Церковь Пьета


АНТОНИО ВИВАЛЬДИ научился играть на скрипке у своего отца и рано продемонстрировал свой большой талант. Вскоре ему разрешили часто посещать музыкантов капеллы дожей и, возможно, здесь, но это не точно, он также брал уроки у мастера капеллы Джованни Легренци; однако считается, что влияние этого мастера было ограниченным, если учесть, что он умер в 1690 году, когда Вивальди было всего 12 лет. Однако нет никаких сомнений в том, что Вивальди получил большую пользу от посещения музыкальной среды капеллы Сан-Марко в очень молодом возрасте.

В возрасте десяти лет он был направлен к церковной жизни, посещая приходскую школу, что стало следствием воли его матери, которая в день рождения Антонио, видя состояние здоровья своего сына, пообещала, что, если он выживет, он стать священником.

Музыку он не оставлял, действительно, мастерство, с которым он играл на скрипке, означало, что уже в 1696 году он был нанят в качестве сверхштатного скрипача во время рождественских служб в часовне базилики Сан-Марко; это было его первое публичное выступление в качестве скрипача. В то же время он входил в состав группы Arte dei sonadori.

23 марта 1703 года он был рукоположен в священники и сразу же получил прозвище рыжего священника за цвет волос, которые, однако, скрывал модный в тот период парик; он продолжал жить со своей семьей и тесно сотрудничать со своим отцом. Несмотря на молодость, его слава вскоре начала распространяться, и в сентябре 1703 года он был нанят учителем игры на скрипке властями больницы Пио-Оспедале-делла-Пьета, где он начал свою деятельность 1 декабря 1703 года с зарплатой в 60 дукатов в год; здесь он оставался до 1720 года.

Его отношения с советом директоров больницы, судя по немногим сохранившимся документам, были нестабильными. Каждый год руководители Венецианского института собирались, чтобы проголосовать за то, стоит ли оставлять преподавателя. Хотя Вивальди редко выставлялся на голосование, в 1709 году он потерял свое место 7 голосами против 6. Однако, проработав более года музыкантом-фрилансером, он был снова принят на работу в Пьету в 1711 году, снова после голосования совета института. Вероятно, это произошло потому, что руководство хорошо понимало его важность в школе. В 1713 году он стал ответственным за музыкальную деятельность института, а в 1716 году — концертмейстером. Вивальди, скорее всего, продолжал снабжать Пьету концертами и различными композициями на протяжении всей своей жизни, даже в частной форме.

Именно в эти годы Вивальди написал большую часть своей музыки, в том числе множество опер и концертов. В 1705 году был издан его первый сборник, но мировая известность была достигнута его первым сборником из 12 концертов для одной, двух и четырех скрипок со струнами, L'estro Armonico (Opus 3), который был издан в Амстердаме в 1711 году благодаря знаменитая рука издателя Эстьена Роже, который был в авангарде новых полиграфических технологий по сравнению с венецианскими издателями Сала и Бортоли. О его выпуске было объявлено в рекламе в лондонском The Post Man. Эти концерты имели оглушительный успех по всей Европе, а в 1714 году за ними последовал «Страваганца» (Опус 4), сборник концертов для скрипки соло и струнных.

В феврале 1711 года Вивальди и его отец отправились в Брешию, где он отдал свой Stabat Mater RV 621 по заказу Конгрегации ораторского искусства Сан-Филиппо Нери. В 1718 году Вивальди стал очень легко передвигаться, но связей с Пьетой он, кажется, никогда не разрывал. Из протоколов заседаний можно видеть, что между 1723 и 1729 годами ему заплатили за сочинение по меньшей мере 140 концертов.

В 1717 или 1718 году Вивальди предложили престижную должность камерного маэстро ди капелла при дворе принца Филиппа Гессен-Дармштадтского, губернатора Мантуи и известного любителя музыки. Поэтому он переехал в лангобардский город и оставался там около трех лет.

Это период, когда он написал «Времена года», четыре скрипичных концерта, представляющие сцены природы в музыке; Вероятно, идея сочинить эти концерты пришла к нему, когда он был в сельской местности вокруг Мантуи, и они произвели революцию в музыкальной концепции: в них Вивальди представляет течение ручьев, пение птиц, лай собак, жужжание комаров, крики пастухов, буря, пьяные танцоры, тихие ночи, охотничьи отряды (как с точки зрения охотника, так и с точки зрения добычи), замерзший пейзаж, катающиеся на льду дети и горение костров. Каждый концерт связан с сонетом, написанным самим Вивальди, описывающим сцену, изображенную в музыке. Они были опубликованы как первые четыре концерта из двенадцати сборников: Il cimento dell'armonia e dell'inventione Opus 8, опубликованный в Амстердаме в 1725 году Мишелем-Шарлем Ле Сеном, сменившим Эстьена Роже в издательском бизнесе.

На пике своей карьеры Вивальди получал многочисленные заказы от благородных и королевских семей Европы. Опус 9 «Китра» был посвящен императору Карлу VI. Вивальди имел возможность лично встретиться с императором в 1728 году, когда тот отправился в Триест, чтобы руководить строительством нового порта. Карл настолько восхищался музыкой Красного Священника, что, как он сам позже сообщал, в течение двух лет провёл с композитором по этому поводу больше времени, чем со своими министрами. Он присвоил Вивальди рыцарский титул, наградил золотой медалью и пригласил ко двору в Вену. Со своей стороны музыкант подарил императору предполагаемую копию рукописи «Цетры». Однако этот сборник концертов почти полностью отличается от опубликованного под тем же названием, такого как Опус 9: вероятно, задержка с печатью заставила Вивальди собрать импровизированный сборник концертов, насколько это было возможно.

Вы это знали?

  • Больница Пьета

    Больница делла Пьета была основана в 1346 году для борьбы с широко распространенным явлением оставления новорожденных, многие из которых были незаконнорожденными, которые в противном случае умерли бы от голода. Этим детям был дан шанс на будущее: мальчики приобрели навыки, которые гарантировали им работу, а женщины начали музыкальную карьеру.

  • Дочери Чоро

    Антонио Вивальди посвятил большую часть своей жизни музыкальной школе старинной больницы Пьета в Венеции, в частности знаменитому оркестру «Дочерей Чоро», более известного как «Женщины Пьета», некоторые из которых прославились во всем мире. Европа. Некоторые из их имен - почти все с фамилией делла Пьета или с указанием инструмента, на котором они играли - остались знаменитыми в истории итальянской классической музыки: Анна Мария делла Пьета, Мариароза дель Скрипка, Лукреция дель Скрипка, Катерина делла Виола, Бернардина дель Скрипка. , Тонина дель Органо, Адриана делла Теорба, Фортуната Кантора и многие другие.

  • Молодые художники

    Кроме того, дочери Чоро были окутаны ореолом таинственности: одетые в красное, цвет больницы, они оставались прикованными к хорам, скрытыми от глаз зрителей высокими золотыми коваными решетками, характеризующимися декоративным мотивом цветок граната, иконографический символ Непорочного Зачатия, считается покровительницей молодых художников.

  • Тьеполо

    Антонио Вивальди глубоко изменил «Пьету» не только потому, что написал здесь некоторые из своих самых известных концертов, но, прежде всего, потому, что она привлекла так много зрителей, что вынудила губернаторов принять решение о расширении церкви, где обычно проводились представления. Задача была поручена архитектору Джорджио Массари, и новое место поклонения было построено между 1745 и 1760 годами в рамках более сложного проекта реформы здания. Внутри, на потолке, находится большая овальная фреска работы Джамбаттисты Тьеполо, изображающая Коронование Непорочной Марии. В картине музыка воспевается посредством изображения множества поющих и оркестрирующих ангелов, но в их лицах, с большой долей вероятности, скрыты черты дочерей Чоро и самого Вивальди.

Узнать больше