Kyoko Takezawa entusiasma il pubblico con la ricchezza della sua esecuzione, la sicurezza virtuosistica con cui esprime le emozioni e un’intensità ardente che la consacrano come una delle violiniste più importanti dei nostri tempi. 

La profondità interpretativa e l’indiscutibile talento della signora Takezawa l’hanno resa una solista molto richiesta da molte delle principali orchestre del mondo. 

Si è esibita come solista con formazioni di spicco quali la New York Philharmonic, la Boston Symphony, la Philadelphia Orchestra, la Chicago Symphony e le orchestre sinfoniche di San Francisco, Cleveland, Baltimora, Saint Louis, Houston, Toronto, Dallas, Montreal, Detroit e Cincinnati. 

All’estero, si è esibita con l’Academy of St. Martin in the Fields, la London Symphony, l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo, l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, la Staatskapelle di Dresda, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, la NHK e la New Japan Philharmonic.

Ha collaborato con numerosi illustri direttori d’orchestra, tra cui Seiji Ozawa, Sir Colin Davis, Michael Tilson Thomas, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Sir Neville Marriner, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Marek Janowski e Sir Andrew Davis. 

Si è esibita nelle principali sale da concerto di tutto il mondo, in particolare alla Carnegie Hall di New York; al Kennedy Center di Washington, D.C.; ai BBC Proms di Londra; al Musikverein di Vienna e alla Suntory Hall di Tokyo. 

Artista di grande talento nel campo della musica da camera, la signora Takezawa ha partecipato al Grand Teton Music Festival, all’Aspen Music Festival e al Great Mountain Music Festival in Corea. Le sue esibizioni di musica da camera della signora Takezawa hanno riscosso grandi elogi e, in qualità di co-direttrice dei Suntory Festival Soloists della Suntory Hall di Tokyo, ha collaborato con Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Wolfgang Sawallisch, Joseph Suk,Pinchas Zukerman e molti altri artisti di grande prestigio. 

Nelle ultime stagioni si è esibita all’Aspen Festival e alla prima edizione del Festival Internazionale di Musica da Camera di Taipei con Cho-Liang Lin. Già vincitrice del Concorso di violino di Indianapolis, la signora Takezawa è stata recentemente invitata a far parte della giuria dello stesso concorso.  

Artista discografica prolifica, la signora Takezawa è presente nell’etichetta RCA Victor Red Seal della BMG . La sua registrazione più recente è un’esecuzione del Concerto per violino e orchestra, op. 14, di Samuel Barber con Leonard Slatkin e l’Orchestra Sinfonica di Saint Louis. 

Tra le sue altre registrazioni figurano il Concerto per violino di Elgar con Sir Colin Davis e l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese; il Concerto per violino n. 2 di Bartók con Michael Tilson Thomas e la London Symphony; e i Concerti n. 1 e n. 2 di Mendelssohn con Klaus Peter Flor e l'Orchestra Sinfonica di Bamberg.  Il CD della signora Takezawa dedicato alle sonate francesi per violino è stato selezionato come una delle migliori registrazioni del 1993 dalla rivista Stereo Review.

Suona  con il Stradivari “Viotti” (1704), che le è stato prestato dall’ organizzazione no profit Yellow Ange.

Dopo aver vinto numerosi concorsi internazionali, ha collaborato come Primo Violino di Spalla, con le più importanti orchestre in Italia, tra cui quella dei Pomeriggi Musicali di Milano, del Teatro Comunale di Bologna, del Teatro Lirico di Cagliari e del Teatro alla Scala di Milano, del Teatro dell’Opera di Roma, collaborando con i più grandi Direttori d’orchestra quali: Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Valery Gergiev, Dmitri Yurovsky, Myun Whun Chung, Giuseppe Sinopoli, Yuri Temirkanov ecc.

Nel 2009 ha fatto il suo debutto come solista nei concerti di W. A. Mozart per violino e orchestra nella prestigiosa sala Isaac Stern nella Carnagie Hall di New York.

Dal 2008 a tutt’oggi è il direttore musicale e artistico de I Virtuosi Italiani che da più di 35 anni svolgono la loro apprezzata attività concertistica, a Verona, prima nella Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico e ora al Teatro Ristori di Verona e nel mondo. L’attività discografica è ricchissima con più di 60 CD registrati per Deutsche Grammophon, Warner Classics – Erato, Sony, CPO, Chandos, Emi, Naxos, Dynamic, Verany, Tactus.

Nel dicembre 2021 ha ricevuto il DIAPASON D’OR DE L’ANNEE 2021 per il CD WARNER CLASSICS – ERATO intitolato “AMICI & RIVALI”.

Come direttore artistico ha collaborato con molte e importanti istituzioni in Italia: nel 2016 è stato nominato dalla Fondazione Cariverona direttore artistico del Teatro Ristori di Verona, incarico che ricopre tutt’ora, organizzando diverse rassegne dedicate alla MUSICA BAROCCA, CONCERTISTICA, JAZZ, DANZA e un’importante sezione dedicata alle nuove generazioni EDUCATIONAL. È l’ideatore e promotore di vari progetti con I Virtuosi, fra cui l’allestimento dell’Apollon Musagète di Stravinski con il New York Ballet, il debutto alla Royal Albert Hall di Londra, la realizzazione di tutte le farse in un atto di Rossini per l’Opera Comique di Parigi.

Angelo Foletto su “Repubblica” scrive: «Alberto Martini guida I Virtuosi Italiani dal primo leggio e lo fa benissimo: è musicista di classe, elegante e pacato…».

Enrico Girardi sul “Corriere della Sera”: «I Virtuosi Italiani, diretti da quel fenomeno di Alberto Martini, eccellente violinista, sono un ensemble di assoluto valore. Affrontano il barocco, il classico e il contemporaneo non solo con disinvoltura, ma con una grinta, uno smalto e una "adrenalina" che produce vita e tensione senza portare oltre i limiti di una saggia pertinenza stilistica».

Attualmente insegna violino presso il Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia. Viene regolarmente invitato a tenere Masterclass e nelle giurie di prestigiosi Concorsi Internazionali.

Viene invitato regolarmente in giuria di prestigiosi Concorsi Internazionali di Violino e di Musica da Camera. Tiene Masterclass in varie Istituzioni italiane ed estere, come la TCU UNIVERSITY di Fort Worth nel Texas (USA), sede della prestigiosa competizione Van Cliburn, della YASAR UNIVERSITY di Izmir in Turchia e dell’INTERNATIONAL ACADEMY FOR PERFORMING ARTS di Tallinn in Estonia. 

Suona su un prezioso strumento costruito da Enrico Ceruti a Cremona nel 1840, perfettamente conservato e originale in tutte le sue parti

Nato a Brescia, si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “G.Verdi” di Milano con Emilio Poggioni, in seguito si è perfezionato con Bruno Giuranna.

Dal 1993 al 1999 ha fatto parte dell' Orchestra del Teatro Alla Scala. Dal 1999 è Prima Viola Solista dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI ed ha collaborato con i direttori più prestigiosi al mondo.

Ha suonato come solista con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, I Pomeriggi Musicali di Milano, I Cameristi della Scala, I Moscow Soloists, Hessisches Orchestra Wiesbaden, Armenian Philharmonic Orchestra, Krasnojarsk Chamber Orchestra, Orchestra Sinfonica Abruzzese, I Solisti Aquilani, La Fil-Filarmonica di Milano.

E' stato regolarmente invitato, come Prima viola ospite nell'orchestra del Teatro alla Scala e Filarmonica, dai Direttori Musicali: Ricardo Muti,Daniel Baremboim e Riccardo Chailly. Nel 2009 Claudio Abbado lo ha invitato a far parte della Lucerne Festival Orchestra.

Numerose sono le sue esecuzioni della Sinfonia Concertante di Mozart con solisti quali G.Carmignola,A.Milani, D.Schwarzberg,M.Rizzi,C.Parazzoli,P.Berman.

Con l’Orchestra della Rai ha eseguito il Concerto per viola di Bartók diretto da G.Phelivanian,il concerto di Hindemith “Der Schwanendreher” sotto la direzione di J.Axelrod, “Harold en Italie” con la direzione di A.Lazarev,la Sinfonia Concertante di  Mozart con A.Milani e la direzione di C.Arming e Robert Trevino.

Nel 2013 è stato invitato a Sochi(Russia) per un concerto con Yuri Bashmet e “I Moscow Soloists” per la presentazione delle Olimpiadi Invernali del 2014.

Recentemente è stato  in Russia per eseguire la Sinfonia Concertante di Mozart con il violinista russo Sergei Dogadin(Primo premio medaglia d’oro concorso Tchaikovsky di Mosca 2019) sotto la direzione di Victor Tretyakov.

Invitato nella Stagione Sinfonica 2019-2020 dell'Orchestra Sinfonica Abruzzese,ha eseguito la Romanza per viola e orchestra di Bruch e con il violinista Marco Rizzi il Doppio concerto di Bruch con la direzione di Alessio Allegrini,da questo concerto è stato poi prodotto un CD pubblicato dalla rivista AMADEUS.

In Ottobre 2021 è stato invitato al concerto di chiusura del "Moravian Festival" di Brno(Repubblica Ceca) eseguendo il Concerto per Viola e Orchestra di Tigran Mansurian con l' Armenian National Philharmonic Orchestra diretta dal suo direttore stabile Eduard Topchjan.

Molte sono le collaborazioni nella musica da camera suonando nelle istituzioni concertistiche più prestigiose con molti artisti fra cui: Y.Bashmet, L.Hagen, M.Argerich, N.Znaider, M.Brunello, G.Sollima, E.Dindo, A.Meneses, V.Tretiakov, M.Rizzi,P.Berman.

Con Alessandro Milani e Pierpaolo Toso ha rifondato il Nuovo Trio Italiano D'Archi, nome che fu della gloriosa e storica formazione cameristica di Franco Gulli, Bruno Giuranna e Giacinto Caramia. Docente in vari corsi musicali in Italia e all’estero, è membro di numerose giurie di concorso. 

Ha ideato il Garda Lake Festival di cui ne è il direttore artistico.Ha registrato per le etichette discografiche: Amadeus, Brilliant Classics, Naxos,Phoenix e Movimento Classical.

Docente del corso annuale di perfezionamento in Viola a Roma alla Suola Internazionale di Musica Avos Project.

E docente della classe di Viola presso il Conservatorio "G.Cantelli" di Novara.

Suona una viola Filippo Fasser del 2006.

Wen-Sinn Yang è una delle personalità artistiche più apprezzate nel mondo del violoncello per la sua intensa attività sia in campo solistico come in quello cameristico. 

“Possiede una tecnica di altissimo livello, con un bel suono e un’intonazione impeccabile. Ha un modo di fraseggiare molto sensibile e domina con rigore la dimensione filosofica della musica che esegue” ha detto di lui Lorin Maazel.

Dopo la vittoria del Primo Premio al Concorso Internazionale di Ginevra nel 1991 Yang è stato ospite delle principali stagioni concertistiche e Festival in Europa e in Asia. In veste di solista con le orchestre Bayerischen Rundfunk, NHK Tokyo, Concertgebouw di Amsterdam, Copenhagen Philharmonic, e ha lavorato con direttori quali Sir Colin Davis, Lorin Maazel e Mariss Jansons.

Wen-Sinn Yang ha registrato oltre venti dischi. Uno dei progetti più importanti è il DVD delle Suites di Bach realizzato in collaborazione con ArtHaus Musik e con la Televisione Bavarese.

Oltre al classico repertorio dei Concerti di Haydn, Boccherini e Dvorak, Yang si è dedicato con passione a riscoprire opere sconosciute ad alto contenuto virtuosistico di Carl Davidoff, Alfredo Piatti e Julius Klengel.

Nato a Berna da genitori taiwanesi, ha studiato con Claude Starck a Zurigo e con Wolfgang Boettcher a Berlino.

In concomitanza al suo impegno come Primo Violoncello Solista della Bayerischen Rundfunk Orchester di Monaco, Yang è Professore alla Musikhochschule di Monaco dal 2005.

Musicista di grande versatilità̀, la sua carriera spazia dalla musica da camera, nelle sue più diverse formazioni, al repertorio solistico e all’insegnamento. 

Nella sua carriera è stato ospite di numerose orchestre di prestigio quali l’Orchestra da Camera di Stoccarda, l’Orchestra della Radio di Colonia, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona e la Lithuanian Chamber Orchestra. 

La sua curiosità̀, sia intellettuale che musicale, ha giocato un ruolo fondamentale nella sua decisione di dedicarsi sempre di più alla musica da camera; negli ultimi anni ha avuto modo di collaborare con artisti quali Frank Peter Zimmermann, Pierre Amoyal, Sergej Krylov, Kyoko Takezawa, Saschko Gawriloff, Bin Huang, Suyoen Kim, Marco Rizzi, Liana Issakadze, Wen-Sinn Yang, lo Shostakovich Quartet, il soprano Cecilia Gasdia e molti altri.

Con loro ha suonato nelle più importanti istituzioni musicali europee, tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, il Gewandhaus di Lipsia, Semperoper di Dresda, l’Auditorium Nacional di Madrid, la Tonhalle di Zurigo, l’Auditorium du Louvre, la Wigmore Hall di Londra, la Kioi Hall di Tokyo. 

È stato ospite di festival internazionali come lo Schleswig-Holstein, il Festival di Ludwigsburg e il Festival Pianistico di Brescia e Bergamo.

Con l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona ha eseguito la Fantasia Corale di Beethoven sotto la direzione di Alpesh Chauhan e la prima esecuzione veronese del Concerto per pianoforte e orchestra di Scriabin con Francesco Ciluffo. 

Numerose sono le sue registrazioni radiofoniche per NHK, RAI, BBC, DRS 2, AVRO, Bayerischer Rundfunk, Mitteldeutscher Rundfunk e Radio France. Ha partecipato all’incisione di Frank Peter Zimmermann dedicata all’integrale delle musiche di Ysaÿe pubblicata da EMI. 

I prossimi impegni includono una tournée italiana con Kyoko Takezawa che li vedrà ospiti di prestigiose stagioni come la Giovine Orchestra Genovese, gli Amici della Musica di Firenze, la Società dei Concerti di Milano, per citarne alcune. 

Nel 2028 parteciperà alla tournée in Giappone per i 40 anni di carriera di Kyoko Takezawa. 

Edoardo Maria Strabbioli, già docente di pianoforte principale al Conservatorio di Verona, è oggi fondatore e direttore artistico del Festival Settimana Musicale a Belluno, dove vengono proposte masterclass e concerti con docenti di fama internazionale. 

Il complesso de I VIRTUOSI ITALIANI, nato del 1989, è una delle formazioni più attive e qualificate nel panorama musicale internazionale, regolarmente invitata nei più importanti teatri, festival e stagioni in tutto il mondo.

Viene loro riconosciuta una particolare attitudine nel creare progetti sempre innovativi, una costante ricerca nei vari linguaggi, oltre alla qualità artistica dimostrata in anni di attività. Numerose sono le collaborazioni con solisti e direttori di rilevanza internazionale.

Hanno collaborato all’allestimento dell’Apollon Musagete di Stravinsky con il New York City Ballet; nel 2001 hanno eseguito tutte le opere in un atto di Rossini per l’Opera Comique di Parigi e hanno tenuto due concerti al Konzerthaus di Vienna.

I Virtuosi Italiani si sono esibiti per i più importanti teatri e per i principali enti musicali italiani quali il Teatro alla Scala, il Teatro La Fenice, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la GOG di Genova, l’Unione Musicale di Torino, l’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, il Teatro alla Pergola di Firenze, la Società Filarmonica di Roma, il Teatro Rossini di Pesaro, la Società del Quartetto di Milano, la Royal Albert Hall, la Carnagie Hall, la Sala Filarmonica di San Pietroburgo, il Seoul International Music & Arts Center, la Herkules Saal, il Bunka Kaikan, la Sala del Conservatorio Tchaikovsky, Zaryadye Concert Hall ecc.

Dal 2011 al 2023 sono stati complesso residente di una Stagione Concertistica a Venezia, nella Chiesa dell’Ospedale della Pietà, luogo in cui Antonio Vivaldi per tutta la sua vita suonò, insegnò e diede la luce a tutte le opere.  Numerose sono poi le tournée all’estero, con concerti nelle più importanti sale del mondo.

L’attività discografica è ricchissima, con più di 100 cd registrati per le maggiori case discografiche ed oltre 500.000 dischi venduti in tutto il mondo. Nel 2018 I VIRTUOSI ITALIANI hanno realizzato un CD con le più famose ouverture dalle opere di Rossini per il 150° anniversario dalla morte pubblicato dalla casa discografica CPO. Nel settembre 2018  è stata pubblicata la registrazione per la prestigiosa casa discografica DEUTSCHE GRAMMOPHON, dedicata a una monografia di Morten Lauridsen che nel giugno 2019 ha ricevuto la nomination degli OPUS CLASSIC AWARDS 2019, il più importante premio per la musica classica in Germania. 

Nel dicembre 2021 è stato assegnato il DIAPASON D’OR DE L’ANNEE 2021 a I VIRTUOSI ITALIANI, diretti da Corrado Rovaris con i tenori Lawrence Brownlee e Michael Spyres, per il CD WARNER CLASSICS - ERATO, interamente dedicato a Rossini intitolato “AMICI & RIVALI”.

La loro attenzione e ricerca verso esecuzioni storicamente informate, li ha condotti a esibirsi nel repertorio barocco e classico anche su strumenti originali.  Proprio in quest’ambito sono usciti i DVD per UNITEL CLASSICA delle opere di G.B.Pergolesi “Il Prigionier Superbo”, “La Serva Padrona” e “La Salustia”, dirette da Corrado Rovaris e di G. B. Spontini “La Fuga in Maschera” sempre diretta da Corrado Rovaris.

Nel segno della versatilità e dell’attenzione riservata ad una scelta di repertorio mirato al coinvolgimento di un pubblico sempre più vasto con una particolare attenzione ai giovani, significativo è, inoltre, l’interesse da sempre dimostrato dal gruppo per il repertorio di confine. Da qui la nascita di collaborazioni e progetti con artisti come Franco Battiato, Goran Bregovic, Uri Caine, Chick Corea, Paolo Fresu, Ludovico Einaudi, Michael Nyman, Cesare Picco, Enrico Rava, Antonella Ruggiero, Gianluigi Trovesi, Richard Galliano e molti altri.

I concerti de I Virtuosi Italiani sono testimoniati da entusiastici consensi di critica e di pubblico. Così scrive Enrico Girardi sul “Corriere della Sera”: «I Virtuosi Italiani sono un ensemble di assoluto valore. Affrontano il barocco, il classico e il contemporaneo non solo con disinvoltura, ma con una grinta, uno smalto e una "adrenalina"che produce vita e tensione senza portare oltre i limiti di una saggia pertinenza stilistica».

RINNOVO ABBONAMENTI

Dal 2 al 10 settembre sarà attiva la campagna di rinnovo abbonamenti tramite e-mail, telefono e WhatsApp

Dal 14 al 22 settembre sarà attiva la campagna di rinnovo abbonamenti anche presso la biglietteria in Piazzetta Ottolini 9 a Verona

NUOVI ABBONAMENTI

Dal  22 settembre all'8 ottobre sarà attiva la campagna abbonamenti per tutti

BIGLIETTI SINGOLI

Dal 22 settembre saranno in vendita anche i biglietti singoli per tutti gli spettacoli

NOVITÀ

Da quest'anno uno speciale abbonamento dedicato agli Under30!

ORARI DI APERTURA

Verona, Piazzetta Ottolini n. 9

Lunedì, Martedì e Mercoledì dalle 15.30 alle 18.00

Giovedì dalle 10.30 alle 13.00

oppure su prenotazione:

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presso la sede del concerto da 1h prima dell'inizio.