica in TV per la Stagione dei

Virtuosi Italiani c'è Andrea Bacchetti

Secondo appuntamento con la XXIV Stagione de I Virtuosi Italiani, nella suggestiva sede dello Spazio di San Pietro in Monastero a Verona, il virtuoso del pianoforte e volto televisivo Andrea Bacchetti protagonista del suo spettacolo "Da Bach a Chiambretti, quattro secoli di musica in tv”.

La data da segnare in agenda è quella di giovedì 2 marzo 2023 alle ore 20 a San Pietro in Monastero in via Garibaldi a Verona. Un recital del pianista Andrea Bacchetti, virtuoso del pianoforte e volto televisivo, pronto a proporre al pubblico il suo spettacolo "Da Bach a Chiambretti, quattro secoli di musica in tv”.

E’ davvero cosa rara poter godere in un’unica occasione, dell’ascolto di composizioni, mondi sonori e culturali apparentemente tanto distanti tra loro, ma allo stesso tempo vicini per bellezza, fascino e forza emotiva. 4 secoli di musica, ma anche 4 secoli di storia che ha attraversato il genere umano e che il pianoforte di Andrea Bacchetti enfant prodige della musica e conosciuto dal grande pubblico per essere il braccio destro di Chiambretti in televisione nella trasmissione televisiva di Tiki Taka, ci farà magicamente scoprire.

Andrea Bacchetti è un autentico enfant prodige, tanto da essere notato da figure come Herbert von Karajan, Nikita Magaloff e Luciano Berio.

Si forma al Conservatorio di Genova, perfezionandosi con Franco Scala e in composizione con Luciano Berio.

Debutta a undici anni con i Solisti Veneti in Sala Verdi a Milano e da allora è ospite fisso dei maggiori festival internazionali, dove viene invitato in qualità di solista, ma anche di camerista. Proficue sono le collaborazioni con Rocco Filippini, il Prazak Quartet, il Quatur Ysaye, il Sestetto Stradivari dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Uto Ughi e Antonella Ruggiero.

La discografia di Bacchetti è notevole e affronta i generi più disparati: da Bach, alla musica contemporanea d’autore, fino a qualche incursione in altri repertori.

È noto al grande pubblico per le sue numerosissime presenze televisive, iniziate in tenerissima età nelle trasmissioni di Mike Bongiorno come prodigio della tastiera e proseguite in tempi più recenti in qualità di pianista in celebri trasmissioni di Maurizio Costanzo e Piero Chiambretti.

“Da Bach a Chiambretti, quattro secoli di musica in tv”, il programma:

Johann Sebastian Bach Sei preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato

Domenico Scarlatti Tre sonate inedite

D. Cimarosa Sonata in do minore

Wolfgang Amadeus Mozart Fantasia in re minore K397

Franz Liszt Consolazione n.3 in si bemolle maggiore

F. Schubert Improvviso op. 142 n° 2

F. Liszt Consolazione n° 3 in re bem.

Claude Debussy Da Children’s corner: The little sheperd- Jimbo’s Lullaby

O. Peterson The has gone

Henry Mancini Moonriver

Heitor Villa-Lobos O Polichinelo

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XXIV Stagione Concertistica de I Virtuosi Italiani

Thu, 16 Feb 2023 15:20:46 GMT

Ventuno concerti, nuove sonorità, ospiti di fama internazionale e

tanto spazio ai giovani emergenti. Presentata la nuova stagione dei

concerti de I Virtuosi Italiani che coinvolgeranno ancora una volta il

pubblico in un viaggio tra tradizione e innovazione attraverso il

linguaggio emozionante ed universale della musica

È stata presentata oggi, giovedì 16 febbraio nella Sala Arazzi del Comune di Verona, la XXIV Stagione dei Concerti de I Virtuosi Italiani. Ventuno gli appuntamenti in programma dal 23 febbraio al 10 dicembre 2023 dei quali 11 al Teatro Ristori e 10 nella suggestiva cornice di San Pietro in Monastero a Verona.

Inaugura la stagione, il 23 febbraio ore 20.00 al Teatro Ristori, Jánoška Ensemble, atipico quartetto di virtuosi che reinventano pagine del repertorio classico. Quattro musicisti straordinari diventati famosi per le inusuali e personalissime rivisitazioni, improntate al virtuosismo più sfrenato, di brani del grande repertorio della musica classica.

La stagione prosegue il 9 marzo con il giovane pianista Jae Hong Park , tra i più brillanti virtuosi del panorama concertistico internazionale, vincitore del Concorso Pianistico Internazionale Ferruccio Busoni nel 2021, e il 24 marzo con Francesco Fiore - uno dei musicisti più interessanti dell’ultima generazione, ospite regolare delle più prestigiose società concertistiche in Italia ed all’estero.

Ad aprile, oltre al Concerto di Pasqua che vedrà I Virtuosi Italiani impegnati il 6 aprile nell’esecuzione del Requiem di Mozart, due appuntamenti imperdibili. Il 13 aprile, Fabio Furia, interpreterà musiche di Astor Piazzolla e del compositore e pianista italiano Cesare Picco. Il 20 aprile accattivante appuntamento con le sonorità trasversali di Gabriel Prokofiev. Diretto dal Maestro Aldo Sisillo, creerà nuovi e suggestivi viaggi musicali in grado di generare nuove emozioni.

A maggio la Filarmonica del Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo con il pianista Federico Colli , diretti da Pier Carlo Orizio, eseguiranno il 12 maggio , il concerto per pianoforte From My Bookshelf del compositore e matematico contemporaneo di Kiev, Alexey Shor, le cui composizioni sono regolarmente eseguite in tutto il mondo dai più

grandi interpreti.

Dopo la pausa estiva la stagione riprenderà il 25 ottobre con l’atteso ritorno di Richard Galliano e le sue composizioni più coinvolgenti per accordeon e archi.

Occasione imperdibile, il 3 novembre , per ascoltare in prima assoluta la nuova ed entusiasmante trascrizione per flauto del Concerto n. 1 di Franz Joseph Haydn per violoncello curata da Andrea Griminelli .

Uno spazio rilevante viene riservato, anche quest’anno, a giovani talenti che hanno già intrapreso una carriera artistica importante . A partire da Leonardo Benini, classe 1994, Direttore in residence per il triennio 2022-2024. Sempre in residence per il 2023, due giovani violinisti già noti nel panorama internazionale: Paolo Tagliamento, unico in Italia ad essersi

affermato nel concorso internazionale Lipizer di Gorizia e Julian Kainrath, cui è stato assegnato da una giuria internazionale presieduta da Remy Franck il premio ICMA nella categoria Discovery Award. Saranno i protagonisti dei concerti in programma il 10 e 23 novembre.

Dieci i concerti in programma nella suggestiva cornice di San Pietro in Monastero. Primo appuntamento il 2 marzo con una serata dedicata alla musica in televisione con Andrea Bacchetti.

Il 16 marzo , in apertura, il Concerto per orchestra d’archi del compositore contemporaneo Marco Zuccante, cui seguirà l’esecuzione di alcuni noti brani di Handel e Vivaldi interpretati dal mezzosoprano Daniela Pini.

Il 28 marzo, con Maurizio Baglini al pianoforte, concerto dedicato alla musica di Franz Schubert,“il più grande poeta in musica che sia mai esistito”, come lo definì Franz Listz.

Un giovanissimo talento internazionale, il violinista Julian Kainrat h sarà il protagonista del concerto in programma il 16 aprile mentre il 27 aprile, Francesco Stefanelli e Nicola Pantani ispireranno il pubblico con “Profumo Francese”, composizioni che, in modi diversi, esprimono quello che il filosofo Vladimir Jankélévitch chiamava “je-ne-sais-quoi”.

Domenica 7 maggio appuntamento con “Metodo Classico”, un coinvolgente viaggio tra musica e vini. Il duo composto dal pianista Giovanni Calabria (veronese) e dal Violinista Pietro Milzani (bresciano).

Ultimo appuntamento prima della pausa estiva, il 14 maggio, con Nicola Benetti e il suo clavicembalo.

I concerti nello Spazio di San Pietro in Monastero riprenderanno il 19 novembre con un programma che propone due capolavori del repertorio cameristico di Wolfgang Amadeus Mozart e Johannes Brahms interpretati dal clarinetto di Darko Brlek.

Domenica 3 dicembre, Giuseppe Albanese proporrà un excursus tra le più significative e affascinati melodie composte appositamente da grandi compositori dell’Ottocento e Novecento per balletti.

Completa la stagione il tradizionale C oncerto di Natale in programma domenica 10 dicembre. Sul finire del Seicento – inizio Settecento, nacque in Italia una fortunata tradizione che interessò molti dei principali compositori del periodo: i concerti dedicati al Natale.

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UTO UGHI & I VIRTUOSI ITALIANI

Wed, 14 Dec 2022 13:53:48 GMT

UTO UGHI, ICONA DEL CONCERTISMO INTERNAZIONALE,

A VERONA CON I VIRTUOSI ITALIANI PER

LE CELEBRAZIONI MOZARTIANE

Festival "M ozart a Verona"

L’OMAGGIO DI VERONA AL GENIO DI MOZART dal 5 al 31 gennaio 2023 un ricco programma di eventi.

In questa sua quarta edizione Mozart a Verona si propone di diventare a pieno titolo un festival “della città”, un grande evento che, anno dopo anno, mettendo in rete i suoi migliori talenti artistici e culturali porti Verona a realizzare pienamente la propria innata vocazione di città musicale.

Il Maestro UTO UGHI e I VIRTUOSI ITALIANI in uno straordinario concerto tutto dedicato alle celebrazioni Mozartiane.

Un’ occasione per ascoltare uno dei suoni più belli ed affascinanti di tutti i tempi, un’icona del violino, l’erede della tradizione che ha visto nascere e fiorire in Italia le prime grandi scuole violinistiche.

Programma:

W. A. MOZART Sinfonia n. 1 in mi bemolle maggiore KV 16

W. A. MOZART Concerto per violino e orchestra n. 3 in sol maggiore KV 216

W. A. MOZART Sinfonia Nr. 11 in Re Magg. KV 84

W. A. MOZART Concerto per violino e orchestra n. 5 in la maggiore KV 219

Un talento, quello del Maestro Ughi, che fin dalla prima infanzia grazie anche agli studi sotto la guida di George Enescu, ha iniziato le sue grandi tournèes europee esibendosi nelle più importanti capitali europee. Da allora la sua carriera non ha conosciuto soste, suonando in tutto il mondo, e con le più rinomate orchestre sinfoniche del mondo.

Il Maestro Ughi suona con un violino Guarneri del Gesù del 1744, che possiede un suono caldo dal timbro scuro ed è forse uno dei più bei “Guarneri” esistenti, e con uno Stradivari del 1700 denominato “Kreutzer” perché appartenuto all’omonimo violinista a cui Beethoven aveva dedicato la famosa Sonata.

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LA SOPRANO GEMMA BERTAGNOLLI E I VIRTUOSI ITALIANI NEL CONCERTO DI NATALE

Fri, 09 Dec 2022 11:42:12 GMT

XXXIII STAGIONE CONCERTISTICA

DEI VIRTUOSI ITALIANI

AUTUNNO

La Rassegna autunnale della XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DE I VIRTUOSI ITALIANI giunge al termine con l’ultimo appuntamento in programma, Domenica 11 Dicembre alle ore 17.00 nello Spazio culturale di San Pietro in Monastero a Verona, con un concerto dal titolo “CONCERTO DI NATALE”

Con I VIRTUOSI ITALIANI protagonista la splendida voce del soprano bolzanino GEMMA BERTAGNOLLI, considerata una delle interpreti e docenti di riferimento a livello internazionale per il repertorio barocco.

Il programma spazierà tra le più belle pagine vocali e strumentali del repertorio barocco, comprendendo naturalmente le musiche di A. Vivaldi e A. Corelli.

La magnifica voce di GEMMA BERTAGNOLLI la si potrà apprezzare nell’interpretazione di alcune tra le più belle e famose arie scritte per questo repertorio da Antonio Vivaldi: l’Aria “Con cento e cento baci” da “La Verità in Cimento” RV 739, “Amato ben” da “Ercole sul Termodonte”, “Gelido in ogni vena” da “Farnace “ e per finire con “Armatae face” dall’oratorio sacro “Juditha triumphans”. I VIRTUOSI ITALIANI arricchiranno il programma con il Concerto per violino, archi e basso continuo in Mi Maggiore “II Riposo - Per il Santo Natale”RV 270, solista Antonio Aiello, che sarà anche Maestro di concerto, con le Sinfonie avanti l'opera tratte da “La Verità in Cimento” e da "L' Olimpiade" e di Arcangelo Corelli, il Concerto Grosso Op. VI no. 8 “Fatto per la Notte di Natale” in sol minore .

Musiche per le grandi liturgie e oratori per celebrazioni religiose, politiche e militari; drammi in musica per i principali palcoscenici e le stagioni più frequentate. Era questa la produzione che maggiormente catturava l’attenzione di un pubblico come quello veneziano, con il gusto intrinseco dello spettacolo e della magnificenza. Non dimentichiamo poi la grande fortuna della musica a programma, di cui musica sacra e opera rappresentano, anche se in ambiti particolari, il massimo culmine, con una struttura musicale modellata a servizio di un testo, un contesto e una narrazione extramusicali.

I Virtuosi Italiani danno appuntamento a tutto il loro pubblico al primo concerto del 2023 , Giovedì 12 gennaio alle ore 20.00 sul palco del Teatro Ristori di Verona con Maestro UTO UGHI al violino e in uno straordinario concerto tutto dedicato alle celebrazioni Mozartiane. In programma i Concerti per violino e orchestra n. 3 in sol maggiore KV 216 e n. 5 in la maggiore KV 219. A completamento del programma, le Sinfonie n. 1 in mi bemolle maggiore KV 16, Nr. 11 in Re Magg. KV 84.

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VENTO DAL NORD. ETTORE PAGANO&I VIRTUOSI ITALIANI

Thu, 01 Dec 2022 15:00:50 GMT

XXXIII STAGIONE CONCERTISTICA

DEI VIRTUOSI ITALIANI

AUTUNNO

Martedì 6 DICEMBRE, ORE 20.00 SPAZIO SAN PIETRO IN MONASTERO

ETTORE PAGANO

giovanissimo violoncellista, Primo Premio al prestigioso Khachaturian Cello Competition di Yerevan e oltre 40 medaglie d’oro in concorsi nazionali e internazionali, ospite de I VIRTUOSI ITALIANI

La Rassegna autunnale della XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DE I VIRTUOSI ITALIANI prosegue Martedì 6 Dicembre alle ore 20.00 nello Spazio culturale di San Pietro in Monastero a Verona con un concerto dal titolo “VENTO DAL NORD”.

Con I Virtuosi Italiani suonerà per la prima volta, il giovanissimo violoncellista ETTORE PAGANO. Nato a Roma nel 2003, inizia lo studio del violoncello all’età di nove anni e ad oggi ha già ricevuto numerosi ed importantissimi primi premi e borse di studio. Recentissima la vittoria del prestigioso KHACHATURIAN CELLO INTERNATIONAL COMPETITION di Yerevan in Armenia. Malgrado la sua giovane età, Ettore ha già al suo attivo importanti debutti in sedi molto prestigiose a New York, Parigi, Berlino, Amburgo e Stati Uniti .

Il programma che eseguirà con I Virtuosi Italiani, comprende alcune tra le più belle pagin di Čajkovskij dedicate al violoncello e orchestra: il Notturno, l’Andante Cantabile e le brillanti Variazioni su un tema rococò. A completamento della serata, 2 Valzer di Antonín Dvořák e la Holberg Suite di Edvard Grieg.

ETTORE PAGANO nato a Roma nel 2003, ha iniziato lo studio del violoncello a nove anni. Allievo dell’Accademia Chigiana sotto la guida di Antonio Meneses e David Geringas, ha frequentato la Pavia Cello Academy con Enrico Dindo e l’Accademia W.Stauffer di Cremona. Ha terminato il corso di Laurea triennale al Conservatorio di S.Cecilia a Roma laureandosi con il massimo dei voti, lode e menzione.

Dal 2013 ad oggi gli è stato assegnato il primo premio assoluto in oltre 40 concorsi nazionali e internazionali , suona un Violoncello del Maestro Giorgio Grisales.

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OFFERTA MUSICALE

Wed, 23 Nov 2022 12:23:33 GMT

XXXIII STAGIONE CONCERTISTICA

DEI VIRTUOSI ITALIANI

AUTUNNO

Domenica 27 NOVEMBRE, ORE 17.00 TEATRO RISTORI

RAMIN BAHRAMI

Uno dei più grandi interpreti di Bach al mondo, torna sul palcoscenico del

Teatro Ristori

Il pianista iraniano di fama internazionale, eseguirà domenica 27 novembre alle ore 17.00, un concerto intitolato "OFFERTA MUSICALЕ". Compagni di viaggio in questa meravigliosa avventura, Massimo Mercelli al flauto, Alberto Martini al violino e Marcello Scandelli al violoncello.

La Rassegna autunnale della XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DE I VIRTUOSI ITALIANI prosegue Domenica 27 Novembre alle ore 17.00 al Teatro Ristori di Verona con un concerto dal titolo “L’OFFERTA MUSICALE”.

RAMIN BAHRAMI uno dei più profondi e innovativi interpreti bachiani a livello internazionale: la critica tedesca considera il pianista: “un mago del suono, un poeta della tastiera, artista straordinario che ha il coraggio di affrontare Bach su una via veramente personale”. Al flauto MASSIMO MERCELLI, artista che vanta le più importanti dediche e collaborazioni con i maggiori compositori contemporanei da Giovanni Sollima, Michael Nyman, Ennio Morricone e molti altri. E ancora ALBERTO MARTINI al violino, e MARCELLO SCANDELLI al violoncello.

L’ “Offerta Musicale” è costruita sulle improvvisazioni sviluppate su un tema occasionale proposto a Bach da Federico II. Con l’impegno di un instancabile artigiano che vuol glorificare con il suo lavoro il rigore del dio di Lutero, il fervore creativo di Bach ha costruito un’opera la cui «splendente salute psichica ed intellettuale» pervasa di sensualità lirica è capace di destare architetture emotive ardite come le volute delle sue creazioni musicali.

Nel suo insieme, l’Offerta Musicale rappresenta uno dei vertici più alti raggiunti da Bach nel contrappunto. Nel momento di maggiore tensione espressiva si colloca la Sonata a tre per flauto, violino e basso continuo, in cui il più volte citato tema regio viene esposto estesamente con ricchezza di accenti e di idee melodiche, con lo scopo di valorizzare ed esaltare principalmente il flauto, lo strumento reale per eccellenza. Si tratta di una sonata in quattro movimenti, contrassegnata da una musicalità pensosa di stile cameristico, in cui il contrappunto e la fuga sono gli aspetti caratterizzanti e salienti del discorso sonoro. È una meravigliosa creazione dell’intelletto umano che ammireremo sempre.

Il programma di domenica, oltre alla Trio Sonata dall’Offerta Musicale, prevede: la Sonata in si minore per Flauto e Pianoforte BWV 1030 in si minore; la Partita n. 1 in Si Bemolle Maggiore per Pianoforte Solo BWV. 825; la Trio Sonata in Sol Maggiore per Flauto, Violino e Pianoforte BWV 1039; la Sonata n. 6 in Sol maggiore per Violino e Pianoforte concertante BWV 1019.

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JEUNEHOMME. FILIPPO GORINI & I VIRTUOSI ITALIANI

Mon, 14 Nov 2022 14:23:10 GMT

XXXIII STAGIONE CONCERTISTICA

DEI VIRTUOSI ITALIANI

AUTUNNO

Giovedì 17 NOVEMBRE, ORE 20.00 TEATRO RISTORI

Il giovane pianista FILIPPO GORINI, "Premio Abbiati" quale "miglior solista" dell'anno 2022 insieme a I VIRTUOSI ITALIANI

La Rassegna autunnale della XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI prosegue Giovedì 17 Novembre alle ore 20.00 al Teatro Ristori di Verona con un concerto dal titolo “JEUNEHOMME”

Uno dei maggiori giovani talenti e assoluta novità della stagione de I VIRTUOSI ITALIANI è il pianista FILIPPO GORINI, uno dei più interessanti musicisti della sua generazione, la cui carriera ha preso definitivamente il volo dopo la vittoria di due importantissimi premi : il Telekom-Beethoven di Bonn nel 2015 e il Premio Borletti-Buitoni Trust all'inizio del 2020 e la vittoria del "Premio Abbiati", prestigioso riconoscimento della critica musicale italiana, quale "miglior solista" dell'anno 2022

In programma il concerto per pianoforte e orchestra K. 271 “JEUNEHOMME”, uno tra i più suggestivi e appassionati di W. A. Mozart, la sinfonia Re Magg. K. 81, sempre di Mozart e la sinfonia n. 49 “LA PASSIONE” di J. Haydn.

Nella storia del concerto per pianoforte e orchestra Mozart giganteggia maestosamente. Si può infatti affermare che la sua produzione in questo campo, fa compiere al genere un salto qualitativo straordinario tale da creare un nuovo modello da lasciare in eredità alla generazione seguente.

Il Concerto in mi bemolle maggiore K. 271, composto nel gennaio 1777 da un Mozart ventunenne, è un lavoro di notevole valore per la freschezza e la varietà dell'invenzione melodica e per l'armonica fusione espressiva tra solista e orchestra.

Se c'è un autore al quale il nostro immaginario culturale lega una creatività solare e ricca di fine senso dell'humour, questo è sicuramente Franz Joseph Haydn. Haydn trasfonde questa corrente culturale nel suo sinfonismo sperimentandola almeno fino al 1773. Riguardo alla Sinfonia in fa minore n. 49, composta nel 1768, si è spesso scritto che nell'opera questo disagio espressivo si colleghi a una riflessione sui misteri religiosi. La cosa rimane però dubbia: il "titolo" La Passione non fu dato alla Sinfonia dal compositore ma, come accadeva spesso, dal suo editore che mirava a distinguere opera da opera per una migliore commercializzazione del prodotto.

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IL PRIMO ROMANTICISMO

Mon, 07 Nov 2022 15:54:26 GMT

XXXIII STAGIONE CONCERTISTICA

DEI VIRTUOSI ITALIANI

AUTUNNO

Martedì 8 NOVEMBRE ALLE ORE 20.00

TEATRO RISTORI

“IL PRIMO ROMANTICISMO”

La Rassegna autunnale della XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI prosegue Martedì 8 Novembre alle ore 20.00 al Teatro Ristori di Verona con un concerto dal titolo “IL PRIMO ROMANTICISMO”.

Protagonista, con I VIRTUOSI ITALIANI, sarà uno degli artisti più accattiva nti e particolari della sua generazione: il pianista LUKAS GENIUŠAS . Dirigerà il concer to il giovane direttore veronese LEONARDO BEN INI .

Il pianista LUKAS GENIUŠAS , apprezzato per la sua “brillantezza e maturità” si è affermato saldamente come uno degli artisti più eccitanti e distintivi della sua generazione. Martedì 8 novembre ci delizierà con la sua coinvolgente interpretazione del secondo concerto di Frédéric Chopin in fa minore. Il talento del giovane direttore LEONARDO BENINI, lo potremo apprezzare anche nell’interpretazione della Sinfonia n. 9per orchestra d’archi di F. Mendelssohn “LA SVIZZERA” e del Primo contrappunto da L’ARTE DELLA FUGA di J. S. Bach.

Nella letteratura pianistica con orchestra, Frédéric Chopin occupa uno spazio peculiare e predominante. L'aspetto pianistico è per Chopin il motore di un’orchestrazione fine e sobria, in entrambi i concerti (op. 11 in mi minore e op. 21 in fa minore), come non si riscontra in alcun altro caso del vastissimo repertorio esistente, neppure nei concerti squisitamente Biedermeier (vedi Hummel, Hertz o Webern. In Chopin, l'orchestra ha una funzione di pura e semplice tensione armonica ed emotiva: il pianoforte, ancora in fase di evoluzione fra il Biedermeier e il romanticismo belcantistico, restituisce, in entrambi i titoli, una parte solistica rischiosa ed esposta, in cui il virtuosismo meccanico deve sempre essere messo al servizio di una sorta di trasfigurazione della voce umana traslata al pianoforte.

Johann Sebastian Bach - la sola menzione del suo nome è già sufficiente ad ispirare timore reverenziale in tutti noi. La lista dei suoi successi è così imponente da fare di lui indiscutibilmente uno dei più grandi geni che il genere umano abbia prodotto in tutti i campi. L'arte della fuga, il lavoro di tutta la sua vita, rappresenta la "summa" e il trionfo del contrappunto - l'arte di combinare due o più linee melodiche - che si è accresciuta e sviluppata nella musica dell'Europa occidentale durante tutto il Rinascimento e il periodo barocco. Lo scopo consapevole di Bach nell'arte della fuga, che fu scritta proprio alla fine della sua vita, fu di mettere per iscritto in modo organico il compendio finale delle sue conoscenze nel campo della tecnica e dell'espressione del contrappunto della fuga. Infatti, l'arte della fuga è stata trascritta per quasi tutte le combinazioni possibili che vanno da un solo strumento a tastiera alla grande orchestra e a vari tipi di complessi.

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LONTANI DALLA PATRIA. I Virtuosi Italiani&Josef Mossali

Thu, 20 Oct 2022 14:44:42 GMT

XXXIII STAGIONE CONCERTISTICA

DEI VIRTUOSI ITALIANI

AUTUNNO

Domenica 23 ottobre alle ore 17.00

Spazio San Pietro in Monastero

(via Garibaldi 3 a Verona)

Domenica 23 ottobre alle ore 17.00, nell’affascinante spazio di San Pietro in Monastero in Via Garibaldi, 3 a Verona ritorna nella XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DE I VIRTUOSI ITALIANI, il talento del giovane pianista Josef MOSSALI insieme al quintetto de I VIRTUOSI ITALIANI in un concerto dal titolo “LONTANI DALLA PATRIA”.

Novità di grande rilievo per questa nuova stagione, è la presenza di giovani artisti in residence . Il pianista Josef Mossali è uno di questi.

Josef Mossali è un giovanissimo solista, premiato come “Giovane talento musicale dell’anno nel 2018” e vincitore di Primi Premi in diversi concorsi prestigiosi. Ha già suonat o in numerose e autorevoli, istituzioni concertistiche italiane ed è stato selezionato da I VIRTUOSI ITALIANI come solista in residence per il 2022.

Dopo l’apprezzata e coinvolgete esecuzione del Quartetto di Brahms, lo si potrà nuovamente apprezzare insieme al gruppo da camera de I VIRTUOSI ITALIANI, Domenica 23 ottobre in una delle pagine più affascinanti e coinvolgerti della letteratura pianistica ottocentesca: il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in mi minore di Fryderyk Chopin per questa occasione, nella versione originale dell’autore con il quintetto d’archi.

Chopin scrisse i suoi due Concerti per pianoforte e orchestra tra i 19 e i 20 anni d'età, quando ancora si trovava a Varsavia; furono pubblicati durante il periodo parigino, il Concerto in mi minore nel 1833 come op. 11 mentre il Concerto in fa minore, composto precedentemente, fu stampato nel 1836 come op. 21. Resta singolare che nella seconda metà della sua esistenza, dopo aver abbandonato la Polonia, Chopin non abbia più scritto alcun lavoro per pianoforte con accompagnamento d'orchestra.

Ad aprire il programma Domenica alle ore 17.00, un altro capolavoro del repertorio cameristico: il Quintetto per archi n. 2 in sol maggiore, op. 77 di Antonin Dvoràk.

Dvorak scrisse cinque Quintetti per archi, di cui uno, in la maggiore op. 5, con la presenza del pianoforte e un altro, in sol maggiore op. 77, in programma domenica, con accompagnamento del contrabbasso. La partecipazione a questa forma compositiva del contrabbasso, strumento che deriva dalla famiglia medioevale della viola da gamba, si configura verso la fine del Settecento e va ricordato che già Mozart lo utilizza nella celebre Eìne kleine Nachtmusik e Dittersdorf lo inserisce in alcuni suoi pezzi da camera per le sonorità calde e profonde che si sprigionano dalla sua enorme pancia. Si può dire che nell'Ottocento il contrabbasso abbia avuto i massimi riconoscimenti per merito di due specialisti di questo strumento, Domenico Dragonetti (1763-1846) e Giovanni Bottesini (1821-1889), che scrissero numerose composizioni in cui esso figura anche in posizione solistica e con la piena valorizzazione delle sue caratteristiche timbriche. Anche altri autori mostrarono interesse per tale strumento e tra questi va annoverato anche Dvorak, che compose il Quintetto in sol maggiore nel 1875, tenendo presente la lezione dei classici, da Beethoven a Schubert, e soprattutto di Brahms, per il quale nutrì una sincera e profonda ammirazione.

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PAOLO FRESU & I VIRTUOSI ITALIANI "BACK TO BACH"

Tue, 04 Oct 2022 11:01:11 GMT

XXXIII STAGIONE CONCERTISTICA

DEI VIRTUOSI ITALIANI

AUTUNNO

Venerdì 7 OTTOBRE ALLE ORE 20.00

TEATRO RISTORI

La Rassegna autunnale della XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI si apre Venerdì 7 Ottobre alle ore 20.00 al Teatro Ristori di Verona con un concerto dal titolo “BACK TO BACH”.

Protagonista il jazzista PAOLO FRESU che ci condurrà in un viaggio fantastico con il suo flicorno e la sua tromba, insieme a I VIRTUOSI ITALIANI. Il progetto, senz’altro ambizioso e intrigante, nasce dall’incontro tra Paolo Fresu e il direttore de I VIRTUOSI ITALIANI, Alberto Martini . Il conseguente desiderio di entrare in maniera più approfondita l’uno nei repertori e nei linguaggi dell’altro, ha fatto il resto.

Il programma proposto è il risultato della realizzazione dell’idea di accostare il repertorio e lo spirito della musica barocca al jazz e all’improvvisazione.

I protagonis ti hanno inteso scandagliare le affinità tra approccio ritmico e armonico della musica barocca e quello tipico del jazz, affrontando il discorso in modo dinamico, accostando composizioni di Monteverdi, Bach, Händel ecc. a quelle di Uri Caine, Richard Galliano, Daniele di Bonaventura e dello stesso Fresu. Nel programma, quindi, troveranno posto non solo composizioni d’epoca, ma anche composizioni espressamente realizzate da musicisti e compositori viventi con lo spirito “barocco” dell’improvvisazione, dando vita a uno spettacolo intenso e variegato in cui classici e contemporanei si intersecheranno in un affascinante e coinvolgente equilibrio.

Artista che, come pochi, è riuscito a trasportare il più profondo significato della sua magica terra sarda nella più preziosa e libera delle arti. Con immensa naturalezza ha portato in Italia la cultura jazz dove - per troppo tempo - era conosciuta quanto Shakespeare o le tele di Matisse, dove Louis Armstrong è stato poco più che un fenomeno da baraccone d’insane vetrine sanremesi e Miles Davis scoperto “nero” e bravo ben dopo gli anni di massima creatività.

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CONTEMPORANEA '22

Wed, 07 Sep 2022 10:44:53 GMT

XXIII STAGIONE CONCERTISTICA

DEI VIRTUOSI ITALIANI

ESTATE

Spazio San Pietro in Monastero

11 – 21 SETTEMBRE 2022

La XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI prosegue il suo fortunato percorso con 5 appuntamenti estivi che vanno sotto il titolo di CONTEMPORANEA’22.

Si terranno nello spazio di San Pietro in Monastero in via Garibaldi 3 a Verona alle ore 20:00 ed avranno come protagonisti tantissimi grandi artisti della musica, della letteratura, del teatro e della televisione e pensati per due grandi anniversari: 700° dalla morte di Dante Alighieri e i 100 anni dalla nascita di Pier Paolo Pasolini.

Si parte Domenica 11 settembre con un omaggio a Dante dal titolo “VOX IN BESTIA” , nuovo progetto di Laura Catrani, per i settecento anni dalla morte del sommo Poeta, per voce sola, narratore e video animazioni. Da ciascuna delle tre cantiche emergono luoghi poetici in cui gli animali danteschi possiedono una forte carica visiva e simbolica. I testi sono intonati per voce sola da tre diversi compositori: Fabrizio de Rossi Re per l’Inferno, Matteo Franceschini per il Purgatorio e Alessandro Solbiati per il Paradiso. Ognuno dei nove quadri viene poi incorniciato, dal vivo, da una delle voci più originali della letteratura italiana contemporanea, Tiziano Scarpa, che racconta l’essenza simbolica di ciascun animale dantesco e la chiosa con i suoi versi originali e dalle video animazioni di Gianluigi Toccafondo, artista poliedrico, pittore, grafico, illustratore, scenografo e animatore.

Mercoledì 14 settembre “FOLKS SONGS” con WINDKRAFT ENSEMBLE diretto da Stefano Ferrario e la voce di Maria Eleonora Caminada in un caleidoscopico programma in cui protagonista è la voce. Le FOLKSONGS sono un’antologia di undici canti popolari (o assunti come tali) di varia origine (Stati Uniti, Armenia, Provenza, Sicilia, Sardegna, ecc.) per voce e sette esecutori (flauto/ottavino, clarinetto, due percussioni, arpa, viola, violoncello) interpretati ritmicamente e armonicamente da Luciano Berio. Completeranno la serata opere di autori contemporanei e viventi: Marcello Fera, Felix Resch, Mathias Johannes Schmidhammer e Marco Uvietta.

Venerdì 16 settembre sarà la volta dell’omaggio al grande compositore e direttore d’orchestra Krzysztof Penderecki con cui I VIRTUOSI ITALIANI hanno a lungo collaborato e a cui sono state consegnate nel 2008 le chiavi della città di Verona. Il programma prevede, oltre al suo quintetto d’archi intitolato “FOGLIE DI UN DIARIO MAI SCRITTO” e a “CADENZA” per viola sola, composizioni in prima esecuzione assoluta di Armando Franceschini e Paolo Ugoletti, oltre al quartetto FEDERICO II di Giovanni Sollima e un omaggio all’Ucraina con l’esecuzione di “SPANISH DANCE” di Myrosław Skoryk, compositore ucraino tra i più apprezzati ed eseguiti.

Per finire due appuntamenti dedicati a PIER PAOLO PASOLINI in occasione del centenario dalla nascita.

Domenica 18 settembre un viaggio nella sua poesia e nel suo percorso interiore ed artistico, dove la lettura di suoi versi da parte dell’attore Fabio Zulli si intreccerà con musica eseguita dal soprano Laura Catrani e dalla pianista Maria Grazia Bellocchio . I versi scelti delineano un intero arco biografico e psicologico del Poeta. La musica si intreccia in mille modi a tali letture. Tre Interludi pianistici di Alessandro Solbiati , contrappuntano alcuni versi, mentre tre brani composti sempre da Solbiati, per l’occasione che costituiranno i movimenti di Sonata terza per pianoforte, segnalano la successione delle varie Parti, interpretandone il clima espressivo. Alla voce sono poi affidati due “amori musicali” di Pasolini: taluni canti popolari friulani, a voce sola o con riverberazioni del pianoforte, e due brani di J.S. Bach, l’aria Erbarme dich, dalla Matthäus-Passion, e una rivisitazione della Sarabanda della V Suite per violoncello solo. È fondamentale sottolineare che vi è un’evidente intenzione scenica: la voce recitante maschile è Pasolini stesso che si racconta e la voce cantante femminile incarna la Madre e la Madre Terra friulana.

Mercoledì 21 settembre CONTEMPORANEA ’22, si concluderà con “UN FRAMMENTO DI CANTO D 'AMORE” di Sandro Cappelletto , che sarà protagonista come voce narrante assieme al giovane e talentuoso violinista Leonardo Priori che eseguirà musiche di J. S. Bach. Pier Paolo Pasolini aveva studiato il violino, da ragazzo, durante gli anni ultimi e più tremendi della Seconda guerra mondiale quando la famiglia era sfollata a Casarsa, un piccolo paese del Friuli. Le lezioni si concentrano sulla musica di Bach, in particolare sulle Sonate e partite per violino solo. Lezione dopo lezione Bach diventa in quei mesi, come ricorderà Pasolini in una lettera, "un edificio saldissimo della mia vita". È soprattutto la prima Sonata ad appassionarlo e il suo terzo movimento, il Siciliano. Quando poi girerà il suo primo film, Accattone, sceglierà ancora Bach per raccontare la disperazione e i sogni dei più umili. Perché la sua musica è capace di riscattare anche la più degradata miseria, i più miserabili personaggi.

Vi ricordiamo che questi appuntamenti non rientrano nell’abbonamento, ma saranno ad un prezzo speciale per i nostri abbonati.

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VIRTUOSISMI D’ESTATE

Tue, 12 Jul 2022 10:38:09 GMT

14 luglio e 15 agosto 2022

Due appuntamenti con la grande musica

insieme a I VIRTUOSI ITALIANI

“VIRTUOSISMI D’ESTATE”, un’ iniziativa dei VIRTUOSI ITALIANI, in collaborazione con Il Comune di Cavareno e l’Assessorato alla Cultura che intende coniugare la scoperta delle bellezze naturali ed artistiche del suo territorio con la divulgazione della grande musica.

Giovedì 14 luglio alle ore 20.30, presso la Chiesa Parrocchiale di Cavareno, il primo dei due appuntamenti con il grande repertorio musicale barocco intitolato“ LE QUATTRO STAGIONI “

I VIRTUOSI ITALIANI insieme al loro leader Alberto Martini offriranno al pubblico presente una serata tutta dedicata alla musica di Antonio Vivaldi, il più noto tra i compositori veneziani, conosciuto nel mondo appunto per le sue celeberrime “QUATTRO STAGIONI”.

Ad aprire la serata, il Concerto “ Alla Rustica “ seguito dal Concerto per violino archi e basso continuo in mi minore RV 277 , intitolato “ Il Favorito”.

Il Concerto “Alla Rustica” fu una delle prime composizioni di Vivaldi a essere riscoperta dalla cultura musicale italiana del Novecento ed è, seppur nella sua brevità, una delle opere più singolari e interessanti di Vivaldi.

Il titolo «Il Favorito» manifesta la predilezione per il Concerto RV 277 da parte dell'autore stesso. Si tratta dunque di un titolo impegnativo, ma che trova puntuale riscontro nell'eccellenza dell'invenzione e nella fattura preziosa del concerto. Un appellativo che allude forse all'eccellenza dell'invenzione e della fattura musicale di un lavoro considerato tra i più affascinanti ed equilibrati del veneziano

Un pezzo di così palese difficoltà esecutiva, che qualsiasi violinista ambizioso e voglioso di mettere in mostra il suo virtuosismo dovrebbe mettere in programma.

"Le Quattro Stagioni" è sicuramente la più nota delle composizioni di Antonio Vivaldi. In realtà si tratta di quattro concerti per violino, archi e basso continuo distinti, scritti sulla scorta di altrettanti sonetti di autore ignoto e ispirati ciascuno ad una stagione dell’anno: “La Primavera”, “L’Estate”, “L’Autunno" e “ L’Inverno”.

Scritte tra il 1723 e il 1725, fanno parte dell’opera 8 “ Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione “ e costituiscono uno dei primissimi esempi di musica descrittiva.

Per raggiungere i suoi obbiettivi, Vivaldi usa nelle “Quattro Stagioni” gli strumenti a corda con un’invenzione e una ingegnosità senza limiti.

Secondo appuntamento con I VIRTUOSI ITALIANI, sarà lunedì 15 agosto presso il Parco alla Pineta sempre a Cavareno alle ore 18.00 con un concerto dal titolo “STRAVAGANZE E FOLLIE”.

Questi due speciali eventi saranno in via del tutto eccezionale, ad ingresso libero, previa registrazione sulla piattaforma EVENTBRITE

Clicca qui per per partecipare

Due serate veramente godibili e di facile ascolto, da non perdere!

Il CD "Four Brass Concert" di David Fontanesi è stato premiato dalla rivista MUSICA con 5 stelle

Thu, 30 Jun 2022 12:57:12 GMT

Siamo felici di informarvi che il nostro CD "Four Brass Concerts" ha ricevuto una critica molto lusinghiera sulla rivista “Musica” e un giudizio di “5 stelle”.

Facciamo i nostri più grandi complimenti a Nilo Caracristi, Stefano Ammannati, Gianluca Scipioni, Marco Pierobon!

Clicca qui per acquistare il numero di luglio-agosto

Clicca qui p er abbonarsi a MUSICA (digitale, cartaceo oppure digitale+cartaceo)

Il CD è disponibile su Spotify e su tutte le piattaforme digitali

"Summer Concerts" a Venezia de I Virtuosi Italiani

Mon, 06 Jun 2022 14:38:22 GMT

Dal 10 giugno 2022 continua la Stagione Concertistica a Venezia

Non perdete l'occasione di frequentare i “Summer Concerts” de I Virtuosi Italiani nella splendida Chiesa di Antonio Vivaldi!

Scopri il programma dett a gliato sul nostro sito.

Compra il tuo biglietto online oppure direttamente in

Biglietteria a Venezia

L'attività concertistica nel periodo estivo 2022

Fri, 03 Jun 2022 10:04:05 GMT

Venerdì 26 maggio 2022 con un programma molto particolare @violinON #socialmedia MODE si è conclusa la “Primavera” della XXIII Stagione Concertistica de I Virtuosi Italiani a Verona. Ringraziamo di cuore i nostri musicisti per questa grande emozione e il nostro pubblico!

La stagione riprenderà a settembre con il Festival di musica contemporanea e continuerà fino al dicembre 2022.

Durante il periodo estivo abbiamo numerosi progetti e saremo molto felici di vedervi un giorno ad uno dei nostri concerti sia in Italia che all’estero:

Mercoledì 15 giugno 2022 , alle ore 20.30 presso l’Accademia Bartolomeo Cristofori (Firenze) . I Virtuosi Italiani, JIN JU (pianoforte). In programma Franz SCHUBERT Adagio e Rondo D487, Quintetto La Trota D667. Info e biglietti .

Martedì �� alle ore 21.00, Milano . La Società del Quartetto trasformerà i Bagni Misteriosi del Teatro Franco Parenti in una grande sala da concerto open-air con l'evento �� . Sul palco artisti di assoluto prestigio: la star della tromba Paolo Fresu, la cantante Petra Magoni Official e l’orchestra de I Virtuosi Italiani diretta da Paolo Silvestri. Musiche di Johann Sebastian Bach, Giuseppe Tartini, Girolamo Frescobaldi, Vincenzo Bellini, Uri Caine, Richard Galliano, Paolo Fresu, David Bowie . Info e biglietti .

Martedì 5 luglio alle ore 20:00 nella splendida Chiesa di San Giacomo il Maggiore (Lubiana, Slovenia) I VIRTUOSI ITALIANI, ALBERTO MARTINI maestro di concerto al violino, DANIELA PINI (mezzosoprano). In programma le composizioni di Vivaldi e Handel.

Venerdì 8 luglio alle ore 21.00. I VIRTUOSI ITALIANI & PAOLO FRESU con il concerto intitolato BACK TO BACH a FORLì.

Sabato 16 luglio alle ore 20.00 INTERNATIONAL ORGAN FESTIVAL (AREZZO). I VIRTUOSI ITALIANI diretta da JOHANNES SKUDLIK, WAYNE MARSHALL (organo). In programma le composizioni di Bach, Marshall, Albinoni, Bossi, Poulenc.

Venerdì 22 luglio alle ore 20.00 con il concerto intitolato CINEMA FANTAISIE nella Galerija Božidar Jakac (Slovenia). I VIRTUOSI ITALIANI, ALBERTO MARTINI maestro di concerto al violino.

Per rimanere sempre informati visitate il nostro sito

Ci rivediamo prestissimo!

POSTICIPO CONCERTO 29 MAGGIO - XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI

Fri, 27 May 2022 13:24:31 GMT

Gentilissimi, informiamo che il Concerto di Domenica 29 maggio " ALLA ZINGARESE" (recupero causa COVID della data del 24 aprile 2022 ), previsto alle ore 17.00 presso la Chiesa di San Pietro in Monastero ed inserito nella programmazione nella XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DE I VIRTUOSI ITALIANI,

per cause di forza maggiore è stato spostato a data da destinarsi.

Appena possibile renderemo nota la data nuova data.

Ringraziando dell'attenzione

Cordialmente

I Virtuosi Italiani

Per ulteriori informazioni

+39 392 7178741

segreteria.ticket@ivirtuositaliani.eu

UNA NOVITÁ ASSOLUTA CON I VIRTUOSI ITALIANI CHE PARLA AL LINGUAGGIO DEI GIOVANI

Tue, 24 May 2022 10:34:05 GMT

GIOVEDÌ 26 MAGGIO 2022 ALLE ORE 20.00

IMPERDIBILE CONCERTO DELLA

XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI

Imperdibile l’incontro di Giovedì 26 Maggio alle ore 20:00 nello spazio culturale di San Pietro in Monastero in via Garibaldi, 3 a Verona, con un concerto dal titolo davvero intrigante “ @violin ON #socialmedia MODE “.

Sul palco insieme a I VIRTUOSI ITALIANI, Antonio Aiello in qualità di violino solista.

“Negli ultimi anni i social-media hanno modificato il nostro modo di pensare, il nostro approccio con la realtà e soprattutto il nostro relazionarci con gli altri. Le notizie e le idee si susseguono a ritmo incessante da ogni angolo del pianeta; l’offerta di cultura, intrattenimento, sport, cinema e musica è pressoché illimitata. Per questo motivo il nostro cervello ha iniziato a pensare in maniera più rapida, selezionando automaticamente in questa vastità di informazioni sempre cangiante ciò che più desta interesse, spaziando senza che sia necessario una connessione logica. Sempre senza soffermarsi troppo, in quanto abbiamo quasi paura di perdere qualcosa che potrebbe essere più interessante; ma così facendo la nostra capacità di attenzione è notevolmente diminuita.

Infine, i social-media ci hanno abituato a poter esprimere liberamente le nostre idee senza necessariamente essere degli esperti sull’argomento.

È così che abbiamo pensato ad un concerto in modalità social-media, ossia che ne rispetti tutte le caratteristiche peculiari: si susseguiranno numerosi brevi brani di stili a volte completamente contrastanti (dal Barocco al jazz, dal Romanticismo al rock, ecc.), come se lo spettatore stesse scorrendo Youtube o Instagram alla ricerca di un video musicale di suo interesse; inoltre il pubblico interagirà usando i propri telefonini per lasciare un like o un commento, comunicare le proprie emozioni tramite emoticons e partecipare a sondaggi proprio come se stesse su Facebook o TikTok.

In realtà siamo certi che questo esperimento ci farà poi apprezzare l’inimitabile ed impagabile sensazione di lasciarsi trasportare dalla musica eseguita dal vivo, anche se in realtà aumentata come in questo caso: verso il futuro senza dimenticare le emozioni del mondo reale...”

ANTONIO AIELLO

Diplomatosi brillantemente presso il Conservatorio Statale «Luigi Cherubini» di Firenze sotto la guida di Alberto Bologni, ha poi studiato con Giuliano Carmignola presso il Centre de Musique Hindemith di Blonay, l'Accademia Chigiana di Siena e la Musikhochschule Luzern, ove ha conseguito sia Konzertdiplom che Solistendiplom con il massimo dei voti.

Ha iniziato lo studio della musica e del violino all'età di quattro anni, vincendo a soli sei anni il 1° premio al Concorso Nazionale «Vincenzo Galilei» di Firenze e collezionando negli anni seguenti oltre una dozzina di premi vinti in concorsi e rassegne nazionali ed internazionali.

Dopo l'esordio a soli 11 anni come solista presso il Nuovo Teatro Verdi di Montecatini Terme, si è esibito in numerosi teatri e sale da concerto in Italia, Svizzera, Germania, Francia, Romania e USA con orchestre quali Luzerner Sinfonieorchester, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra Città di Ferrara, Orchestra Nazionale Artes e Tuscan Chamber Orchestra. Sempre in qualità di solista, ha registrato per la RAI, per la radio tedesca Mitteldeutsche Rudfunk, nonché per le case discografiche Modus ed Edizioni Plus.

Parallelamente all'attività solistica, è membro stabile de I Virtuosi Italiani e collabora regolarmente con Orchestra della Svizzera Italiana e Festival Strings Lucerne, ma può vantare numerose esperienze con altre importanti orchestre da camera e sinfoniche, quali Mahler Chamber Orchestra, Kammerphilharmonie Graubünden, Orchestra Mozart e Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. In tale ambito ha avuto modo di lavorare con direttori di fama internazionale, quali Claudio Abbado, John Eliot Gardiner, Lorin Maazel eN

Riccardo Muti, anche in occasione di registrazioni per case discografiche prestigiose come Deutsche Grammophone e Sony Music. Suona un George Chanot (Paris 1830), modello Giuseppe Guarneri.

Scopri il programma dettagliato sul nostro sito.

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3 INCONTRI DI MUSICA DA CAMERA A SAN PIETRO IN MONASTERO CON I SOLISTI DE I VIRTUOSI ITALIANI ED ALCUNI ILLUSTRI AMICI

Thu, 19 May 2022 11:11:42 GMT

DAL 20 AL 22 MAGGIO
3 IMPERDIBILE APPUNTAMENTI FUORI ABBONAMENTO

CON LA XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI

Venerdì 20, sabato 21 maggio alle ore 20.00 e domenica 22 maggio alle ore 17.00 3 imperdibili appuntamenti con la grande musica da camera

nello spazio di San Pietro in Monastero a Verona. I solisti de I VIRTUOSI ITALIANI incontrando altri musicisti di grande esperienza e qualità artistica, daranno vita a una kermesse di musica da camera, proponendo formazioni e programmi diversi.

Il violinista VINCENZO BOLOGNESE , i violisti FRANCESCO FIORE e GIANCARLO DI VACRI si uniranno ad Alberto Martini al violino e Leonardo SAPERE e Lorenza BALDO al violoncello per proporre insieme un meraviglioso viaggio tra le più belle pagine del repertorio cameristico per archi.

In programma di Johannes BRAHMS il Sestetto per archi n. 1 in Si bemolle Maggiore Op.18, di Franz SCHUBERT il Quintetto per archi in Do Maggiore D. 956, di Antonín DVORÁK il Quartetto per archi "Americano" in Fa Maggiore op. 96, insieme al Quartetto per archi “l’Allodola” in Re Maggiore Op. 64 n. 5 di F ranz Joseph HAYDN e i Quartetti per archi in Sol Maggiore K 156 e in Re Maggiore K 593 di Wolfgang Amadeus MOZART .

Una straordinaria esperienza di vita, di amicizia e di musica, che sarà in grado di rapire il pubblico, che accreditandosi presso I Virtuosi Italiani, potrà anche accedere alla Sala per ascoltare le prove. Prezzi speciali per abbonati!

Ha inciso numerosi CD per RCA, ASV, FONIT CETRA, FONÉ, MUSIKSTRASSE ,AMADEUS e DECCA ( Integrale dei quartetti per pianoforte ed archi di Mendelssohn).

Ha partecipato alla registrazione televisiva di due Quartetti di L. Boccherini assieme al Maestro Salvatore Accardo, suonando la celebre viola Stradivari custodita presso il Palazzo Reale di Madrid, per un programma realizzato dalla NHK di Tokio, dedicato all’unico quartetto di strumenti Stradivari esistente al mondo.

Dal 1991 è prima viola dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma: ruolo ricoperto anche presso l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino.

Scopri il programma dettagliato sul nostro sito.

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MUSIC SUMMER CAMP 2022

Mon, 16 May 2022 10:24:00 GMT

Siamo onorati di presentarvi una vacanza studio musicale per ragazzi/e nello straordinario centro storico barocco di Ala, legato al giovane W.A. Mozart.

Quest’anno il Summer Camp si è rivolto a tutti i giovani strumentisti ad arco: violino, viola, violoncello, i e contrabbasso che abbiano svolto una pratica almeno triennale dello strumento, che amano la musica e che hanno il desiderio di condividere questa passione con altri giovani.

Il programma include le lezioni giornaliere, workshop dedicati ad attività d' orchestra e musica da camera, lezioni individuali in combinazione con ascolto musica dal vivo, proiezioni dal contenuto musicale, passeggiate, alla scoperta della splendida

e storica città di Ala.

Clicca qui per compilare il modulo di iscrizione.

Per maggiori informazioni:

alacittadimusica@ivirtuositaliani.eu

SINE NOMINE. IL BANDONEON DI DANIELE DI BONVENTURA IN UNA NOVITÁ ASSOLUTA CON I VIRTUOSI ITALIANI

Mon, 09 May 2022 14:13:26 GMT

XXIII Stagione Concertistica

Primavera

VENERDÌ 13 MAGGIO ALLE ORE 20.00

IMPERDIBILE CONCERTO

A SAN PIETRO IN MONASTERO

(via G.Garibaldi 3 a Verona)

''Sine Nomine''

Imperdibile è l’incontro di Venerdì 13 Maggio alle ore 20:00 con Daniele Di Bonaventura e il suo bandoneon nella splendida cornice di San Pietro in Monastero . Nel concerto intitolato “SINE NOMINE”ascolteremo, in prima assoluta, brani di sua stessa produzione.

L’artista è compositore e arrangiatore, ed ha coltivato sin dall’inizio della sua attività un forte interesse per la musica improvvisata, pur avendo una formazione musicale di estrazione classica. Una sorta di opera unica, scritta dallo stesso Di Bonaventura, che attraversa il mondo sacro e quello profano in una sorta di temi e contrappunti a cinque voci senza mai tradire l’approccio spirituale dell’opera scritta in maniera molto rigorosa ma lasciando ampi spazi al respiro e all’improvvisazione. Questo progetto è nato attorno alla necessità di proporre e di rileggere una letteratura musicale più legata alle proprie origini; una proposta di confine, all’incrocio tra etno e jazz, tra composizione e improvvisazione, “arriva” e comunica emozione, lontano da ogni arido manierismo e intellettualistico sperimentalismo.

DANIELE DI BONAVENTURA

Nato a Fermo (nelle Marche), Daniele di Bonaventura, compositore-arrangiatore, pianista-bandoneonista, ha coltivato sin dall’inizio della sua attività un forte interesse per la musica improvvisata pur avendo una formazione musicale di estrazione classica (diploma in Composizione) iniziata a soli 8 anni con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra. Le sue collaborazioni spaziano dalla musica classica a quella contemporanea, dal jazz al tango, dalla musica etnica alla world music, con incursioni nel mondo del teatro del cinema e della danza.

Ha suonato nei principali festival italiani ed internazionali tra cui: Rumori Mediterranei a Roccella Jonica ’87 e ’88, Jazz & Image di Villa Celimontana a Roma, Ravenna Jazz 2000, Clusone Jazz 2001, Biennale Arte Venezia 2001, Sant’Anna Arresi Jazz 2004, Festival della Letteratura Mantova 2004, Cormòns 2005, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Stagione Musica da Camera 2005-’06, Umbria Jazz Winter 2014, Umbria Jazz 2015/2017 , Inghilterra – Music Hall Festival e Royal Festival Hall a Londra, Olanda – Music Hall a Leeuwarden, Germania – 30° Deutsches Jazz Festival a Francoforte, Berlin Jazz Festival, Spagna – Festa de la Mercè a Barcellona, Egitto – Opera House a Il Cairo, Norvegia – Olavsfestdagen a Trondheim, Francia – London Jazz Festival 2017, Festival Berlioz, Jazz in Marciac, Romania al Bran Jazz Festival, Svizzera, Portogallo, Brasile, Argentina, Cile, Slovenia, Moldavia, Croazia, Lettonia, Albania, Singapore, Giappone, Stati Uniti e Sud Africa, suonando nei più grandi tempi della musica dalla Town Hall di New York alla Sala Pleyel di Parigi.

Ha suonato, registrato e collaborato con: Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, A Filetta, Oliver Lake, David Murray, Miroslav Vitous, Rita Marcotulli, David Liebman, Toots Tielemans, Lenny White, Robin Kenyatta, Omar Sosa, Joanne Brackeen, Greg Osby, Ira Coleman, Dino Saluzzi, Javier Girotto, Cèsar Stroscio, Tenores di Bitti, Aires Tango, Peppe Servillo, David Riondino, Francesco Guccini, Sergio Cammariere, Lella Costa, Ornella Vanoni, Franco Califano, Eugenio Allegri, Alessandro Haber, Enzo De Caro, Omero Antonutti, Giuseppe Battiston, Giuseppe Piccioni, Mimmo Cuticchio, Custòdio Castelo, Andrè Jaume, Furio Di Castri, U.T. Gandhi, Guinga, Riccardo Fassi, Frank Marocco, Paolo Vinaccia, Mathias Eick, Bendik Hofseth, Pierre Favre, Jaques Morelembaum, Ivan Lins, e Quintetto Violado.

Nel 2003 per l’Orchestra Filarmonica Marchigiana ha composto, eseguito e registrato la “Suite per Bandoneon e Orchestra” commisionatagli proprio dalla stessa.

Ha pubblicato più di 90 dischi con l’etichette discografiche ed edizioni: Via Veneto Jazz; Philology, Manifesto, Felmay, Amiata Records, Splasc(H), World Music, CCn’C Records; per la Harmonia Mundi un lavoro per bandoneon e quartetto d’archi intitolato “Sine Nomine”. Le ultime collaborazione sono quelle con Miroslav Vitous, il quale lo ha chiamato a partecipare nell’ultimo cd intitolato Universal Syncopation II, vincitore del German Critics Prize (Preis der deutschen Schallplattenkritik) come album dell’anno 2007, pubblicato dalla prestigiosa etichetta tedesca ECM. Sempre per la ECM ha pubblicato l’ultimo lavoro intitolato “Mistico Mediterraneo” un opera condivisa con il gruppo vocale della Corsica A Filetta e Paolo Fresu. Per la Tuk Music di Fresu ha pubblicato nel 2013 il suo primo doppio album intitolato “Nadir” in cui suona nel primo cd il bandoneon e nel secondo il pianoforte in trio. Nel 2014 ha collaborato alla colonna sonora del film “Torneranno i prati” diretto da Ermanno Olmi. A Marzo 2015 ha pubblicato il cd in duo con Fresu sempre per la ECM intitolato “In Maggiore” ed in contemporanea il film-documentario “Figure musicali in fuga” del regista Fabrizio Ferraro in cui vengono ritratti i due musicisti durante la sessione di registrazione a Lugano insieme a Manfred Eicher.

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Francesca Dego con i Virtuosi Italiani tra Tchaikovsky e Rota

Thu, 28 Apr 2022 10:38:17 GMT

Artista Deutsche Grammophon dal 2012, è attualmente tra le giovani

violiniste più richieste della scena musicale nazionale ed europea

La violinista trentenne di Lecco Francesca Dego (italiana e americana di nazionalità) che suonerà con i Virtuosi italiani domani sera al Teatro Ristori (alle 20), si è diplomata con lode e menzione speciale al Conservatorio

di Milano sotto la guida di Daniele Gay, si è perfezionata con Salvatore Accardo all'Accademia Stauffer di Cremona e all'Accademia Chigiana a Siena e con Itzhak Rashkovsky al Royal College of Music a Londra.

Artista Deutsche Grammophon dal 2012, è vincitrice di concorsi internazionali ed ha una attività internazionale, ma non riscuote certo nel nostro paese la notorietà dei partecipanti non professionisti dei Talent show! Sono "Amici", "Ballando con le stelle", "X Factor", "Italia's Got Talent", "MasterChef Italia", "Tale e Quale Show", "The Voice of Italy", "Bake

Off Italia", "Tú sí que vales" che affollano le serate dei pubblici italiani di tutte le età, dalle televisioni pubbliche a quelle private.

Niente di male si dirà, ma la cosa diviene molto grave se si ritiene equivalente il contenuto artistico delle diverse occasioni spettacolari.

E stato detto che un prodotto abbia un contenuto artistico quanto più è capace di parlarci dell'uomo, della sua storia, della sua cultura. Se domani non ci sarà più un pubblico per i tanti studenti di conservatorio di grande ta-

lento che sbarcano il lunario provvisoriamente come camerieri e baristi ci accorgeremo quanto sarà difficile rimediare.

La musica d'arte ha bisogno di tempo e di riflessione ed è quanto di più attuale per il cervello della popolazione giovane, abituata a confrontarsi con calcoli matematici e finanziari, architettonici e logistici.

Salvo che questa musica non circola nella società, non si incontra a scuola. né viene evidentemente stimata, se relegata a parte nei ghetti dei canali e programmi culturali, come fosse qualcosa solo per pochi noiosi intellettualoidi. Invece il cervello moderno ha bisogno d'un cuore antico per dirigersi verso il futuro, e dovrebbe essere chiaro quanto il martellamento delle canzoni più becere riesce a farcele apprezzare: come succede con la fisionomia di una amica brutta, che dopo un po' passa inosservata.

Invece la Divina Commedia non è comprensibile se non è spiegata, chiosa-

ta, circostanziata. Neppure per una esperienza gastronomica o per un vino oggi ci si accontenta di un veloce assaggio, senza capire, confrontare, meditare. Perché ci aspetta che l'emozone debba essere immediata quando si ascolta la musica classica?

In programma domani brani facilmente apprezzabili di Nino Rota i Ballabili dal Film di Luchino Visconti "Il Gattopardo" e alcune fantasie di Castelnuovo Tedesco sul "Barbiere di Siviglia' inoltre Ciajkovskij di "Souvenir d'un lieu cher"( Memoria di un posto caro)", una raccolta di tre pezzi incantevoli per violino e pianoforte del 1878 di cui nel 1896 Alexandre Glazunov fece un arrangiamento per orchestra.

Il "luogo" in questione era la tenuta di campagna di Brailov che apparteneva alla mecenate e amica Nadezhda von Meck. La meditation, il brano iniziale, originariamente costituiva il secondo movimento del Concerto per violino, poi sostituito.

Ancora di Ciajkovskij "Elegia in memoria di Ivan Samarin" composto per festeggiare i cinquanta anni di carriera nel 1884 dell'amico professore di drammaturgia al Conservatorio di Mosca. Entrambe le composizioni attestano il senso delle classi colte russe di appartenere ad una più

ampia civiltà europea, una condizione dell'arte russa di esilio interiore, così attuale in questo momento.

Per alcuni russi l'Europa, oggi come ieri, non è semplicemente un luogo ma

una regione della mente in cui dimorano magari non fisicamente ma in virtù dell'educazione, dell'arte, dei valori complessivi.

ampia civiltà europea, una condizione dell'arte russa di esilio interiore, così attuale in questo momento.

Per alcuni russi l'Europa, oggi come ieri, non è semplicemente un luogo ma

una regione della mente in cui dimorano magari non fisicamente ma in virtù dell'educazione, dell'arte, dei valori complessivi.

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Posticipo concerto

Fri, 22 Apr 2022 16:01:34 GMT

Carissimi, segnaliamo con preghiera di ampia diffusione, che il concerto in programma domenica 24 aprile alle ore 17.00 nella Chiesa di San Pietro in Monastero a Verona dal titolo " ALLA ZINGARESE " ed inserito nel cartellone della XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DEI VIRTUOSI ITALIANI,

a seguito di un'indisposizione causa COVID di un artista dei Virtuosi Italiani.

è stato posticipato a Domenica 29 maggio sempre alle ore 17.00 e sempre nella Chiesa di San Pietro in Monastero a Verona.

Ringraziando della preziosa collaborazione ,

inviamo i nostri più cordiali saluti.

I biglietti precedentemente acquistati rimarranno validi per la nuova data.

Per ulteriori informazioni

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IL PIANOFORTE DI JOSEF MOSSALI IN RESIDENCE INSIEME AI VIRTUOSI ITALIANI

Wed, 20 Apr 2022 09:07:52 GMT

XXIII Stagione Concertistica

Primavera

Domenica 24 APRILE 2022 ALLE ORE 17.00

CONCERTO A SAN PIETRO IN MONASTERO

(via G.Garibaldi 3 a Verona)

''Alla Zingarese''

ШDomenica 24 aprile 2022 alle ore 17.00 , secondo appuntamento nell’affascinate spazio di San Pietro in Monastero in Via Garibaldi a Verona della XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DE I VIRTUOSI ITALIANI.

Novità di grande rilievo per questa nuova stagione, è la presenza di giovani artisti in residence. Il pianista Josef Mossali ospite del concerto dal titolo “ALLA ZINGARESE” è il primo di questi artisti presenti nella sezione Primavera della XXIII Stagione Concertistica.

Josef Mossali è un giovanissimo solista, premiato come “Giovane talento musicale dell’anno nel 2018” e vincitore di Primi Premi in diversi concorsi prestigiosi. Ha suonato in numerose istituzioni concertistiche italiane. Josef E’ stato selezionato da I VIRTUOSI ITALIANI come solista in residence per il 2022 . Insieme al gruppo da camera de I VIRTUOSI ITA L IANI potrete ascoltare una delle pagine cameristiche più affascinanti e coinvolgerti della letteratura musicale dell’Ottocento: il Quartetto in sol min. Op. 25 per pianoforte e archi di J. Brahms .

Che cosa sia la musica da camera e qual'è la sua caratteristica e la sua funzione nella tradizione artistica dell'Ottocento tedesco ce lo dice Paul Hindemith nel suo libro teorico e critico «A Composer's World»:”.. il compositore che scrive per tali condizioni gode della massima libertà possibile per sviluppare la propria tecnica nei campi più esoterici. Quasi ogni cosa ch'egli scrive ha probabilità d'essere presentata nitidamente e chiaramente percepita..”

Brahms la coltivò affettuosamente per lunghi anni, dopo i lavori giovanili prevalentemente pianistici e prima di affrontare nella piena maturità la composizione sinfonica. Riunendo i soli strumenti ad arco, con o senza la presenza antagonista del pianoforte, e aggiungendo qualche volta la suggestione timbrica d'uno strumento a fiato (il corno o il clarinetto) Brahms studiava a fondo il materiale sonoro e analizzava gli equilibri fonici e la varietà timbrica del trio, del quartetto, del quintetto e del sestetto d'archi, considerati ognuno secondo le proprie esigenze e possibilità espressive. Ed ecco scaturire da queste premesse l'intimità confidenziale del discorso cameristico brahmsiano, venato di malinconia e di luce crepuscolare che si insinuano perfino nella «Träumerei», nei fantasiosi sogni dei più carezzevoli e brillanti Allegretti. Questa sigla spirituale, arricchita dai popolareschi ritmi tzigani e addolcita dai richiami al valzer viennese, si ritrova nell'intero arco della produzione del maestro di Amburgo in questo specifico settore.

Il Quartetto in sol minore fu scritto nell'estate del 1861 e il 16 novembre dello stesso anno fu eseguito per la prima volta nella sala dei concerti di Amburgo, con Clara Schumann che sedeva al pianoforte.

Ad aprire il programma, il delizioso Trio per archi n. 1 in si bemolle maggiore, D. 471 di Franz Schubert . Poche notizie si hanno su questo Trio, e soprattutto sui motivi che indussero Schubert ad abbandonarne la composizione dopo il primo movimento. Infatti il secondo movimento è incompiuto e ne resta solo un abbozzo(esistono soltanto 39 battute di quello che sembra essere un Andante). L'unico movimento del Trio è però un passo segnato dal musicista nel trasformare un genere d'occasione in un'originale espressione del pensiero musicale. Una pagina ricca di sentimento e freschezza.

JOSEF MOSSALI – pianoforte

Josef Edoardo Mossali inizia lo studio del pianoforte con Massimiliano Motterle e, successivamente, entra nella classe di Marco Giovanetti al Conservatorio "G. Donizetti" di Bergamo, dove attualmente sta frequentando il Biennio Ordinamentale sotto la guida di M. Motterle. Prosegue, inoltre, gli studi sotto la guida di Pasquale Iannone.

Ha vinto il Primo Premio in diversi concorsi, tra cui il 27° concorso "J.S. Bach" di Sestri Levante, “XX International Music Competition” di Cortemilia, XII Concorso “Città di Riccione”, XIX Concorso “Città di Giussano”, Concorso “D. Scarlatti” di Carpenedolo, X Concorso “Città di Piove di Sacco”, XVII Concorso “Marco Bramanti” di Forte dei Marmi, Concorso “Lombardia è musica”, istituito dal Consiglio Regionale della Lombardia, e la XV edizione del Premio Nazionale delle Arti.

Ha seguito masterclass e corsi di perfezionamento con Michel Béroff, Vladimir Ovchinnikov, Massimiliano Motterle, Pasquale Iannone e Benedetto Lupo.

Mossali ha suonato per numerose istituzioni, come la Società dei Concerti di Milano, Associazione Amici dell’Olona di Milano, Società del Quartetto di Milano, Barletta Piano Festival, Teatro di Chiasso, Pescara Piano Festival, Associazione GIA a Brescia, Rai Radio3, per la stagione concertistica organizzata da Piano Fischer a Monaco di Baviera, per il Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, dove nel 2018 gli è stato conferito il premio “Giovane talento musicale dell’anno”. Ha suonato sotto la direzione di Pier Carlo Orizio, di Fabrizio Maria Carminati, collaborando con diverse orchestre, tra cui la Filarmonica del Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo e l’Orchestra del Conservatorio “G. Donizetti” di Bergamo.

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Buona Pasqua!

Sat, 16 Apr 2022 01:03:02 GMT

AUGURI A TUTTI

Buona Pasqua di serenità e gioia!

Regalatevi una grande esperienza con I Virtuosi Italiani!

Vi aspettiamo dal 13 al 18 aprile 2022 nella chiesa di A.Vivaldi a Venezia.

Scoprite il programma dettagliato sul nostro sito .

Qui trover et e tutte le informazioni sull'acquisto di biglietti.

Prezzi speciali per gli under 30 direttamente in biglietteria

Vi aspettiamo!

Un caro saluto da I Virtuosi Italiani

IL SAX DI FEDERICO MONDELCI E I VIRTUOSI ITALIANI

Wed, 06 Apr 2022 16:21:26 GMT

XXIII Stagione Concertistica

Domenica 10 APRILE 2022 ALLE ORE 17.00

PRIMO CONCERTO A SAN PIETRO IN MONASTERO

Melodie Sospese

Domenica 10 aprile alle ore 17.00 , primo appuntamento nell’affascinate spazio di San Pietro in Monastero in Via Garibaldi a Verona della XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DE I VIRTUOSI ITALIANI.

Il concerto intitolato “MELODIE SOSPESE” avrà come protagonista il più conosciuto e apprezzato sassofonista italiano nel mondo, FEDERICO MONDELCI insieme a I VIRTUOSI ITALIANI.

“Il suo merito, secondo me, è nella variabile bellezza del suo accento, a volte grave e calmo, a volte passionale, sognatore o malinconico, o vago come l’eco dell’eco, come il pianto indistinto della brezza dei boschi; meglio ancora, come le vibrazioni misteriose di una campana molto tempo dopo che è stata percossa. Nessun altro strumento musicale esistente a me noto possiede questa particolare sonorità, posta al limite del silenzio, [ ... ] la più bella voce grave fino a oggi conosciuta in musica”. Pensava questo del sassofono il compositore Hector Berlioz, e lo scriveva sul Journal des débats nel 1842, quando lo strumento creato da Adolphe Sax era poco più che un bebè. Da allora il sassofono ne ha fatta di strada, conquistando i compositori colti, il jazz e la popular music. Nel tempo è venuta a costituirsi anche una letteratura originale ad opera dei grandi compositori e grazie a loro, a partire dalla seconda metà dell’800, il sassofono ha visto il suo impiego in tutti gli ambiti musicali, dall’orchestra sinfonica all’orchestra jazz e di varietà, dal pop al jazz alla musica etnica, consacrando questo strumento come l’ultima grande geniale invenzione in campo musicale prima dell’avvento della tecnologia elettronica.

Nel panorama nazionale un grande impulso in questo senso è stato dato da Federico Mondelci che nel corso della sua lunga carriera internazionale ha stimolato compositori alla creazione di nuove opere, e il programma odierno ne è testimonianza: la collaborazione con Michael Nyman e Nicola Piovani, due tra i più accreditati compositori di musica contemporanea attivi anche come autori di celeberrime colonne sonore , ha determinato la nascita dei brani che figurano in programma.

Accanto alle opere di Nyman e Piovani figurano altre composizioni che ben evidenziano la vox espressiva e seduttiva del sassofono, a partire dall’ Aria di Eugène Bozza che, partendo da un basso bachiano, ne struttura una melodia espressiva sostenuta dai canoni dell’armonia moderna tipica del ‘900. Il programma prosegue con l’anima del jazz che appare prepotentemente in Summertime di George Gershwin e Solitude di Duke Ellington . Infine un omaggio al grande Ennio Morricone con i temi di C’Era una Volta il West e Mission e una novità assoluta: due arrangiamenti di due brani classici di Jobim scritti per l’occasione dal M° Massimo Morganti.

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I Virtuosi Italiani e il grande violinista Uto Ughi per la prima volta insieme a Verona

Thu, 24 Mar 2022 12:29:45 GMT

Il concerto inaugurale, intitolato “IL FASCINO DEL SUONO”, si terrà Venerdì 1° Aprile alle ore 20:00 presso il Teatro

Erede della tradizione che ha visto nascere e fiorire in Italia le prime grandi scuole violinistiche. Uto Ughi ha mostrato uno straordinario talento fin dalla prima infanzia: all'età di sette anni si è esibito per la prima volta in pubblico eseguendo la Ciaccona dalla Partita n° 2 di Bach ed alcuni Capricci di Paganini. Ha eseguito gli studi sotto la guida di George Enescu, già maestro di Yehudi Menuhin. Quando era solo dodicenne e la critica scriveva: "Uto Ughi deve considerarsi un concertista artisticamente e tecnicamente maturo".

Ha iniziato le sue grandi tournèes europee esibendosi nelle più importanti capitali europee . Da allora la sua carriera non ha conosciuto soste. Ha suonato infatti in tutto il mondo, nei principali Festivals con le più rinomate orchestre sinfoniche tra cui quella del Concertgebouw di Amsterdam, la Boston Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la New York Philharmonic, la Washington Symphony Orchestra e molte altre, sotto la direzione di maestri quali: Barbirolli, Bychkov, Celibidache, Cluytens, Chung, Ceccato, Colon, Davis, Fruhbeck de Burgos, Gatti, Gergiev, Giulini, Kondrascin, Jansons, Leitner, Lu Jia, Inbal, Maazel, Masur, Mehta, Nagano, Penderecki, Pretre, Rostropovich, Sanderlin, Sargent, Sawallisch, Sinopoli, Slatkin, Spivakov, Temirkanov.

Uto Ughi non limita i suoi interessi alla sola musica, ma è in prima linea nella vita sociale del Paese e il suo impegno è volto soprattutto alla salvaguardia del patrimonio artistico nazionale. In quest'ottica ha fondato il festival "Omaggio a Venezia" , al fine di segnalare e raccogliere fondi per il restauro dei monumenti storici della città lagunare. Conclusa quell'esperienza, il festival "Omaggio a Roma" (dal 1999 al 2002) ne raccoglie l'ideale eredità di impegno fattivo, mirando alla diffusione del grande patrimonio musicale internazionale; co ncerti aperti gratuitamente al pubblico ed alla valorizzazione dei giovani talenti formatisi nei conservatori italiani. Tali ideali sono stati ripresi nel 2003 e attualmente portati avanti dal festival "Uto Ughi per Roma" di cui Ughi è ideatore, fondatore e direttore artistico.

Recentemente la Presidenza del Consiglio dei Ministri lo ha nominato Presidente della Commissione incaricata di studiare una campagna di comunicazione a favore della diffusione della musica classica presso il pubblico giovanile. Il 4 settembre 1997 il Presidente della Repubblica gli ha conferito l'onorificenza di Cavaliere di Gran Croce per i suoi meriti artistici. Nell'Aprile 2002 gli è stata assegnata la Laurea Honoris Causa in Scienza delle Comunicazioni.

Intensa è la sua attività discografica con la BMG Ricordi S.p.A- per la quale ha registrato: i Concerti di Beethoven e Brahms con Sawallisch, il Concerto di Cajkovskij con Kurt Sanderling, Mendelssohn e Bruch con Prêtre, alcune Sonate di Beethoven con Sawallisch al pianoforte, l’integrale dei Concerti di Mozart, Viotti, Vivaldi, “Le Quattro Stagioni”, tre Concerti di Paganini nell’edizione inedita di direttore–solista, il Concerto di Dvorak con Leonard Slatkin e la Philarmonia Orchestra di Londra; le Sonate e Partite di Bach per violino solo .

Ultime incisioni sono: “Il Trillo del diavolo” (disco “live” dei più importanti pezzi virtuosistici per violino); il Concerto di Schumann diretto dal M° Sawallish con la Bayerischer Rundfunk ; i Concerti di Vivaldi con i Filarmonici di Roma; la Sinfonia Spagnola di Lalo con l’Orchestra RAI di Torino e de Burgos; l’incisione discografica per Sony Classical, nel 2013, dal titolo “Violino Romantico”, una raccolta di pezzi emblematici del Romanticismo sul violino, con la partecipazione dell’Orchestra da Camera I Filarmonici di Roma.

Altro evento di particolare rilievo è la pubblicazione del libro “ Quel Diavolo di un Trillo – note della mia vita ”, avvenuta nel 2013, edito da Einaudi: la storia di una vita incredibile, interamente dedicata alla musica.

Uto Ughi suona con un violino Guarneri del Gesù del 1744, che possiede un suono caldo dal timbro scuro ed è forse uno dei più bei “Guarneri ” esistenti, e con uno Stradivari del 1701 denominato “Kreutzer” perché appartenuto all’omonimo violinista a cui Beethoven aveva dedicato la famosa Sonata.

Nel 2021 I Virtuosi Italiani hanno già collaborato con Uno Ughi e hanno suonato insieme presso il Teatro ‘La Fenice’ di Senigallia, ‘Marche Festival’.

Venerdì 1° Aprile alle ore 20:00 presso il Teatro si terrà la loro prima collaborazione a Verona. Il programma del concerto "Il Fascino del Suono" include le composizioni di F.S. Geminiani, T.Vitali, J.S.Bach, F.Kreisler, C. Saint-Saëns.

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Tutte le novità della Stagione Concertistica XXIII de I Virtuosi Italiani

Tue, 22 Mar 2022 20:16:18 GMT

Teatro Ristori - San Pietro in Monastero

1° APRILE – 11 DICEMBRE 2022

GRANDI SOLISTI, ARTISTI IN RESIDENCE, INNOVAZIONE, RICERCA,

UN’OPPORTUNITA’ PER I GIOVANI

Dopo aver raggiunto traguardi importanti , come più di 30 anni di attività e 22 stagioni concertistiche a Verona , I VIRTUOSI ITALIANI riprendono il percorso al Teatro Ristori con l’aggiunta di alcune date all’interno della suggestiva cornice di San Pietro in Monastero . Il progetto artistico di quest’anno, proposto da “I VIRTUOSI ITALIANI”, reso possibile grazie al sostegno del MINISTERO DELLA CULTURA – DIREZIONE GENERALE DELLO SPETTACOLO DAL VIVO e della REGIONE VENETO , coniuga diverse epoche e diversi stili musicali, che daranno vita a concerti in cui il pubblico sarà coinvolto in una nuova ed emozionante

scoperta.

Saranno in totale 19 appuntamenti, suddivisi per la prima volta nelle diverse stagioni dell’anno: 8 in PRIMAVERA , di cui 3 incontri di musica da camera, 3 in ESTATE per il

Festival di musica contemporanea e altri 8 in AUTUNNO .

La vasta produzione è articolata su due orari fissi, la sera alle 20:00, per gli appuntamenti che si svolgono durante la

settimana, e il pomeriggio alle 17:00 per gli appuntamenti della domenica.

Molti saranno gli artisti ospiti di grande fama e che non avrebbero nemmeno bisogno di presentazione; altri emergenti, ma già assoluti protagonisti della scena internazionale. Assieme a I Virtuosi Italiani daranno vita a un entusiasmante e coinvolgente programma.

Novità di grande rilievo per questa nuova stagione, è la presenza di giovani artisti in residence: il giovane

direttore Leonardo Benini, la compositrice barese Carmen Fizzarotti e il pianista Josef Mossali.

PRIMAVERA

Il concerto inaugurale, intitolato “ IL FASCINO DEL SUONO ”, si terrà Venerdì 1° Aprile alle ore 20:00 presso il Teatro Ristori e vedrà come ospite il violinista Uto Ughi .

D omenica 10 Aprile alle 17:00 il primo concerto pomeridiano nello spazio di San Pietro

in Monastero, dal titolo “MELODIE SOSPESE” sarà diretto dal solista Federico Mondelci.

Domenica 24 Aprile alle ore 17:00 un altro appuntamento in San Pietro in Monastero con le musiche di C. Fizzarotti e J. Brahms dal titolo “ALLA ZINGARESE”, vedrà come

protagonista al pianoforte Josef Mossali .

Imperdibile è l’incontro di Venerdì 13 Maggio alle ore 20:00 con Daniele Di Bonaventura e il suo bandoneon nella splendida cornice di San Pietro in Monastero. Nel concerto

intitolato “SINE NOMINE” ascolteremo, in prima assoluta, brani di sua stessa produzione.

Dal 20 al 22 Maggio alle ore 17:00 e alle 20:00 ci saranno 3 incontri di musica da camera nello spazio di San Pietro in monastero.

Chiuderà la stagione primaverile il concerto dal titolo “@violin ON #socialmedia MODE” che si terrà Giovedì 26 Maggio alle ore 20:00 sempre in San Pietro in Monastero. Il

programma è composto da famosissimi brani di carattere virtuoso ed espressivo, tutti estremamente coinvolgenti, ma con una durata limitata, alla maniera dei Social Media.

ESTATE

I 3 appuntamenti estivi del Festival di Musica Contemporanea si terranno a San Pietro in

Monastero alle ore 20:00.

Giovedì 15 Settembre “FOLKS SONGS ”, Venerdì 16 Settembre l’omaggio a Dante “VOX IN BESTIA” , nuovo progetto di Laura Catrani.

Sabato 17 Settembre, “OMAGGIO A PIER PAOLO PASOLINI”.

AUTUNNO

La Rassegna autunnale si aprirà Venerdì 7 Ottobre alle ore 20:00 al Teatro Ristori con “BACK TO BACH” . Protagonista sarà Paolo Fresu che ci condurrà in un viaggio fantastico con il suo flicorno e la sua tromba.

Giovedì 13 Ottobre alle ore 20:00 , sempre presso il Teatro Ristori, Mario Brunello darà al pubblico insieme a I Virtuosi Italiani, la sua personale interpretazione di opere della

famiglia Bach, utilizzando sia il tradizionale violoncello, che il violoncello piccolo, nel concerto “ OSCURE SUMATURE”.

Domenica 23 Ottobre alle ore 17:00

nello spazio di San Pietro in Monastero ritorna J osef Mossali con il programma intitolato “LONTANI DALLA PATRIA” dedicato a musiche di A. Dvorak, F. Chopin.

Protagonista dell’appuntamento di Martedì 8 Novembre “IL PRIMO ROMANTICISMO” , sarà uno degli artisti più accattivanti e particolari della sua generazione: Lukas Geniusas.

Giovedì 17 Novembre alle ore 20:00 al Teatro Ristori è il turno di due giovani talenti e assolute novità della stagione de I VIRTUOSI ITALIANI: il direttore veronese emergente dopo il s uo diploma al Conservatorio di Ginevra Leonardo Benin e il pianista Filippo Gorini.

Domenica 27 Novembre alle ore 17:00 il Teatro Ristori

accoglierà numerosi artisti per il concerto intitolato “OFFERTA MUSICALE”.

Martedì 6 Dicembre alle ore 20:00, per il concerto “VENTO DAL NORD” suonerà con I Virtuosi Italiani al teatro Ristori il giovanissimo violoncellista Ettore Pagano.

L’ultimo concerto della stagione s i terrà Domenica 11 Dicembre a San Pietro in Monastero alle ore 17:00. Sarà il “ CONCERTO DI NATALE” , diretto da Alberto Martini con

protagonista la splendida voce del soprano bolzanino Gemma Bertagnolli.

Anche quest’ anno si rinnova la convenzione con diversi Istituti scolastici della città e della Provincia che offre la possibilità ai ragazzi di partecipare alle prove di

preparazione dell’orchestra e dei suoi artisti ospiti, nonché di godere, insieme alle famiglie e al corpo docente, dei concerti a tariffe agevolate.

I Virtuosi Italiani ringraziano la Regione del Veneto, il Ministero dei Beni culturali per lo Spettacolo dal Vivo, gli Amici, i Sostenitori e i Soci dei Virtuosi Italiani, tutti con la loro costante sensibilità, contribuiscono in maniera preziosa alla realizzazione della Stagione

Concertistica.

XXIII STAGIONE CONCERTISTICA DE I VIRTUOSI ITALIANI a Verona

Fri, 18 Mar 2022 16:37:45 GMT

Four Brass Concert - David Fontanesi

Fri, 25 Feb 2022 16:26:36 GMT

Il 24 febbraio 2022 alle ore 15.45 è uscito il nuovo album con la musica di David Fontanesi

Facciamo i nostri più grandi complimenti a Nilo Caracristi, Stefano Ammannati, Gianluca Scipioni, Marco Pierobon!

Il CD è dis ponibile su Spotify e su tutte le piattaforme digitali

Qual è la correlazione tra suonare strumenti storici e guidare una Ferrari?

Wed, 23 Feb 2022 10:51:59 GMT

Scoprite tutti i dettagli dell 'intervista fatta al Maestro Alberto Martini a Tallinn, il 4 febbraio 2022

Siamo molto felici di condividere con voi i ricordi legati al nostro Tour, dedicato al 101° anniversario dell’inizio delle relazioni diplomatiche tra Italia ed Estonia. Abbiamo partecipato al Mustonen Fest 2022 con due concerti: il 5 febbraio a Tallinn presso l’Estonia Concert Hall e il 6 febbraio a Tartu presso Vanemuine Concert Hall. Il programma di ogni sera includeva composizioni di Antonio Vivaldi.

Ringraziamo l’Ambasciata d'Italia a Tallinn, l’Ambasciatore Daniele Rampazzo e Eesti Kontsert per l’inv ito e la loro preziosa collaborazione nell’organizzazione dei concerti!

Vi offriamo oggi l’intervista che il Maestro Alberto Martini ha rilasciato al Raadio 4, dove parla della nostra attività concertistica e di molto altro.

Intervista Irina Svensson.

Buona lettura!

Come saprà, il vostro concerto a Tallinn, programmato inizialmente in una piccola sala da camera della città vecchia, è stato spostato dagli organizzatori del festival in una sala più grande

Sì, sì, gli organizzatori mi hanno informato alcuni giorni fa. Mi avevano detto che c’erano tante persone con molta voglia di ascoltare la musica fantastica ed energizzante di Antonio Vivaldi eseguita da I Virtuosi Italiani. Siamo contenti, è molto importante per noi!

È mai successo prima nella Sua carriera, che i concerti da una sala da camera siano stati spostati in una sala più grande a seguito di un interesse speciale del pubblico?

Sì, a volte capita che gli organizzatori cambino sede perché tutti i biglietti sono già stati venduti e ci sono ancora molte persone che vogliono assistere al nostro concerto. Questo è meraviglioso, perché oggigiorno ci sono ancora persone che non sono interessate alla musica colta e che non vanno spesso a teatro, a volte anche solo perché ne hanno paura. Quindi la notizia del grande interesse per il nostro concerto è stupenda. Sono felice.

È noto che l'Italia è un paese molto musicale, ed è famoso non solo per i grandi compositori e interpreti, ma anche per i suoi maestri che realizzavano strumenti musicali: Amati, Stradivari, Guarneri. Molti dei musicisti della Sua orchestra suonano strumenti storici. È vero?

Io, per esempio, suono un violino di Andrea Cerutti, l'ultimo grande liutaio cremonese. Visse un po' più tardi di Stradivari e Guarneri, ma i suoi strumenti sono fantastici. Luca Falasca, un musicista della nostra orchestra, suona con uno splendido violino Galliano di Napoli e anche il violoncello è uno strumento costruito da Montagnana. Francamente però a volte, gli strumenti storici non sono affatto facili da suonare, come non è così facile guidare una Ferrari!

Alberto, da quanto tempo conosce Andres Mustonen, il fondatore del nostro festival? Dove e quando vi siete conosciuti?

Non sono sicuro esattamente, ma penso che sia successo circa 15 anni fa. Ci siamo incontrati per la prima volta in circostanze straordinarie alla prima del Concerto per due violini di Giya Kancheli in Italia. Questo concerto è stato eseguito dal Maestro Andres Mustonen e dal violinista Pavel Vernikov in due grandi festival. Poi ci siamo incontrati ancora in molte occasioni sia in Italia che in Estonia. Abbiamo un ottimo rapporto e siamo grandi amici, Andreas è una grande persona e musicista.

È chiaro che la musica italiana fa parte del vostro repertorio. Quali compositori di altri paesi eseguite più frequentemente?

Suoniamo musica diversa. Non solo italiana, ma anche Čajkovskij, Dvorak, Shostakovich, abbiamo suonato molte volte la sua sinfonia da camera e amiamo molto la sua musica. Come ho già citato Giya Kancheli e il compositore estone Arvo Pärt. Due eventi straordinari della mia vita sono legati alla musica di Arvo Pärt: abbiamo organizzato due progetti, uno a Verona, l'altro a Trento, circa 10 anni fa. In ogni città abbiamo tenuto 4 concerti con le sue musiche. È stato incredibile! Ad alcuni concerti ha preso parte anche il coro da camera della Filarmonica di Tallinn diretto da Tõnu Kaljuste , mentre in altri erano presenti a tutte le prove l' Estonian National Male Choir e il compositore. Ho conservato le registrazioni dei concerti e le foto con il compositore: sono stati momenti indimenticabili. E questa esperienza per noi ha un valore inestimabile.

Ci sono composizioni nel vostro repertorio create appositamente per I Virtuosi Italiani?

Sì, molti compositori prevalentemente italiani, che hanno scritto opere per la nostra orchestra. Citerò il famoso compositore inglese Michael Nyman, che ha scritto per noi la Suite “Piano Lessons”, oltre a musiche per diversi film, contando sull'esibizione della nostra orchestra.

I Virtuosi Italiani fanno tournée? Siete mai stati in Russia?

Siamo stati in Russia molte volte, 10 volte o anche di più. Per esempio, questo autunno abbiamo tenuto un concerto presso Zaryadye Concert Hall a Mosca. Probabilmente I Virtuosi Italiani è l'unica orchestra straniera che ha suonato in tutte le sale concertistiche di Mosca: nel International House of Music, nella Sala dei concerti di Čajkovskij e nella Sala del Conservatorio. Siamo stati anche in altre città russe: a Novosibirsk, San Pietroburgo, Kaliningrad etc.

Qualche parola sui paesi più esotici in cui hai avuto la possibilità di fare un tour

Al cuni an ni fa eravamo in Iran, è stato molto difficile organizzare questo tour, ma abbiamo avuto un'esperienza molto particolare. L’Iran è molto diverso dai luoghi in cui eravamo stati prima. Anche il tour in Australia e Tasmania, un'isola a sud della terraferma, è stato veramente eccitante.

Scopri di più

Find out more:

Audio version of the interview especially for our English and Russian-speakers audience

Photo credit: Peeter Langovits/Eesti Kontsert

La nostra attività nel 2021

Tue, 11 Jan 2022 16:35:56 GMT

Al più presto inizieremo a farvi conoscere le novità e gli eventi della prossima stagione concertistica de I Virtuosi Italiani. Nel frattempo ripercorriamo con voi la nostra attività di questo anno appena trascorso

La XXII STAGIONE CONCERTISTICA, da ottobre a dicembre 2021, 10 concerti al Teatro Ristori a Verona di cui 5 concerti Soirèe e 5 concerti Matinèe.

La Stagione Concertistica nella famosa Chiesa di Antonio Vivaldi a Venezia con 117 concerti, da agosto 2021 a gennaio 2022 .

Alcuni concerti sono stati trasmessi online, le loro registrazioni sono disponibili su Teatro Digital: http://www.teatroristori.org/stagione/teatro-ristori-digital/ . Il programma “Tesori del Barocco” ha quasi 12.000 visualizzazioni su YouTube.

“ ALA CITTÀ DI MUSICA ” nell'estate del 2021, con 12 concerti nei più bei cortili e palazzi nella splendida cornice di Ala-Trento, 1 Music Summer Camp per giovanissimi strumentisti ad arco, 1 Music Summer Camp Young Cello , workshop e incontri con grandi artisti, 10 concerti finali nell'ambito degli workshop (canto, pianoforte, violino, chitarra, violoncello, mandolino) e 2 concerti finali dei Music Summer Camp con il coinvolgimento di più di 100 ragazzi provenienti dall'Italia e dall’estero.

Numerosi inviti da istituzioni prestigiose italiane: Le Settimane Musicali Meranesi , I Suoni delle Dolomiti, Il Festival Internazionale di Musica di Portogruaro, Marche in Festival, La stagione concertistica dei Pomeriggi Musicali, Musica Insieme di Bologna, il 29 International Violin Competition di Andrea Postacchini.

I concerti in 6 diversi importanti Teatri italiani : Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro comunale Ebe Stignani di Imola, Teatro Salieri di Legnago, Teatro La Fenice di Senigallia, Teatro Dal Verme di Milano, Teatro dell'Aquila di Fermo.

1 tournée all’estero , a Mosca , con il violinista Giuliano Carmignola nella nuovissima Zaryadye Hall.

1 prestigioso premio discografico, il DIAPSON D’OR DE L’ANNEE 2021, assegnato nel dicembre 2021 per il CD “Amici E Rivali” , registrato al Teatro Ristori di Verona con I VIRTUOSI ITALIANI, Direttore Corrado Rovaris, Lawrence Brownlee e Michael Spyres tenori per la casa discografica Warner Classics & Erato.

Ringraziamo tutti i musicisti e tutte le istituzioni per la collaborazione e siamo molto grati al nostro pubblico e ai nostri follower sui social!

Stay tuned! Non perdete il prossimo appuntamento con I Virtuosi Italiani!

Amici e Rivali: Two gentlemen and friendly rivalry in Verona

Thu, 18 Feb 2021 10:00:57 GMT

Review

Rossini, two terrific tenors and a first rate musical ensemble—what’s not to love? Plenty, if this bel canto extravaganza had followed the route taken by so many of those “opera aria” recordings in which we get a heady dose of familiar favorites, often lacking in spontaneity and emotional depth.

But we don’t get that in Amici e Rivali, an excellent release from Erato featuring Lawrence Brownlee and Michael Spyres. Instead we get arias, duets and trios (the tenors are joined by mezzo-soprano Tara Erraught and fellow tenor Xabier Anduaga) that are thoughtfully interpreted and artfully sequenced to mimic the construction of a Rossini opera. Its most winning feature, besides the competing tenors who are in full bloom here, is that it flows.

Michael Spyres and Lawrence Brownlee recording Amici e Rivali at Teatro Ristori with I Virtuosi Italiani. Photo courtesy of Lawrence Brownlee.

The singers are accompanied by the protean ensemble, I Virtuosi Italiani, lead by Corrado Rovaris, recorded on stage at the Teatro Ristori in Verona. A remarkable venue equipped with a state-of-the-art recording studio linked its the stage, Teatro Ristori bestows a bright and resonant sound on the recording. The orchestra performs with stunning élan as it plays through the heft and sparkle of Rossini’s compositions. Placed front and center, the singers are perfectly balanced with the musicians creating gorgeously delicate yet dynamic sound and a sense of immediacy.

Brownlee, replete with flourishes amidst his golden sound, holds court with Spyres who exerts authority with his majestically vibrant voice. The booklet accompanying Amici e Rivali introduces two other tenors, both from Rossini’s day, Giovanni David and Andrea Nozzari, who sang many of the roles that Brownlee and Spyres take on. Brownlee, for the record, is the light lyric tenor who associates historically with David while Spyres occupies the darker lyric tenor, or “baritenor”, as the range is sometimes known, evoking Nozzari. Since this is a rivalry, albeit a friendly one, listeners may want to decide if they prefer those stratospheric, stand-alone high notes that Brownlee launches with regularity or the integrated flourishes that Spyres so fluently provides with his commanding lower register.

Soaring high notes and vivid vocal coloring create sure-fire thrills.

In the booklet these friendly rivals expound at length on each other’s vocal styles. They sound like Roger Federer and Rafael Nadal gamely talking about how keen competition improves their game. It was common in Rossini’s day for his tenors to exchange parts despite the difference in vocal range. David and Nozzari did this with some frequency. The practice is smartly avoided on Amici e Rivali, though it could be a fascinating indulgence in concert, perhaps for an encore or two. Now there’s a rivalry.

Some listeners may prefer moderation when it comes to the tenor based pyrotechnics that ignite this recording. Soaring high notes and vivid vocal coloring create sure-fire thrills but thrills depend on relative rarity and risk being diminished by such concentrated exposure. With fireworks fairly exploding, Amici e Rivali skillfully mitigates that possibility by virtue of its adroit sequencing, leaving plenty of room for beautiful singing outside that most thrilling of bel canto bubbles.

Spyres definitively shows that his darker register can inhabit the same heights as Brownlee.

Would it be a crime against Rossini to begin such a project with anything other than the eternally effervescent Il barbiere di Siviglia? Perhaps not but the comic opera’s Act I duet, “All’idea di quel metallo” is a rousing opener that finds the deviously paired Figaro (Spyres) and Almaviva (Brownlee) engaging in snappy repartee that is quintessential Rossini. This single excerpt encapsulates the conspiring natures of the clever barber and his crafty Count and shows that their much heralded camaraderie between the two tenors is no fluke.

After such an engaging comic opening the recording takes a dramatic turn with six lesser known Rossini operas, Otello, Armida, La donna del lago, Elisabetta, regina d’Inghilterra, Le siège de Corinthe, and Ricciardo e Zoraide, and stays there. These excerpts, being less familiar bel canto fare, offer relatively untrodden opportunities for the vocal spectacle to come. Four of the works receive multiple tracks and thanks to Rossini’s own excellent construction in tandem with their sequencing, the recording retains a sense of variety and freshness.

Ricciardo e Zoraide follows Barbiere, receiving four tracks of what may be the most engrossing moments in the opera, at least for the male singers. The bittersweet “Donala a questo core,” between Agorante, King of Nubia and Ricciardo, a paladin Knight, Spyres and Brownlee respectively, are two parts of a love triangle. Their duet unfolds with soft harmonies and a subtle show of Rossini’s genius for creating distinct characters with similar vocal lines. The orchestra is subdued as it depicts the pathos underlying the conciliatory tone of the work.

Mezzo-soprano Tara Erraught and tenor Xabier Anduaga.

Another duet,”Deh! Scusa i trasporti,” from Elisabetta, regina d’Inghilterra, again shows remarkable development of characters within the same melody. It is arch and fast paced in pitting the devious Duke of Norfolk (Brownlee) against the trusting Earl of Leicester (Spyres), in another royal conflict tensely reflected by taut strings and driving woodwinds.

The multiple tracks for La donna del lago and Otello both provide virtually non-stop opportunities for Brownlee and Spyres. Were it not for the duet from Elisabetta placed between these selections, their virtuosity risks running into the “thrill” factor. As it is La donna del lago deals with situations and issues that are familiar within Rossini’s oeuvre and therefore the material can feel self-conscious, especially when excerpted. This is not to diminish the skill required in execution but it does limit dramatic impact. Otello, quite a departure from Shakespeare and Verdi, assigns much of the most challenging music to Rodrigo (Brownlee), reduces the villainy of Iago (Anduaga), and tames Otello (Spyres), by casting him as well as the other two characters as tenors. Showing that bel canto can fall prey to its own rhythms, the music at times suggests domestic farce rather than abject tragedy. Still, the supporting singers in both works are afforded their moments. Erraught shows signs of being a formidable Elena and Desdomona and Anduaga, an intriguing Iago.

For this listener “Céleste Providence” provides the loveliest singing on Amici e Rivali, no contest.

Armida is an intense story driven by heroism and the whims of the sorceress Armida, disguised as the Queen of Damascus. Ubaldo (Brownlee) and Carlo (Anduaga) are dealing with the wavering commitment of fellow warrior Rinaldo (Spyres), a knight of the Crusade, who is smitten with Armida. Furious duets and trios ensue as Rinaldo is persuaded to abandon Armida and remain faithful to the cause. Spyres definitively shows that his darker register can inhabit the same heights as Brownlee and Anduaga admirably enter the competitive tenor fray in this trio.

Rossini revised his other wartime opera, Le siège de Corinthe and adapted it to a French libretto by Luigi Balocchi that elevates the work from ancient travails to universally relatable experience. “Céleste Providence,” the third track devoted to the opera, finds Brownlee at his agile best as the warrior Nécolés, with restrained and deeply emotional singing that is rich in high notes and embellishments. Spyres joins him as Cléoméne, governor of Corinthe, in haunting vocal counterpoint. Pamyra, daughter of Cléoméne and love interest of Nécolés, enters providing Erraught with a brief but aching moment in what becomes a trio of ultimate resolve. It is lilting, spiritual and inexorably sad. For this listener “Céleste Providence” provides the loveliest singing on Amici e Rivali, no contest.

Amici e Rivali is released November 13, 2020.

Amici e Rivali

Thu, 18 Feb 2021 10:00:57 GMT

Amici e Rivali – ‘Friends and Rivals’ – comprises arias, duets, and trios from seven of the composer’s operas, including the ever-popular Il barbiere di Siviglia and the rarely heard Ricciardo e Zoraide.

Michael Spyres and Lawrence Brownlee celebrate the art of the trailblazing star singers of Rossini’s time. Amici e Rivali – ‘Friends and Rivals’ – comprises arias, duets, and trios from seven of the composer’s operas, written between 1815 and 1826: the most famous comic opera of them all, Il Barbiere di Siviglia, and six serious dramatic works Otello, Armida, La donna del Lago, Elisabetta, Regina d'Inghilterra, Le Siège de Corinthe, and, the rarest title here, Ricciardo e Zoraide.

If the spotlight is on the two American stars – not least as they assume the roles of ‘dueling tenors’ – they are in excellent company: there are guest appearances from the effervescent Irish mezzo-soprano Tara Erraught and the prize-winning young Spanish tenor Xabier Anduaga, and the recording was made at the artistic home of conductor Corrado Rovaris and I Virtuosi Italiani, the Teatro Ristori in Verona.‍

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Gioachino Rossini (1792– 1868)

1) Il barbiere di Siviglia: “All’ idea di quel metallo “Act I

2-5) Riccardo e Zoraide
‍2) “S’ Ella mi èognor fedele” Act I
3) “Qual sara maila gioia” Act I
4) “Donala a questocore” Act I
5) “Teco or sara” Act II

6-7) La donna del lago
6) “Nume! Se a’mei sospiri” Act II
7) “Qual pena in me già” ActII

8) Elisabetta Regina d’Inghilterra: “Deh! Scusa i trasporti” Act II

9-11) Otello
9) “Non m'inganno: al mio rivale “Act II
10) “Ah! vieni, nel tuo sangue vendichero le offese “Act II
11) “Che fiero punto e questo” Act II

12-14) Le Siege de Corinthe
12) “Grand Dieu, faut-il qu'un peuple “ Act III
13) “Cher Cleomene“Act III
14) “Céleste providence" Act III

15) Armida: “Inquale aspetto imbelle” Act III

‍

Artists:
Lawrence Brownlee, tenor (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,8, 10, 11, 13, 14, 15)
Michael Spyres, tenor (1, 4, 5, 7, 8, 9, 10,11, 13, 14, 15)
Tara Erraught, mezzo soprano (6, 7, 11, 14)
Xabier Anduaga, tenor (3, 9)
I Virtuosi Italiani / Corrado Rovaris, Conductor

Chronique d'album : "Amici e Rivali", de Michael Spyres et Lawrence Brownlee

Thu, 18 Feb 2021 10:00:57 GMT

Le mois dernier, parallèlement au disque de Philippe Jaroussky, Erato sortait également un disque intitulé « Amici e Rivali » dans lequel Lawrence Brownlee et Michael Spyres se donnent la réplique, mettant en avant les ténors rossiniens, tantôt amis, tantôt ennemis.

Les partitions de Rossini regorgent de ténors, et l’on retient tout particulièrement le « tandem de ténors aux voix contrastantes, Andrea Nozzari (1776-1832) et Giovanni David (1790-1864) » qui revit ici par la réunion des deux chanteurs à la renommée internationale. Le livret du disque rappelle en effet comment ce tandem historique fut réuni, ou évoquant encore leurs nombreuses créations de rôles et de duos dans l’œuvre du compositeur italien. Ils semblent bien être ici le fil conducteur qui a notamment participé à la sélection des airs et des œuvres retenus dans l'album.

L’écoute débute avec « All’idea di quel metallo », seul extrait du Barbier de Séville, qui offre une entrée en matière légère et amusante, où le Figaro de Michael Spyres se trouve face au Conte Almaviva de Lawrence Brownlee. On ressent derechef la différence dans l’écriture, plus grave pour le Conte, plus haute pour la légèreté du Barbier, et l’on entre ainsi tout de suite dans le vif du sujet : les nuances de timbres et de voix au sein d'une même tessiture qu’est la famille des ténors. On se rend vite compte qu’un ténor, c’est bien, mais que deux… c’est encore mieux ! La connivence transparait et l’on est emporté dans ce tourbillon amical. L’amitié est aussi ce qui lie Ricciardo et Ernesto dans Ricciardo e Zoraide, qui suit ce premier extrait. Le style envolé du compositeur continue de flatter l’oreille, mais c’est un troisième ténor qui entre en jeu avec le personnage d’Ernesto, Xabier Anduaga, que nous avions justement entendu dans ce rôle au Festival Rossini de Pesaro en 2018. Force est de constater que l’enthousiasme de notre collègue se retrouve ici au disque. Il tiendra également les rôles de Iago et de Carlo (Otello et Armida), dans lesquels on le retrouve toujours avec plaisir, notamment pour le fougueux duo « Non m’inganno: al mio rivale ».

Après Ricciardo e Zoraide, où nous entendons également Michael Spyres en Agorante, donc cette fois-ci en rival de Lawrence Brownlee, nous entrons dans l’univers de La Dame du Lac Donna del lago, autre page de rivalité au cœur de laquelle se trouve bien sûr une femme, Elena, à qui la mezzo-soprano Tara Erraught prête sa voix puissante et colorée, offrant au passage un trio captivant dans l'air « Qual pena in me già desta ». Une autre femme est à l’origine de l’opéra suivant, Elisabettta, regina d’Inghilterra. Les deux ténors s’affrontent ici sur « Deh! Scusa i trasporti », lorsque le fourbe Norfolk tente d’amener le comte de Leicester, injustement emprisonné, à trahir la reine. Rivalité et amitié s'opposent : la seconde est feinte, la première est principalement idéologique ou politique, tandis que la musique apporte une urgence et une palpitation supplémentaire.

Il faudra évidemment compter aussi sur Otello représenté ici non seulement par le duo précité, mais aussi avec deux autres airs, entre Rodrigo, Otello et Desdemona. Dans « Ah! vieni, nel tuo sangue vendicherò le offese », Michael Spyres et Lawrence Brownlee se livrent à une véritable joute vocale, à grand renfort de puissance, d’aigus et d’effets rossiniens, avant que Tara Erraught tente vainement d’apaiser, avant que le torrent musical ne se déverse en toute émotion.

Finalement, avant qu’Armida et son trio de ténors ne viennent clore le disque avec « In quale aspetto imbelle », un retour à l’amitié en feu d’artifice festif, nous retrouvons un livret français, celui du Siège de Corinthe, remaniement de Maometto II. Outre les nombreuses qualités techniques qui se déversent tout le long de l’enregistrement, on appréciera ici tout particulièrement l’excellence de la diction de la langue de Molière.

Au final, difficile de ne pas se faire happer dans l’écoute : tout y est pour attirer l’oreille ! Un, puis deux, puis trois ténors, une mezzo-soprano, des scènes d’amitié, de complicité, de rivalité intense, de tension… et le tout, à la sauce rossinienne avec cette musique qui emporte tout sur son passage, ici sous la baguette experte de Corrado Rovaris à la tête de l’ensemble I Virtuosi Italiani. Les musiciens exaltent la musique de Rossini, et peuvent s’en donner à cœur joie grâce aux voix qu’ils accompagnent. L’ensemble des solistes est en effet un amalgame de talents et de maîtrise technique, ou la virtuosité est de mise et l’amusement complet. Michael Spyres et Lawrence Brownlee – de même que Xabier Anduaga et Tara Erraught – sont en terrain conquis et gambadent dans les partitions avec une aisance superlative – du moins en apparence –, laissant entendre un timbre plus clair et lumineux pour l'un, plus profond pour l'autre. Le résultat est un disque vif qui ravira tout un chacun, illustrant la puissance de l’amitié et de la rivalité, deux ressorts qui, avec l’amour, forment les piliers de bien des opéras.

Encore une belle idée à glisser sous le sapin…

Elodie Martinez

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Scintile e Carezze

Sarà anche l’ultimo concerto della stagione 2023 prima della pausa estiva. Il prossimo appuntamento il 25 ottobre con il ritorno dello stile personale e multiforme tanto amato dal pubblico di Richard Galliano.

Metodo Classico

Profumi, gusto, emozioni dalla musica al vino

Al termine del concerto verrà offerta ai presenti una degustazione dei vini presentati

Profumo Francese

Francesco Stefanelli al violoncello e Nicola Pantani al pianoforte saranno i protagonisti del prossimo appuntamento dedicato da i virtuosi italiani alla nuova generazione giovani ma già affermati talenti musicali.

In programma musiche di Faurè, Poulenc e Franck

ECHI DANTESCHI

In programma anche il Concerto per flauto n. 2 di Michael Nyman, dedicato dal celebre compositore a Massimo Mercelli.

La serata si aprirà con il brano in prima assoluta di Claudio Scannavini

“Infiniti Universi” e si chiuderà con la “Serenata per archi in Mi Magg. Op. 22” di Antonin Dvoràk

Virtuosismo Diabolico

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