Вивальди, Венето, Европа

Концерты, включенные в эту особую и драгоценную программу, возвращают нас к деятельности, которую Вивальди проводил в больнице Санта-Мария-делла-Визитазионе или делла-Пьета, одном из четырех венецианских учреждений, предназначенных для девочек (сирот и внебрачных дочерей). Музыкальная деятельность так называемых «путте» была известна прямо в Пьете: под руководством и инструктированием не только маэстро, но и самого опытного из них, они пели и играли, спрятавшись за решеткой, которая не позволяла им увиденное публикой. Среди слушателей, стекавшихся по воскресеньям и в другие праздники, чтобы послушать их концерты, было много частных лиц, которые затем субсидировали это и другие подобные учреждения завещаниями и пожертвованиями. Отношения Вивальди с Пьетой начались в 1703 году и продлились почти всю оставшуюся жизнь, хотя и с несколькими перерывами и, прежде всего, со многими изменениями, касающимися характера самих отношений, поскольку ему приходилось различать услуги эффективного учителя. и режиссер, и тот, кто является поставщиком композиций для исполнения, всегда в Пьете, а иногда и под своим собственным руководством. За должностью преподавателя игры на скрипке, принятой в 1703 году с годовым жалованьем в шестьдесят дукатов, последовала должность «концертмейстера», которая прибыла в 1716 году, и эта должность, вероятно, сохранялась только до 1723 года, даже если аналогичная роль все еще была зарезервирована для него впоследствии. между 1735 и 1738 годами. Мастерство игры на скрипке Вивальди - его современники были явно более склонны ценить его качества как исполнителя, а не как композитора - демонстрируется как развитием технических возможностей, заложенных в его музыке, так и абсолютным преобладанием сольные концерты, посвященные этому инструменту. Но те, кто вдохновил эти композиции, а также композиции, предназначенные для других инструментов, были также наиболее опытными из «путте», часто посещавших «Pio Ospitale» Пьеты. Мы знаем прозвища или имена некоторых из них: Кьяра, Кьяретта, Тереза и Анна Мария, последняя, вероятно, самая известная из всех. Таким образом, возможное объяснение можно найти в аннотации «Per[la] Signora Chiara», которую можно прочитать в рукописной копии Концерта для скрипки, струнных и контрабаса RV 222, найденной в Венеции, но эта аннотация отсутствует в Партитура с автографом сегодня хранится в Фонде Джордано.

В программу этого вечера входит необычайная серия скрипичных концертов Вивальди, задуманная как медальоны чувств, моментов и ситуаций, продиктованных течением времени года, особых воздействий природы и, в частности, группы, датируемой примерно 1720 годом, в которую входят также «Подозрение» РВ 199 и «Остальное» РВ 270.

«Фереза» — это название сборника из двенадцати концертов, составленного между 1712 и 1713 годами, впервые опубликованного в 1716 году Этьеном Роже в Амстердаме как опус 4 и посвященного венецианскому дворянину Веттору Дельфино. В оригинальном шапке посвящения содержится следующий текст:

Двадцать симфоний приписывают Карлу Филиппу Эммануилу Баху, второму сыну Иоганна Себастьяна, крещенному Телеманом, преемником которого он позже станет (1767 г.) в Гамбурге. Нет. 182 из этого каталога включают Шесть симфоний, написанных в 1773 году для барона Готфрида ван Свитена. Сын известного врача Герарда (1700–1772), который среди должностей, которые он занимал, также занимал должность главного врача императрицы Марии Терезии Австрийской, барон ван Свитен вскоре оставил медицинские науки, чтобы продолжить дипломатическую карьеру. Отличный меломан, поселившись на постоянное место жительства в Вене (1777 г.), отказавшись от дипломатической карьеры, он стал главным архитектором музыкальной жизни имперской столицы: он способствовал созданию «Рыцарского общества» для валоризации античной музыки, он посвятил себя распространению музыки Генделя (именно ван Свитен поручил Моцарту «переработать» четыре шедевра Генделя, включая «Мессию») и Баха, он побудил Гайдна сочинить две великие оратории «Die Schöpfung» и «Die Jahreszeiten». (это его либретто) и защитил молодого Бетховена (посвятившего ему Первую симфонию).

Отрывки для виолончели соло почти так же стары, как и сам жанр концерта, но в ранних концертах эти короткие сольные отрывки носили скорее декоративный, чем структурно значимый характер, и концерту, собственно «для» виолончели, приходилось ждать, пока Вивальди не напишет первые известные примеры. . в начале 18 века. Хотя основным инструментом композитора была скрипка, для которой он, должно быть, написал свои первые сольные концерты, самыми ранними датируемыми концертами, вышедшими из-под его пера, как ни странно, являются концерты для виолончели, купленные в рукописи у приезжего немецкого музыканта Франца Гомека в зима 1708-1709 гг. Скорее всего, они были написаны для музыкантов Ospedale della Pietà, венецианского учреждения для подкидышей, в котором Вивальди периодически работал учителем игры на скрипке или руководителем инструментальной музыки с 1703 года до своей смерти в 1741 году. Вивальди написал для Пьеты и другие концерты для виолончели с оркестром в период 1723 года. -1729 г., когда он снабжал его специальным соглашением о двух концертах в месяц, и снова между 1735 и 1738 гг., когда он снова получил титул концертмейстера. Нам известны имена пяти виолончелисток, работавших в Пьете в 1730-х годах: Клаудия, Сантина, Тереза, Тонина и Венеранда.

«IL CAMENTO DELL’ARMONIA E DELL’INVENTIONE» (Опера 8) содержит двенадцать концертов для скрипки и струнных, написанных Антонио Вивальди между 1723 и 1725 годами.

Идеальное музыкальное путешествие между Германией и Италией XVII и XVIII веков с концертом «Между Венецией и Дрезденом» на музыку Антонио Вивальди, Иоганна Георга Пизенделя, Томазо Альбинони и Вильгельма Фридмана Баха. Программа вечера, особенно увлекательная, переосмыслит в музыке важные культурные связи, которые всегда связывали два города, Дрезден и Венецию: начиная с 16-го века, эпохи славы Светлейшей, немецкие композиторы и интеллектуалы выбрали Венецию местом назначения, выучить музыкальный стиль и снова предложить его при дворе в Германии. Музыка Венеции распространялась по всей Европе, будучи главным героем гравюр и публикаций в Амстердаме и Лондоне, даже когда венецианское издательское дело уже уступило место великим европейским столицам. В 1716 году молодой скрипач Иоганн Георг Пизендель отправился в Венецию, чтобы изучить новейшие музыкальные течения, с помощью которых он стремился укрепить свое и без того престижное положение концертмейстера Дрезденской Хофкапеллы. За время своего длительного пребывания в Светлейшейме он имел возможность познакомиться со многими наиболее выдающимися композиторами того времени, прежде всего с Антонио Вивальди. Между ними зародилось искреннее уважение, о чем свидетельствуют произведения, которые Красный Священник посвятил своему младшему немецкому коллеге. После возвращения на родину Пизендель поддерживал связь с Вивальди, прося его написать серию концертов для считавшегося лучшим оркестром Европы. Примерно в 1718 году Пизендель решил также посвятить себя композиции, и этот выбор подтолкнул его к совершенствованию у того, кого считали самым блестящим автором Дрезденской музыкальной капеллы, а именно у Йохана Давида Хейнихена.

Перед прибытием в Венецию Чарльз Берни остановился в Падуе, желая увидеть церковь Сант-Антонио, где работал один из величайших скрипачей того времени, Джузеппе Тартини: «В последние годы пребывание знаменитого композитора и альтиста сделало этот город, не менее известный, чем в античности, как родина великого историка Тито Ливио, умер за несколько месяцев до моего приезда сюда, и я считал это событие особым несчастьем для себя и потерей для всего музыкального мира. был великий мастер, и мне хотелось послушать его игру, а также иметь возможность поговорить с ним. Я посетил улицу и дом, где он жил, церковь и могилу, где он был похоронен, даже все; ничтожное и банальное, что могло бы просветить меня о его жизни и характере. Я всем интересовался с рвением паломника в Мекку» (Ч. Бёрни, Музыкальное путешествие в Италию, 30 июля — 2 август. 1770).

Жертва предрассудков, ошибочных исторических интерпретаций, живописных экзотических мест, лютневая музыка Антонио Вивальди по сей день остается почти загадочным объектом в постановке Красного Священника. Напротив, оно заслуживает внимания по качеству, которое оно выражает, и по крайней мере одному шедевру в своей области — двойному концерту для альта д'амур и лютни RV 540. Обстоятельства, подтолкнувшие Вивальди заняться лютней, насколько как мы знаем, следует искать, в частности, в необыкновенной тембральной палитре, которой композитор располагал в Пьете, и в вероятной конкретной просьбе, адресованной ему богемским графом Иоганном Йозефом фон Вртбю. Лютня, термин, который в Италии восемнадцатого века обозначал архилютню или лютню аорбато, также использовалась Вивальди как инструмент для бассо континуо - см. вторую часть Концерта для торжественности С. Лоренцо RV 556 - или , в случае теорбы, для особых тембральных эффектов, как в оратории «Триумфальная Юдифа». Обратите внимание, что инструмент в Италии не находился в стадии неудержимого упадка, как часто говорят и пишут: его можно найти как обязательное в партитурах опер или ораторий таких композиторов, как Алессандро Скарлатти, Перголези, Фео. В немецкоязычных странах лютня даже пережила период большого распространения и богатства, ею глубоко интересовались Гендель, Хассе, Бах, Хейнихен, Фаш, а один из величайших виртуозов века из этих земель был лютнистом. Сильвиус Леопольд Вайс.

Отрывки для виолончели соло почти так же стары, как и сам жанр концерта, но в ранних концертах эти короткие сольные отрывки носили скорее декоративный, чем структурно значимый характер, и концерту, предназначенному «для» виолончели, приходилось ждать, пока Вивальди не напишет первые известные примеры. . в начале 18 века. Хотя основным инструментом композитора была скрипка, для которой он, должно быть, написал свои первые сольные концерты, самыми ранними датируемыми концертами, вышедшими из-под его пера, как ни странно, являются концерты для виолончели, купленные в рукописи у приезжего немецкого музыканта Франца Хомека в зима 1708-1709 гг. Скорее всего, они были написаны для музыкантов Ospedale della Pietà, венецианского учреждения для подкидышей, в котором Вивальди периодически работал учителем игры на скрипке или руководителем инструментальной музыки с 1703 года до своей смерти в 1741 году. Вивальди написал для Пьеты и другие концерты для виолончели с оркестром в период 1723 года. -1729 г., когда он снабжал его специальным соглашением о двух концертах в месяц, и снова между 1735 и 1738 гг., когда он снова получил титул концертмейстера. Нам известны имена пяти виолончелисток, работавших в Пьете в 1730-х годах: Клаудия, Сантина, Тереза, Тонина и Венеранда.

Опера 7 представляет собой серию из двенадцати концертов, из которых десять для скрипки, струнных и непрерывного баса и два (№ 1 и № 7) для гобоя, струнных и непрерывного баса, написанные между 1716 и 1717 годами.

«IL CAMENTO DELL’ARMONIA E DELL’INVENTIONE» (Опера 8) содержит двенадцать концертов для скрипки и струнных, написанных Антонио Вивальди между 1723 и 1725 годами.

Опера 7 представляет собой серию из двенадцати концертов, из которых десять для скрипки, струнных и непрерывного баса и два (№ 1 и № 7) для гобоя, струнных и непрерывного баса, написанные между 1716 и 1717 годами.

Опера 7 представляет собой серию из двенадцати концертов, из которых десять для скрипки, струнных и непрерывного баса и два (№ 1 и № 7) для гобоя, струнных и непрерывного баса, написанные между 1716 и 1717 годами.

Программа воплощает желание иметь возможность изучить выразительный потенциал гобоя в Италии начала восемнадцатого века, в период, когда такие композиторы, как Телеман, Вивальди, Бах, Гендель и Скарлатти, покоряли мир музыки.

Опера 7 представляет собой серию из двенадцати концертов, из которых десять для скрипки, струнных и непрерывного баса и два (№ 1 и № 7) для гобоя, струнных и непрерывного баса, написанные между 1716 и 1717 годами.

Несмотря на саркастическую шутку, Красный Жрец также был частью этого «семейного наследия», которое нужно беречь и с которым нужно бороться. С другой стороны, «Бах и Вивальди чутко говорили на одном и том же языке, а ученики их повторяли его за ними, преобразовывая его, сами того не зная, каждый по своей личности» (И. Стравинский, «Музыкальная поэтика»).

На заре XVIII века новая музыкальная эстетика проникла в сердце Европы, и именно композиторы венецианского происхождения стали послами этого обновленного вкуса. Усвоив кореллианский урок, они осваивают и совершенствуют новый идиоматический язык, призванный максимально использовать тембры и технические возможности струнных инструментов. Это годы, когда процветают важнейшие школы итальянского скрипичного искусства и одновременно развивается музыкальный эстетический вкус: композиторы, которые продвигают музыкальное творчество к новым горизонтам, сами являются виртуозами своего инструмента и признанными концертирующими исполнителями. Скрипка выделяется

У духовых инструментов (флейта, гобой, кларнет) прозвище «д'Амор» происходит от того факта, что они имеют ноту А, в случае гобоя, на второстепенную треть ниже.

Квинтет для кларнета и струнного квартета К. 581 был закончен сочинение 29 сентября 1789 года в Вене, в период серьезных экономических трудностей для Моцарта, несмотря на то, что в предыдущем году он написал три великие симфонии К. 543, К. 550 и К. 551 (Юпитер), а двумя годами ранее добился значительного успеха в Праге с шутливой драмой «Дон Жуан». Недаром в 1789 году музыкант неоднократно обращался с письмами с настойчивыми просьбами о деньгах к богатому купцу и его другу Микеле Пухбергу, которые в различных случаях помогали несчастному художнику. Это письма, обличающие состояние крайней нищеты, в которой оказался музыкант и которое Пухберг, как хороший купец, бережно сохранял и передавал потомкам, время от времени отмечая на полях выданную сумму. Вот одно из таких писем, отправленное композитором в начале июля 1789 года своему доброму благодетелю и обнаруживающее психологическое состояние, граничащее с отчаянием. «Я нахожусь в таких условиях, которых не пожелал бы своему злейшему врагу, — пишет Моцарт, — и если ты, превосходный друг и брат, бросишь меня, я, к несчастью, и без всякой вины с моей стороны, потеряюсь с моей бедной больной женой. и дети. В последний раз, когда я был с тобой, я был на грани того, чтобы открыть тебе свое сердце... но мое сердце подвело меня. И я бы все равно упустил это, если бы вы не были проинформированы о моем состоянии и совершенно не уверены в абсолютном отсутствии с моей стороны вины в этом весьма печальном положении вещей. О Боже! Вместо того, чтобы поблагодарить вас, я обращаюсь к вам с новыми просьбами. Если вы глубоко знаете мое сердце, вы почувствуете всю боль, которую это причиняет мне. К сожалению, судьба так ко мне благосклонна – но только здесь, в Вене, – что не позволяет мне ничего заработать при всем моем желании. По крайней мере, если бы эта болезнь не пришла (музыкант ссылается на госпитализацию своей жены Костанцы из-за инфекции стопы), мне не пришлось бы сейчас проявлять такую смелость по отношению к моему единственному другу. Прости меня, ради Бога, просто прости меня».

Перед прибытием в Венецию Чарльз Берни остановился в Падуе, желая увидеть церковь Сант-Антонио, где работал один из величайших скрипачей того времени, Джузеппе Тартини: «В последние годы пребывание знаменитого композитора и альтиста сделало этот город, не менее известный, чем в античности, как родина великого историка Тито Ливио, умер за несколько месяцев до моего приезда сюда, и я считал это событие особым несчастьем для себя и потерей для всего музыкального мира. был великий мастер, и мне хотелось послушать его игру, а также иметь возможность поговорить с ним. Я посетил улицу и дом, где он жил, церковь и могилу, где он был похоронен, даже все; ничтожное и банальное, что могло бы просветить меня о его жизни и характере. Я всем интересовался с рвением паломника в Мекку» (Ч. Бёрни, Музыкальное путешествие в Италию, 30 июля — 2 август. 1770).

Антонио Лучио Вивальди, рукоположенный в священники в 1703 году и прозванный «Красным священником» из-за цвета волос, после своего посвящения принял роль «учителя игры на скрипке» в престижной больнице «Оспедале делла Пьета» в Венеции, где он преподавал, снова неизвестно. девушкам по прозвищу «путте», организованным в Пьете и для которых он посвятил себя написанию предназначенных для них вокальных и инструментальных концертов. Первоначально музыка была одним из многих преподаваемых предметов, но вскоре она стала преобладающей, превратив больницы в специализированные структуры, огромные рассадники талантов. Вивальди написал в эти годы много музыки высокого виртуозного уровня, именно для его «путте», который работал полный рабочий день, давая очень частые концерты и ежедневно тренируясь, достигая все более высокого исполнительского уровня. Его музыка была написана специально для «путте», и очень часто Вивальди в начале партитуры ставил инициалы имени девушки, которая должна была играть или петь его композицию, поэтому можно предположить, что, когда Красный Жрец писал, у него уже было качество исполнителя и результат выступления способны поднять виртуозный уровень еще выше.

Самая представительная фигура так называемого Empfindsamer Stil («Чувствительный стиль»), который, особенно в северной Германии, повлиял и характеризовал музыкальное творчество большей части 18 века. Карл Филипп Эммануил Бах был самым известным и плодовитым из Иоганна. Сыновья Себастьяна, чью славу в то время, учитывая его музыкальные роли, превзошли. Поэтому, если сегодня, говоря о Бахе, естественно думать прежде всего о Канторе из Лейпцига, то во второй половине XVIII века вполне вероятно, что, по крайней мере в Германии, Филипп Эммануил был музыкантом, на которого неявно ссылались. сделал.

В 18 веке, последнем в истории Венеции как суверенного государства, сюда приезжали князья и знатные путешественники со всей Европы, чтобы встретиться с художниками и приобрести их произведения или даже привлечь их к себе на службу, «живой сувенир» незабываемого оставаться.

Концерт «Alla Rustica» на открытии программы, в котором за бас-гитару взял на себя Г. Ф. Малипьеро, по своей краткости является одним из самых необычных и интересных произведений Вивальди.